Homenaje a T. Pandur. Fausto. Inmaculata

Tomaž Pandur apareció en la escena española con Infierno (CLIKEAR), un montaje a partir de La Divina Comedia de Dante Alighieri. Nos dejó fascinados, sobre todo, por la parte visual. Un dato curioso es que el actor Asier Etxeandia había sido una revelación como maestro de ceremonias en Cabaret (CLIKEAR),y aterrizaba en Infierno como Dante. Su carrera desplegó con más fuerza.

	TOMAŽ PANDUR FOTO: www.madridteatro.net

El fenómeno Pandur siguió La caída de los dioses (CLIKEAR), Hamlet (CLIKEAR), Medea, Barroco (CLIKEAR), Alas (una colaboración balletística con Nacho Duato) (CLIKEAR), y Fausto (CLIKEAR). En ninguno de estos montajes nos dejó indiferentes, aunque en algunos de ellos surgieran reticencias. De todos modo el despliegue visual y actoral ha sido su marca de fábrica, y una novedad para los actores españoles.

La muerte de Tomaž Pandur nos cogió desprevenidos. Ahora en el inicio de la programación de Carme Portaceli, directora artística del Teatro Español de Madrid,  para el mencionado Teatro, tras Fuenteovejuna (CLIKEAR), se han programado dos títulos, Fausto e Inmaculata, como Homenaje a Tomaž Pandur,

• Este homenaje entre en el concepto que pienso tiene que tener el Teatro Español: el de la hospitalidad como línea de conducta – declara Carme Portaceli. Si eso es así y nosotros la gente del teatro somos gente de palabra, una de las cosas importantes es acoger a todas las personas que han estado y están en esta ciudad, trabajando.  Una de las personas más importantes que ha habido ha sido   Tomaž Pandur por dos cosas muy importantes. La primera por ser un gran creador. lo cual quiere decir  que trabajaba desde el riesgo, creando una estética determinada para explicar lo que quería contar. En segundo lugar porque él dijo que «Madrid era su casa». «La primera vez que llegué en el 2004 lo que me llamó la atención fue el cielo. Un cielo azul español que sólo conocía por las pinturas de Diego Velázquez, y arriba ángeles negros bailando en los tejados de Madrid. Desde entonces esta imagen me acompaña allí a donde voy, incluso cuando cierro los ojos. En Madrid he encontrado una nueva fuente para mi creatividad e inspiración, (…) Gracias por dejarme ser uno de vosotros». Madrid es una ciudad superacogedora, la conozco bien aunque he vivido gran parte en Barcelona. Tomaž Pandur lo sintió y lo vivió y prueba de ello es la cantidad de actores (elencos que han trabajado con Pandur) que han venido a hablar de él.

EL BIEN Y EL MAL
EN LA OBRA DE PANDUR

Las dos obras de Pandur elegidas, están en la línea de la temática que Carme Portaceli ha programado para esta temporada: el bien y el mal. De ahí la elección de Fausto e Inmaculata porque según Carme hablan clarísimamente del bien y el mal.

LIVIJA PANDUR FOTO: www.madridteatro.net

Quien continua la obra de Pandur es su hermana Livija Pandur, colaboradora y directora a su vez. Ella ha recuperado el montaje de Fausto y ha completado el de Inmaculata con lo ya ensayado por su hermano.

• Cuando le preguntaban en Slovenia dónde estaba viviendo contestaba: en Madrid  – desvela Livija.  Yo le decía «no es del todo cierto, porque trabajas por todo el mundo y luego algunos meses en Madrid», pero insistía «yo vivo en Madrid».  Con la producciones que hizo en Madrid, de hecho creó una compañía de actores con los que desarrolló un trabajo excelente. Estaba enamorado de sus actores y actrices. Casi todos están aquí hoy. Gracias. Los echo tanto de menos. Siempre decía que en los actores españoles encontraba una chispa especial. Ellos le comprendía perfectamente. Podían realizar sus sueños en el escenario. Tomaž  decía que todo lo que entraba en el escenario, cambiaba. Creía en ese proceso alquímico del teatro. Pensaba que el teatro tenía una fuerza especial, un poder especial y que el teatro podía cambiar el mundo. Del mundo en que vivimos sabemos que no podemos cambiar gran cosa, pero si, al menos, una o dos personasen el público se sienten tocadas o cambiadas ya hemos hecho mucho.

