El trompo metálico. Heidi- A. Alonso

El trompo metálicodeHeidi Steinhardt (Argentina), se estrenó en Buenos Aires en el 2007 y se mantuvo 5 años en cartel. Ha recorrido diversos países y obtenido diversos premios. Las críticas fueron excelentes en los círculos  institucionales, académicos y del espectáculo. Heidi se encargó de la dirección y ahora en Madrid también.

Es una obra a tres: un matrimonio, interpretado por Anabel Alonso (Magdalena) y Jesús Ruyman (Ricardo),  y su hija, Marina Cruz (Catalina).

	ANABEL ALONSO / MARINA CRUZ FOTO: www.madridteatro.net

Anabel Alonso viene de interpretar El Eunuco (CLIKEAR) en teatro y sigue con la serie televisiva Amar es para siempre. No cumplió su promesa de no compaginar teatro y televisión, pues se ha comprometido con un nuevo montaje que, además, produce ella.

Catalina es una adolescente que se esmera para demostrar a sus padres que es brillante. Ricardo, su padre, lleva las riendas de un exigente modelo educacional donde el deber ser está a la orden del día. Magdalena, su madre, enseña con rigurosidad aparente las reglas de urbanidad, haciendo de su propia ignorancia un rimbombante y vergonzoso espectáculo. Catalina sufre porque ya no sabe cómo hacer para conquistar el trono de la perfección. Una tarde, entre recitaciones de poesía francesa, juegos de destreza intelectual y sofisticados bailes de salón, la lectura de una fábula china, ofrecerá a Catalina una nueva oportunidad.

UNA FAMILIA ACTUAL QUE
VIVE SU PROPIO MUNDO

El espectador se topa, plásticamente y por el lenguaje que se utiliza, con una familia un tanto siniestra en lo que respecta a los padres, que puede ubicarse a finales del siglo XIX, aunque se mezclan alusiones actuales, porque nos encontramos en la actualidad.

Anabel aclara que

• esta familia vive en su propio mundo, una especie de cápsula espacio-temporal. Son una familia actual con la peculiaridad de estar en su propio mundo, en su propia época y en su propio «deber ser» que es de lo que trata esta función. Ricardo y Magdalena educamos a Catalina de la manera que nos gusta como es esta especie de rigidez, decimonónica que es como mucho más rígida, más absolutista con este uso y abuso del poder que dejaba poco espacio para la libertad tanto a los hijos como a los alumnos. Estamos anclados en esa época porque nos conviene.

JESÚS RUYMAN / ANABEL ALONSO FOTO: www.madridteatro.net

Se podría pensar que la distancia temporal de esta familia llevase al espectador a pensar que tal educación era propio de una época y no de una situación actual. Anabel piensa que

• no. En el teatro, el espectador en todo tipo de convenciones. Realmente cuando escuchas a Ricardo, estás escuchando a Donald Trump. Desgraciadamente no es algo trasnochado, y sigue habiendo ese tipo de totalitarismo y autoritarismo, tanto a nivel político como doméstico. Sigue habiendo personas que acosan, que subyugan, que maltratan, que someten. Eso es algo atemporal y universal desgraciadamente. Es como un concepto transmitido teatralmente. Basta contemplar mi maquillaje. A nivel de dirección, cada personaje está tratado de forma diferente. Yo voy más grotesca. Una línea de expresionismo alemán. La niña Catalina  es más naturalista y el padre es una especie de híbrido. Desde ahí se establece como un código, y el público entra en ese código. Lo cual no quiere decir que cada uno toque una tecla, sino que estamos en sintonía. Tan curioso es esta concepción estética teatral como la concepción interpretativa. Al principio entra como algo que no tiene que ver mucho con nosotros, pero de pronto vas entrando y te vas haciendo con las entrañas del espectador.

UNA NIÑA LISTA SOMETIDA A UNA MADRE INCULTA,
REFLEJO DEL PUEBLO MAS LISTO QUE SUS GOBERNANTES

Hay un contraste manifiesto entre la madre y la hija. La primera es mucho más torpe y primitiva, mientras que la segunda es la sensatez hecha carne.

