SILENCIOS ROTOS Con una duración aproximada de setenta minutos, Silencios Rotos es una suite donde el flamenco está siempre presente, fluyendo con elegancia desde los tintes vanguardistas de su pieza inicial (“XY. Un instante en movimiento”) hasta la esencia misma del flamenco contenida en la bulería final. “Un espectáculo íntimo, donde un elenco de 8 bailarines encabezados por Elena Algado y Miguel Ángel Corbacho irán adentrándose en los diferentes palos del flamenco, apostando por un lenguaje enérgico, sobrio con ganas de ser escuchado… rompiendo silencios.”
LA PAULA Sin ir a la búsqueda de la inspiración, simplemente paseando por una calle y observando una pared de cal desgastada por el paso del tiempo, me traslado a una época donde, sobre la propia hambre, prevalecían el arte, la alegría de vivir con poco y el afán de trasmitir la pura verdad en el cante, en el toque y en el baile.
***** TRIANERO Con esta nueva propuesta queremos ahondar en lo más íntimo y profundo que duerme en el pozo de mi corazón y mis recuerdos. Juntos, de la mano; al alimón, con mi queridísimo amigo y gran artista Ángel Rojas, que se encargará de dirigir esta aventura al centro de los sentimientos de un barrio y una forma de ser. Pasearemos bajo una luna de cal nuestros corazones desnudos, y construiremos un canto y una danza, pasados por el fuego purificador de esa tierra que me vio nacer. No queremos caer en el tópico fácil, ya muy sabido y manido, y muy bien reflejado en tantos otros espectáculos. Más si queremos hacer de ellos nuestro principal motivo, para mostrar esa Triana llena de polvo, dolor, sudor, fatigas y hambre… Esa Triana desangrada que normalmente no se muestra, y queda relegada y envuelta en un secretismo familiar. Queremos dar un paseo por la justicia y la hermandad… la necesidad y sus avatares…
***** LA CHANA, BAILAORA DEL SILENCIO “El embrujo se le sale por las uñas de los pies en cualquier momento. Sobre un pedazo de madera, sentada en su propia silla casera, (acaso trono) donde el torso activa sus movimientos encaminados a explotar en su taconeo de estridencia climática hasta con música clásica, es como su staccato personal de dolores, placeres y secretos, o bien, el compás también lo da a luz en la cocina, con sandalias, mientras pela cebolla o lava platos admirada por su perrito que observa los ritmos de sus pies que más bien parecen dominarla a ella. No importa la edad, no puede ni quiere contenerse en la quietud del silencio, lleva la música que la cobija desde la punta del pelo hasta en el sueño, pues dormida, también baila. Qué dócil el arte flamenco con la Chana, que a diferencia de otras danzas la edad es lo de menos, como el vino o algún queso, es el arte, el baile y la poesía lo que a la Chana con los años la sigue encendiendo. Hay que verla, hay que escucharla recitar por solea alrededor del fuego, es ahí, para mí, donde todo se vuelve poesía y baile, donde ella deja su historia como el huracán que trae por dentro, en el fuego.»
ENCARNA ANILLO· PUERTA DE GADES· Sólida y desnuda. Mirando al horizonte, sin miedo y con los pies en la tierra. Oteando un paisaje transatlántico, el cual navega como musa marinera de una tierra enriquecida con lenguajes milenarios. Ella es la Gades. Representa la fuerza. El mar. La energía que mueve a la ciudad más antigua de occidente, Cádiz, puerta del mundo, puerto de las culturas, madre de la Pepa y cuna de tantos cantes. Con esa fuerza sale una voz. Una voz que reivindica aquella forma particular de cantar, que busca las puertas del cante gaditano, su cunita de caracoles. Revive la grandeza de La Perla, la señoría de La Chaqueta, la gracia de Mariana Cornejo. Las recuerda con cariño y las evoca con el anhelo de llevarlas por el vasto mundo que no pudieron encantar. Comprometida y responsable de enarbolar la voz femenina de los Cantes de Cádiz y Los Puertos, los sella con su largura, con su impronta, abre las puertas por donde salieron, las puertas por donde entraron. La Ida y Vuelta. Las Puertas de Gades.
***** DAVID PALOMAR, RIKI RIVERA, JUAN JOSÉ JAÉN EL JUNCO Y ROBERTO JAÉN · QUÉ PASARÍA SI PASARA Qué pasaría Si pasara es un espectáculo que subraya lo positivo de estar siempre en movimiento y de comprobar lo maravilloso del término causa efecto. Un mensaje directo que viene a decirnos que él hubiera no existe. Todo esto a través de un lenguaje flamenco, con matices de comedia e interpretación creando una historia llena de fuerza, crítica, ritmo y mucho arte. Esta obra flamenca para cuarteto extrovertido va a hacer tambalear algún que otro pilar de lo hondo porque todo no es lo que parece y … ¿Qué pasaría si pasara todo lo que estas pensando y no te atreves a soltarlo?… Pues vas a ver. Ironía, humor, surrealismo y buen flamenco serán los ingredientes para este espectáculo que promete no pasar desapercibido. Cádiz en estado puro llevado a los tiempos que nos ha tocado vivir por cuatro gaditanos top…
***** SARA CANO · A PALO SECO Primer espectáculo en solitario de la bailarina y coreógrafa madrileña Sara Cano. En A palo seco, Sara Cano plantea el proceso de búsqueda de un lenguaje propio, concebido entre lo visceral de lo español y lo conceptual de lo contemporáneo, basado en la reformulación de sus propios conocimientos y en el que la investigación y la experimentación son las bases para crear una danza genuina, una danza que fluye más allá de las etiquetas, despojada de todo adorno superfluo. A palo seco es el comienzo de un viaje hacia una evolución propia, mirando siempre al futuro pero sin perder la fuerza de la tradición. El origen de este espectáculo es A palo seco (Redux), un solo creado e interpretado por Sara Cano, que fue galardonado en el XXIII Certamen de Danza Española y Flamenco con el Primer Premio a la Coreografía de Solo, el Premio a la Mejor Composición Musical para Danza Española, Premio Suma Flamenca 2015 y Premio Intercambio de compañías invitadas a Certámenes Internacionales.
***** ANTONIO REY Y PEDRO CÓRDOBA · RECITAL Los artistas Antonio Rey y Pedro Córdoba, dos grandes exponentes de la guitarra y del baile actual, presentan una propuesta sencilla que nace de una visión común del flamenco que descubrieron desde el primer momento que compartieron su arte. El espectáculo no es un recital de guitarra ni de baile, la unión de ambos artistas pretende hacer del escenario un espacio de creación musical y coreográfica totalmente abierto a la improvisación del trabajo en común que ya han desarrollado desde su amistad.
***** MÓNICA FERNÁNDEZ · COMADRE Comadre. Es su propio verdugo, tiene la mirada fija y constante, crea su propio infierno donde no existe el tiempo, es el eterno presente sin cambios. Cada muerte que va descubriendo es angustiante, es la vida sin cortes, es el ser siempre constantemente juzgada por ella misma y huyendo de la mirada de la otra, que la juzga y la atormenta, está condenada a escucharla, cuya presencia se hace patente e insoportable, le impide ser, aunque es la única que le permite manifestarse de algún modo ante el mundo. Aun siendo así, la opinión de ella es importante. Todo esto la fuerza a tener miedo a mostrarse.
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