Fausto es, para Tomaž, algo más que un simple montaje

• Llevaba toda la vida trabajando sobre Fausto, y el tema del bien y del mal, como ha comentado Carme, es el tema de nuestras vidas. Es muy difícil ver las fronteras entre el bien y el mal. Otra cosa fundamental para él era la Belleza. Llevo trabajando con él 40  años y he entendido que la Belleza, para él, era la Verdad. Todos estos temas, ya que Goethe es un autor muy complejo y Fausto es una obra muy compleja y muy rica los encontraremos en la representación.

El montaje a nivel escenográfico y lumínico es muy similar, en lo que respecta al muro,  al de Madrid, aunque hay una diferencia: se actúa sobre agua.

• El agua es un elemento que Tomaž presentaba muy a menudo en sus representaciones. El agua transforma, es un símbolo de renacimiento, de espejo, de reflejo, y de tantas cosas. También la deconstrucción de la escenografía es completamente distinta.     

INMACULATA,
LA PÉRDIDA DE UN SER QUERIDO

	INMACULATA FOTOS: ALJOŠA REBOLJ

La otra función es Inmaculata basada en la obra  de Colm Tóibín El testamento de María (CLIKEAR).

• Estuve trabajando con Tomaž en este tema el año que murió. Es difícil decir ahora estas palabras, porque, de alguna manera, él sigue conmigo. El Teatro Nacional de Maribor me pidió siguiera adelante y la representase. No sabía muy bien qué decisión tomar, porque era una decisión muy emocional y muy dura, pero decidí tirar adelante. Lo decidió hacer con una actriz, con la que Tomaž nunca había trabajado, pero era un gran deseo de ella trabajar con Tomaž. Entonces empezamos juntas en este viaje. Me di cuenta que el escenario es el único lugar donde puedo curar mis heridas y con una obra cuyo tema fundamental es la pérdida. He compartido el escenario con Tomaž en otra dimensión.

La versión de El testamento de María, interpretada por Blanca Portillo (CLIKEAR) que vimos en Madrid partís de la obra de  Colm Tóibín, pero también de otros materiales como fueron las diversas representaciones  teatrales de otros países. La versión de Tomaž Pandur

• está basada solamente en la obra de Colm Tóibín– declara Livija – sin ningún otro texto añadido. Por supuesto contiene muchísimas referencias al tema principal de María, como es la pérdida, pero la dramatización y adaptación si es distinta.  

El homenaje se completa con una exposición fotográfica de Aljoša Rebolj, con los montajes realizados en España, en la Plaza de Santa Ana. El que sea una exposición en el exterior, es el dar salida, para todo el público, a la obra de Tomaž Pandur

• Aljoša es un compañero de aventuras  desde el principio  en  el teatro. Construyó estos momentos congelados del teatro que son tan efímeros. Cuando intentábamos escoger el material para esta exposición era muy difícil, porque cada fotografía que Aljoša ha hecho durante estos treinta años, encapsula en sí misma la idea del teatro de  Tomaž Pandur.

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA,
REGISTRAR EL TALENTO
DE LOS ARTISTAS QUE HAN TRABAJADO CON TOMAŽ

	ALJOŠA REBOLJ FOTO: www.madridteatro.net

Aljoša Rebolj considera un privilegio esta exposición después de estar toda la vida con Tomaž Pandur.