• En efecto, y es una especie de metáfora que se traduce en «¡ay en manos de quién estamos muchas veces». La niña es más inteligente, más sensata, más razonable, más lista, más libre,, sin embargo, está sometida a una madre inculta, zafia, básica, intolerante…, pero eso pasa, y también a nivel ciudadano, en el que el pueblo es mucho más listo y avanzado que los gobernantes que tiene por encima de él.  Eso es una extrapolación muy clara que ha hecho la autora.  

CATALINA: MIS PADRES QUIEREN QUE SEA LA PERFECCIÓN

	MARINA CRUZ FOTO: www.madridteatro.net

Catalina es la hija de la familia. Por su «look» es una candorosa niña, muy alejada de su grotesca madre. Para sus ratos de estudio se sienta en su pupitre de madera, aquellos en los se levantaba la tapa. Marina Cruz, a la que pudimos ver en Los Iluminados (CLIKEAR), en el Teatro Español de Madrid, da vida a este peculiar ser, aprendiz de perfección.

• Mis padres quieren que yo sea la perfección, y por más que me esfuerzo  en intentar alcanzarla es imposible. Todo lo que hago es en vano, porque nunca llego. Cada vez hay más exigencia. Mi padre es muy exigente y mi madre es una absurda. En medio de este caos, al final veo la luz.

Marina describe a Catalina como alguien

• fascinante, maravilloso. Es una persona que sueña, que se ilusiona, que sufre mucho. Es muy frágil, pero que tiene un gran corazón, y una visión del mundo muy clara. Lo que pasa es que dentro de la represión que sufre, no puede expresarla. es una persona muy soñadora, luchadora y valiente.

El contraste intelectual entre madre e hija, se debe, según Marina, a que

• el padre está siempre encima  de Catalina y quiere que siempre sea perfecta. si esta niña tuviera que ser presentada en sociedad tendría respuestas para todo. Tiene un mundo cultural muy alto. Refleja la Alta Sociedad de hace unos años, no muy lejanos, en la que tenias que ser perfecto. Lo que importaba eran las apariencias y no la persona.

El comportamiento de esa familia visualmente centrada en el siglo XIX, según Marina

• existe ahora también. Es un reflejo total y las situaciones que se dan a lo largo de la obra, la hay en las familias como es esa forma de enmascarar, de no luchar de no rebelarse. Se prima la apariencia en lugar de la felicidad del niño.

ANABEL ALONSO FOTO: www.madridteatro.net

Toda esta historia se transmite con cierto humor que Marina califica de

• muy cruel. Es una comedia cruel. Realmente son muy graciosas las situaciones que se desarrollan a lo largo de la obra. Entras en el juego y, de pronto, te preguntas ¿cómo me puedo estar riendo de esto?  No cabe otro, porque es gracioso. Es como la vida misma.   

RICARDO: EL QUE MANEJA EL PODER

Jesús Ruyman es ese Ricardo, padre de la familia y

• jefe del hogar, en palabras de la autora: «Ricardo, jefe del hogar«. Es el Poder total desde la inteligencia, la educación, la ilustración. Es un tío muy ilustrado, muy preparado, muy listo, muy hábil y maneja el Poder con lo que esto significa en la vida, en la política o en la familia. A partir de ahí juega en un duelo tremendo entre su hija Catalina y él. Magdalena, su esposa, es su fiel cómplice. Un perro faldero. ella se siente cómoda al lado de Ricardo, que es el que maneja todo. Hay una diferencia entre padre e hija. Ricardo se ha preparado, pero Catalina ha nacido siendo sabia, y esto lo percibe desde siempre. Entonces se crea un juego entre la inteligencia y los seres sabios, que no necesitan nada más que con que ver un espacio y respirar se dan cuenta de lo que ocurre. Ahí hay una lucha continua. Hay una cosa que le inquieta mucho de Catalina, sus emociones. No las permite y le provoca una ira tremenda. No permite que Catalina se sienta víctima. En la educación, desde siempre, se maneja mucha la contención de las emociones.