• Puedo decir en nombre de todos los artistas que están aquí, que las experiencia que hemos vivido con Tomaž han cambiado nuestras vidas. De alguna manera todos hemos empezado a buscar el amor y la belleza escondidos en el mundo, en la vida. De cualquier manera la vida teatral te atrapa, y estoy convencido que todos, a través de este trabajo, nos hicimos mejores personas. Lo que intentamos hacer, de alguna manera, con esta inconsistente selección de fotografías es registrar para el tiempo venidero el trabajo y el talento de tantos artistas maravillosos que han trabajado con Tomaž Pandur, quien siempre sostenía que, la verdad, después de cada función no quedaba mucho para la historia. En esta selección de 40 fotografías, podemos encontrar su búsqueda y la esencia de su trabajo a lo largo de todo este tiempo.

TENGO EL HONOR DE PONER
SOBRE EL ESCENARIO
LO QUE ÉL LLEVABA EN EL CORAZÓN

Livija se siente muy feliz que actores y actrices que han trabajado con su hermano estén presentes. Es un homenaje al teatro de Tomaž Pandur,

• a su teatro, a su concepto del teatro, a la manera con la que conectaba con las personas, la enorme energía que tenía para comunicar sus historias sobre el escenario.  Es un mundo, como decía Shakespeare en El Rey Lear, en el que los locos nacen. Traemos el Fausto de Slovenia, la última función que Tomaž dirigió, y el Fausto español es la última obra que dirigió en España. La representaciones son muy diferentes, pero, de otra manera, también muy similares. Tiene la autoría de Tomaž y tengo el honor de deseo de poner sobre el escenario lo que él llevaba en el corazón: el bien y el mal, el dolor, la soledad, visiones de sobrevivir en este mundo tan violento y la lucha diaria en este mundo en que vivimos hoy en día. 

GRACIAS MADRID POR DEJARME SER
UNO MÁS ENTRE VOSOTROS

Lucía es la encargada de gestionar los espectáculos de Tomaž Pandur en España. Agradece la acogida de Carme Portaceli para este homenaje. Subraya que este Fausto sloveno es muy distinto al Fausto español. Ello se debe a que

• Tomaž Pandur, la final de vida había encontrado una forma muy eficaz de trabajar. Todo el camino largo que tuvo que andar, consiguió resolverlo de una manera mágica. Va a encantar. Tomaž adoraba a su equipo de España, y todos estamos aquí por el amor a Tomaž y a su obra.  El texto que ha leído Carme es lo que dijo Tomaž Pandur cuando se le concedió la Insignia de Isabel la Católica. Ese texto finaliza con estas palabras: » Mis queridos actores, colaboradores artísticos de producción  y técnicos del Teatro Español lo que hacemos cada noche cuando levantamos el telón es construir los puentes que unen a las personas, los países, continentes y océanos. Juntos creamos un universo mejor, el novio de la  verdad, la belleza pura y la sensibilidad de nuestra época. Este es el poder del teatro donde uno puede no estar solo nunca. Gracias Madrid por dejarme ser uno más entre vosotros.

En opinión de Lucía este querer estar entre «vosotros» es el regalo de Tomaž.

ROBERTO ENRÍQUEZ, 
MEZCLA DESENTIMIENTOS Y
SU AUSENCIA. ES DOLOROSO

	ROBERTO ENRÍQUEZ
	ASIER ETXENDÍA
	ALBERTO JIMÉNEZ (MEDEA)
	ANA WAGENER
	MARINA SALAS
	NUR AL LEVI FOTOS: www.madridteaqtro.net

Roberto Enríquez fue el Fausto Español, además de haber interpretado a Virgilio en Infierno. Para él

• cada homenaje o recuerdo en el que participo, es una mezcla de sentimientos por un lado y su ausencia, y eso es doloroso. Por otro lado alegría de que se le rinda este justo homenaje. Quiero agradecer a Carme la que le haya dado esta oportunidad. Trabajar con  Tomaž ha sido la experiencia artística y humana más importante. Tenía la clave para conectar con el público. Hago teatro desde hace mucho tiempo y lo sigo haciendo, y lo que me preocupa es que la mayoría que va al teatro, es un público mayor. Recuerdo la primera función que hice con Tomaž, el Infierno se colgó el cartel de no hay localidades. Sobre todo lo que se veía en la puerta era una legión de gente muy joven. Creo que tenía una llave para conectar con estos espectadores jóvenes. Esto habla de su carácter innovador y de estar con un pie en el presente y otro en el futuro. Por eso me parece muy justo que se le haga este homenaje. Estoy deseando ver el Fausto, porque fue un reencuentro con Tomaž, después de pasar 10 años desde el Infierno. Creo que nos encontramos en un punto diferente, sobre todo yo. Tomaž Siempre elegía grandes textos, porque en ellos está contenido lo importante, pero en este Fausto había algo de testamento vital, todas las esencias de Tomaž. Puede ser muy interesante verlo. Él llevaba muy a gala el no repetirse en ninguno de los montajes aunque fuera el mismo texto. Estoy seguro de que eso lo ha conseguido aunque, por otro lado, como todos los artistas revisitaba constantemente determinados temas que eran los suyos. Puede ser muy emocionante ver ese Fausto y esa Inmaculata, y si hay alguien que puede recoger el testigo de Tomaž, esas es Livija, porque  lo ha acompañado y ella era su apoyo, su piedra de toque, su espejo  y su todo. Habrá sabido reflejar su trabajo.       

ASIER ETXENDÍA,
DESCUBRIÓ EL ARTISTA
QUE SOY HOY EN DÍA

La experiencia de Asier Etxendía con Tomaž la recuerda como peculiar

• Ni siquiera me hizo casting. Me vio, le vi y decidió que iba  a ser su Dante en Infierno. Me dijo que lo decidió «por mi dolor«. Eso hizo que yo me aterrorizara tanto que me sentí el peor actor del mundo. Tuve dos meses de ensayos imposibles conmigo mismo y con mis compañeros, porque estaba completamente aterrorizado, ya que, por primera vez, me di cuenta de que estaba ante un verdadero artista. Los ensayos con Tomaž, para un actor,  vienen con tanta información, que convierten lo que estás haciendo en una misión importante no solamente para ti sino para el resto de la humanidad.  Lo convierten en el verdadero sentidoel ser actor o artista. Nunca me había encontrado con una sensación así. Era tan fuerte el peso de la responsabilidad que, menos mal que tuve a mi compañero Roberto (Enríquez) que me dio un par de sacudidas en su momento y me ayudó a descubrir que yo estaba inmolado. Desde entonces Tomaž siguió contando conmigo en otras funciones. Fue él, quien descubrió el artista que soy hoy en día.  El que me esculpió, y dejó salir  a la luz lo que vio en su momento, y, gracias a él, me permitió ser censor y hacer lo que quiero hacer, así como utilizar mi imaginación y creatividad hasta el final con el sentido de la belleza que él me descubrió. Para mí no hay, todavía, una palabra que  defina lo que es Tomaž en mi vida no solamente profesional, sino personal, lo que es Livija y lo que es el equipo de gente que conocí gracias a él. Es muy difícil superar ese sentimiento, pero sí es cierto que tengo la sensación de cada vez que me subo al escenario va dedicado a Tomaž. Estoy my feliz de que estemos aquí.

ALBERTO JIMÉNEZ,
UNA FIEBRE CREADORA QUE LA VOY
A ECHAR DE MENOS SIEMPRE.

• Yo tenía un cuerno que tocaba al empezar la función  yal terminarla cuando nos íbamos – añade Alberto Jiménez – , y en Medea lo saqué en un ensayo y Tomaž decidió que lo utilizara en la escena que tenía con Blanca Portillo. Al terminar los 10  días de viaje, días alucinantes y no tengo palabras, fue en Mérida, se lo regalé a Tomaž. Ahora no tengo cuerno y no voy por los teatros tocando el cuerno, pero sí me está pasando que antes de empezar le recuerdo de una manera muy especial.  Es algo que me empezó a pasar desde que se murió.  Me viene su energía. Nunca he conocido a nadie con el que hacía que viniera al ensayo con una fiebre creadora que la voy a echar de menos siempre.