Esta plástica casi victoriana, sobre todo en el vestuario. Jesús Ruyman la contextualiza en la estética de

• Tim Burton. Es un cuento de terror gótico. Una comedia cruel. Está instalada una atemporalidad. De ahí que vestimos de forma extraña, porque somos seres extraños. Viven en un mundo aparte, pero es superactual, porque la temática es universal, como es el manejar los sentimiento y la manipulación de la educación por el poder.

JESÚS RUYMAN FOTO: www.madridteatro.net

Los tres personajes poseen una línea de construcción totalmente diferente. Así en el caso de Madalena está

• instalada en lo grotesco, en la astracanada. Tiene ya una edad que ha alcanzado la menopausia y se refugia en la bebida. Tiene un cierto descontrol y cambia las palabras. La vida misma. Ricardo la controla así como sus emociones. Tanto Ricardo como Magdalena se retroalimentan. Son dos monstruos. Catalina está en otro mundo: el mundo sabio y por ello en una interpretación más naturalista. A nivel interpretativo se manejan unos resortes góticos, ya que el naturalismo en cuanto a Magdalena y a mí no se nos permite. Viendo la televisión ves personajes como nosotros, aunque vayan vestidos muy actuales.

El contraste que existe entre los padres y Catalina, la hija termina por ser un reflejo de la sociedad.

• Catalina es la explosión de la juventud. El inicio de un camino. El recorrido personal el ser humano. cuando somos jóvenes queremos hacer muchas cosas y volar. En la función Catalina hay un momento que quiere volar. Ella se puede comparar con cualquier joven de hoy en día, el cual tiene que saltar una serie de muros en la sociedad. En primer lugar con la falta de trabajar. Quieres hacer algo y tienes muchos impedimentos. Nosotros que estamos un poco de vuelta, estamos más acostumbrados a manejar esos resortes de los personajes. Catalina es el ejemplo de la juventud sin trabas. Las trabas se las pone la sociedad y la familia.

Referente a los personajes, Jesús Ruyman los asimila, en el fondo, a metáforas y símbolos.  

Aunque no está fijada, la intención es ir en gira, y dependerá de la respuesta del público, aunque hay un cierto optimismo por contar con una función muy apetecible y unos personajes maravillosos, según sus creadores.

FUNCIÓN
De miércoles a sábados: 20:30 h.
Domingos: 19:00 h.

PRECIO
20 €
Descuento
Grupos a partir de 10 personas: 50%

	MARINA CRUZ / ANABEL ALONSO / JESÚS RUYMAN FOTO: www.madridteatro.net

Título: El Trompo Metálico
Autora y Dramaturgia: Heidi Steinhardt
Calificación de la obra: Comedia Dramática.
Arreglos de sonido: Arsenio Fernández
Diseño de vestuario: Heidi Steinhardt
Diseño de iluminación: Tulh
Diseño gráfico y audiovisual: Lula
Fotografía: Aída de la Rocha
Jefa de Prensa: Josi Cortés
Ayudante de dirección/Regidora: DanielaPadilla
Producción ejecutiva: Lula Iambrich
Producción: Proyectos Labaska 64, La Brújula, Dlanada AC
Agradecimientos: Ariel Mele – Víctor Sánchez – Teatro del Arte- Susana Senent Lezana de decoracióntematica.com – Kathleen López – Diego de Paula – Greta Berghese- Carla Pessolano
Intérpretes: Anabel Alonso (Magdalena), Jesús Ruyman (Ricardo), Marina Cruz (Catalina)
Dirección: Heidi Steinhardt
Duración exacta: 80 minutos
Estreno en Madrid (Estreno absoluto): Teatro del Arte, 2 – IV – 2016

Más información     El trompo metálico. Heidi. Entrevista www.madridteatro.net

TEATRO DEL ARTE C/ San Cosme y Damián, 3 28012 – Madrid  Tf. 917  02 26 07 Metro: L. 1, L 2, L5