MUCHOS PERSONAJE MASCULINOS,
MENOS PERSONAJES FEMENINOS

Livija recuerda que había muchos personajes masculinos en las obras de Tomaž, pero

• El Hamlet  (CLIKEAR) de Madrid  fue interpretado por Blanca Portillo y la señora Mefistófeles interpretado por Ana Wagener, lo cual fue una idea especial de Tomaž: Mefistófeles no llega solo sino que se presenta ante Fausto con toda su familia. Después tenemos a Margarita de Fausto interpretada por Marina Salas, y Ofelia por Nur Al Levi. Me gustaría que alguna de ellas dijera algo sobre Tomaž.

ANA WAGENER,
TOMAŽ PARA MÍ: VOLAR ALTO.

• Conocía las obras deTomaž, antes de trabajar con él – declara Ana Wagener –, y siempre me remitía a algo como una mezcla de sentimientos, emociones. Algo que como público me transformaba.  Antes del Fausto tuvo la oportunidad de hacer una grabación con él para Alas de Nacho Duato. Hice el  monólogo de Marion. Ahí me di cuenta que lo importante para él eran las emociones. Te cogía y sabía lo que tenía delante. Después te dejaba para que tú crearas. Cuando hice Fausto ya me di cuenta de que era una maravilla. Trabajar con él era volar alto, era ganar libertad. El actor siempre lo quiere, pero teme que te la de el director, porque «ahora ¿qué hago?».  Te regalaba una atmósfera y te permitía que volaras. Esto era Tomaž para mí: Volar alto.

MARINA SALAS,
UN SER ABSOLUTAMENTE
LLENO DE MAGIA, POESÍA Y VIDA

• Cuando me enteré de que murió Tomaž– añade Marina Salas (Margarita en Fausto) – me puse a pensar cómo los actores, por lo menos en mi caso, cada director y con la gente que trabajas te deja una huella muy fuerte en ti y cambias a través de los compañeros y la gente que te vas encontrando en tu camino. Cuando murió Tomaž conecté mucho con esa idea y cómo había dejado una huella muy fuerte, no sólo como persona sino por su estilo. Es muy difícil conseguir eso y dejar esa huella, habla claramente de que tienes algo que aportar en el mundo. La primera vez que lo vi fue en la prueba para la Margarita y me enamoré. Me parecía un ser absolutamente lleno de magia, poesía, vida con una mirada muy concreta y con una sensibilidad muy especial y muy diferente. Fue una experiencia muy intensa, porque tenía esa cosa tan pasional y tan intensa que aunque hubieras hecho solo un montaje con él, parecía que habías estado toda la vida. Es muy curioso cómo una persona puede tener un impacto tan fuerte con tan poco tiempo. Allí don esté…

NUR AL LEVI,
TRABAJAR CON ÉL ES
ESTAR ENTREGADO AL CIEN POR CIEN

• Se han dicho un montón de cosas en las que estamos de acuerdo todos los que hemos trabajado con él – refrenda Nur Al Levi. Añadir que lo que más me impactaba, además de darme vértigo y me fascinaba, era que el trabajar con Tomaž, cada día, suponía estar entregado al cien por cien. Él sabía cuando no estabas al cien por cien, y te exigía y te demandaba ese compromiso.  Eso hacía que fuera un viaje y una aventura  espectacular con Tomaž, porque era un viaje en el que todos nos entregábamos al cien por cien. Esa entrega hacía que fuera un amigo para toda la vida, más allá de lo que hubiéramos creado o no creado juntos.   

EL FUTURO DE LA OBRA DE PANDUR

El futuro de seguir con las obras de Pandur está en el aire. Livija dirigió Inmaculata pero no la firmó, pero

• la salvó – desvela Lucía –, porque fueron unos meses muy duros. Dirigir Inmaculata, y completar el compromiso de Tomaž, le salvó la vida. Creo que el futuro vamos a intentar que la voz de Tomaž no se apague nunca con las muchas cosas que dirigió. Hay otras que no se pueden hacer como es la última producción de 100 años de soledad. La versión es muy difícil y aunque la tenía bastante argumentada y había encontrado una llave para hacer una versión maravillosa y también la escenografía, esa obra está inconclusa. Es imposible montarla. Estaba toda en la cabeza de Tomaž. Otras y ha hechas y dirigidas, posiblemente Livija podrá afrontar. Creo que Tomaž nos dará la fuerza para seguir adelante.  

FAUSTO FOTOS: ALJOŠA REBOLJ

Livija confirma lo dicho y reitera que nuestro deseo es que

• esta representación como Fausto y su obra continúe viva, tanto como sea posible. Mantendremos esta función en el repertorio del Teatro Maribor durante tanos años como sea posible. Esta es la tercera gira con Fausto. Hay planes de que continúen estas giras. Acerca de otros espectáculos es, como ha dicho Lucía, muy difícil, porque yo no soy Tomaž. Cada proceso con el trabajo de los actores es muy especial.Conozco cada segundo de cada representación al dedillo porque lo acompañé en todos los momentos, pero falta su energía. Quizás en el futuro con la energía de todos seamos capaces de poner en pie otras representaciones que, de lo contrario, moriría. Estamos pensado acerca de el rey Lear, una de las últimas obras dirigidas por Tomaž , la anterior a Fausto. Se representó en Atenas y creo que es uno de los mejores trabajos deTomaž. Por supuesto con Fausto seguimos adelante. Fue el tema de su vida.  

FOTO: www.madridteatro.net

INTÉRPRETES ESPAÑOLES EN LAS
OBRAS DE PANDUR EN ESPAÑA

INFIERNO (2005)
Intérpretes:Asier Etxeandía (Dante),Roberto Enríquez (Virgilio), Sergio Peris-Mencheta (Lucifer),Verónica Echegui (Beatrice), Juan Codina (Ciacco), Noemí Pérez (Infanta), Damià Plensa (Ängel),Charo López (Guía Turístico),

BARROCO (2007)
Intérpretes:Blanca Portillo (Marquesa de Merteuil),Asier Etxeandía (Vizconde de Valmont) y Chema León (Barroco- el Navegante).

HAMLET (2009)
Intérpretes: Blanca Portillo (Hamlet), Hugo Silva (Claudio),Susi Sánchez (Gertrudis), Asier Exteandia (Espectro),Manuel Morón (Polonio), Félix Gómez (Horacio),Nur Al Levi (Ofelia), Quim Gutiérrez (Laertes),Eduardo Mayo (Rosencratz), Santi Marín (Guildenstern),Damià Plensa (Rosencrantz), Aitor Luna (Guildenstern),Manuel Moya (Marcelo)

MEDEA (2009)
Intérpretes:Blanca Portillo (Medea), Julieta Serrano (Nurse), Alberto Jiménez (Jason), Asier Etxeandía (Quiron),  Damià Plensa, Aitor Luna, Eduardo Mayo, Santi Marín, Rafa Rivero, Salvador Masclans, Carlos Brau Edurne Arizu Delgado, Florencia Aragón, Leire Olarán, Ana Crouseilles, Pilar Crespo and Noemí Pérez

LA CAÍDA DE LOS DIOSES (2011)
Intérpretes (por orden de intervención): Belén Rueda (Baronesa Sophie von Essenbeck), Nur Levi (Elisabeth Thallmann), Manuel de Blas (Baron Konstantin von Essenbeck ), Francisco Boira (Herbert Thallmann), Pablo Rivero (Martin von Essenbeck, su hijo), Fernando Cayo (Von Aschenbach), Alberto Jiménez (Friedrich Bruckmann), Emilio Gavira (Janek), Santi Marín (Günther von Essenbeck), Ramón Grau (Pianista).

FAUSTO (2014)
Intérpretes (por orden alfabético): Manuel Castillo (Empleado de Mefistófeles), Víctor Clavijo (Mefistófeles),  Roberto Enríquez (Fausto),  Alberto Frías (Empleado de Mefistófeles), Emilio Gavira (Wagner), Aarón Lobato (Empleado de Mefistófeles),  Rubén Mascato (Empleado de Mefistófeles), Pablo Rivero (Valentín), Marina Salas (Margarita), Ana Wagener (Sra. Mefistófeles)

Más información José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande