Vuelve al Teatro Fernán Gómez Nu-Cabaret (Nu-Ca), en su tercera edición. Se trata del único Festival Internacional especializado en Nu-Cabaret. Roma Calderón, directora artística del Festival y alma del Festival, agradece que, por tercera vez, el Teatro Fernán Gómez lo haya acogido. Recuerda que es el único Festival en el mundo que se realiza en Madrid. Este año tenemos unos cachos de Compañías y unos cachos de intérpretes con unas propuestas muy personales. Nu-Cabaret es cabaret de autor y de vanguardia, y ninguna propuesta se parece a otra. Hablamos también de que ética y estética pueden ir de la mano, alimentando un discurso crítico y valiente desde el humor, la música en directo, la sensualidad y la empatía. El espíritu de Nu-Ca, y del Nu-Cabaret, aboga por la conciencia social, las igualdades, los derechos humanos. El Cabaret nace de las vísceras y levanta la cabeza en épocas en que la sociedad se pregunta «¿Qué hemos hecho para llegar a este punto?» como son entreguerras, crisis económicas, crisis de conciencia como lasque estamos viviendo ahora mismo. Es feminista porque aboga por las libertades, las igualdades, por la no distinción ni diferenciación entre los seres humanos sean del género, religión, estatus que sean. El Cabaret, es feminista, prolibertades, proigualdades, es conciencia y no puede ser de otra manera. De hecho desde la organización no nos responsabilizamos del reseteo que van a vivir las conciencias del público después de haber pasado por este Festival. SIL de CASTRO
El 4 de marzo comienza el Festival con la actuación de Sil de Castro con un espectáculo titulado #Mazodiva Es un «show» en el que combino el Stand-Up Comedy, lo que en España conocemos como Monólogos de la Comedia. Hago una retrospectiva muy personal de mi vida, basado en hechos que llamo surreales. Es mi trayectoria como cómica de carreteras que ahora hemos llegado a conquistar espacios como el Teatro Fernán Gómez, con el Cabaret. El Stand-Un Comedy está mezclado con el burlesque «clown». No es en serio nada de lo que hago. Roma Calderón añade que lo que me gusta es el trabajo que haces sobre la feminidad, sobre lo femenino, sobre el poder de una mujer sexy y gansa, porque rompe una serie de estereotipos de un plumazo de lo que es la mujer con una canción. Mi personaje es una diva, pero que no llega a los cánones de lo que es una diva. Por eso llevo unas botas de militar. Roma recuerda que como este año el Festival coincide con la semana del 8 de marzo es curioso que las propuestas están muy en la línea del empoderamiento femenino. #Mazodiva es más que intencionado. Con él no hay duda de que este Festival trabaja por las igualdades y el Cabaret es feminismo. ***** MANUEL RAMOS Y JAIME ZELADA
Lo que vamos a hacer es Cantar las 40 o cómo superar la crisis de los 40 a base de canciones – declara Manuel Ramos. El origen de este espectáculo es una crisis real que yo pasé el año pasado. Tuve un año de mierda y pasé realmente la crisis de los 40. Como otras veces me dije «vamos a poner esto al servicio de lo artístico». Eso. Somos un par de cuarentones– ratifica Jaime Zelada –, que hacemos un repaso. Cantar las 40 es un recorrido por la música desde finales de los setenta, yo nací en 1977, y pasamos por los ochenta, los noventa y de los dos miles y en los dos mil dieces. De los ochenta cantamos relativos a nuestra infancia como Faith de George Michael, Lucha de gigantes de Antonio Vega…; en los noventa nos vamos a temazos como las de Spice Girls como el Wannabe, con el cual salí del armario o Shakira a ritmo de tango, o Presuntos implicados y Mecano que han sido bandas muy típicas de esa época. En los 2000 Amaral, El universo sobre mi…y en los dieces varios. También hay un guiño a mi carrera profesional: Cantando desnudos que cantábamos en bolas, aquí no saldré en bolas. Manuel precisa que en realidad es un recorrido por lo que le ha pasado en estas cuatro décadas. Lo que yo cuento es importante para los que me conocen, pero para la gente que no me conocen es lo que siente por lo que te ha pasado en la vida. Son cosas que nos han pasado a todos y, al final, nos sentimos identificados y sintiendo que compartimos ese sentimiento, a la vez que rompemos la cuarta pared. El espectáculo es muy gamberro, es muy divertido y también muy reivindicativo. Las canciones muchas son copias del original pero otras son «versionacas». Por ejemplo la de las Spice Girls la hacemos a ritmo de rock and roll: el Ciega sordomuda de Shakira a ritmo de tango, a otras le metemos ritmos étnicos… Jaime Zelada al que Manuel define como «un pedazo de músico» confiesa que vengo de otro mundo que nada tiene que ver con eso del teatro. Soy músico de jazz e incluso vengo del pop, porque mi padre era el batería de los Brincos y aquí hay un pequeño recordatorio al grupo. El que esté aquí es porque me dejé engañar porque me gustó el espectáculo en sí y como cuarentón me sentí identificado, así que aquí estoy. Se da una preciosa casualidad – advierte Manuel –, y es que este Teatro cumple 40 años, con lo cual se unen todas las energías. Muy felices de volver aquí. Han contado con la ayuda de José María Segura en la codirección, que fue el director de un espectáculo anterior Lo tuyo y lo mío, que sigue representándose con éxito. Manuel añade que en su itinerar artístico, en general, donde meto más caña es al colectivo al que pertenezco que es el colectivo gay. Hay varios momentos y creo que en este momento es necesario, porque el colectivo gay está amenazado. Meto mucha caña para que el colectivo gay nos mantengamos unidos, porque, a veces, nos ponemos entre nosotros palos en las ruedas y es una tontería tal y cual están las cosas. ***** CASHALADA
Cashalada son Noèlia Pérez y Josep Zapater, dos artistas multidisciplinares con más de 20 años de trayectoria profesional. En 2015 deciden forman su propia compañía, cosechando éxitos y premios desde su primer espectáculo Two Ladies or not Two Ladies, espectáculo de gran autenticidad donde disfrutamos de este tándem explosivo en toda su potencia, mezclando distintas disciplinas y géneros musicales, enamorando a crítica y público, y definiendo una manera de hacer y entender la música, la interpretación y el arte. En opinión de Roma Calderón, Cashalada, procedentes de Valencia, son tan buenísimos que están a tope de trabajo y no han podido venir a la rueda de prensa. Están haciendo una banda sonora par una película y con sus espectáculos en gira: son unos «crack». Vienen también con un estreno: Divina aberración que habla sobre los siete pecados capitales, que seguro encontraremos nuestro huequecito en ese espectáculo. Según Cashalada Divina aberración no es un concierto, es un conciertazo. No es una historia, son nuestras historias. No va de artistas, va de bestias escénicas. Divina aberración somos todos. Todos somos música, poesía, gamberrismo, belleza, crueldad, ironía, vicio. Todos somos criaturas humanas, divinas y aberrantes. Todos tenemos ganas de enfrentarnos a nuestros miedos, de ser críticos con nosotros mismos, de liberarnos y reírnos de nuestras vergüenzas. Y no hay mejor manera que darse un viaje musical subversivo, con las brutales voces, tanto líricas como roqueras, de Noèlia Pérez y Josep Zapater, expertos en atrapar nuestras miserias y darles luz y humor. ***** CRISTINA MEDINA & LOS GLORIA
A Cristina Medina el gran público la conoce de sobras por su cómico y estrambótico personaje, con los pies en la tierra, en la serie televisiva La que se avecina. De alguna manera prolonga lo insólito de su personaje en la presentación de su espectáculo: Hola, buenas, ¿qué tal? Soy Cristina ¿Qué voy hacer yo el sábado 7 de marzo? Es una buena pregunta. Es un estreno total. Me presento en este Festival con mi banda de Rock and Roll, Cristina & Los Gloria, que surge con un espectáculo que hice hace cuatro años, A grito pelado. Fue mi primer espectáculo con música en directo. Era una especie de «clown», de rock and roll, con una Blancanieves que no es el cuento que nos han contado sobre al Amor que no es el que, verdaderamente, luego funciona. De ahí surge hacernos como banda Cristina & Los Gloria. La noche del sábado vamos a presentar temas nuestros originales, todos, más o menos, en la línea del rock and roll. Se combinan las canciones con lo que voy «piando» encima del escenario. El «leiv motiv» es un poco el «recién separados» siguiendo la expresión «just married» (recién casados), porque los cuatro en la banda estamos separados. Es el canto al amor, al cuento que nos han contado. Todas las canciones están relacionadas con el desamor, con el amor en tono de humor y alegre, para los amantes del rock y la anarquía. Es un homenaje y un tributo a mí. Ahora con las bandas, la música está muy maltratada. Se llevan mucho los tributos. Las bandas que están funcionando bien y las entradas se agotan, muchas son tributos, y nosotros queremos hacer un tributo a la Agencia Tributaria. Hay también un tema que se llama Western Diputados porque estamos en el Oeste con todos estos movimientos tan interesantes que están ocurriendo políticamente en nuestro país, que es para echarle de comer. Entonces sí que hay un par de temas que tienen que ver con la política. El próximo disco queremos hacer un tributo a la Agencia y aquí tenemos ya algunos temas para la Agencia Tributaria. Además del aspecto de concierto y de textos que Cristina «pía», existe una interacción con el público. Cuando salgo a jugar al escenario salgo en directo haga lo que haga. Tengo un guión que, más o menos, voy a decir, pero puede pasar de todo. Hablo con la gente y les hago partícipes de mi energía. Esté haciendo teatro, esté haciendo cabaret, rock and roll o humor yo soy yo. Ese es mi estilo. Yo voy a por ellos. Aquí se tiene que hacer una energía de pandilla en donde todos lo pasemos de puta madre. Quiero decir que cuando la gente sale de aquí se hace pandilla mía. Es amigo para toda la vida. *****
ROMA CALDERÓN
El cierre del Festival corre a cuenta de Roma Calderón Traigo de Lovers, que hacía mucho que no venía por Madrid. Traigo The Lovers porque siendo el 8 de Marzo, Nu-Ca estamos en contacto con una asociación que trabaja para Mujeres Víctimas de Género, Ana Bella, (CLIKEAR) y me parecía que era muy buena manera de hablar de este tema: hablar del Amor bien entendido y el Amor mal entendido. The Lovers habla de eso: desde la postura de una mujer liberada y empoderada. Su discurso es que hay tanas formas de amar como ganas de jugar tengas, pero todo juego es bueno si las partes juegan al mismo juego. Esto es justo lo que no se da en la violencia de género. La función del 8 de marzo tiene una peculiaridad NU-CA Festival y Roma Calderón trabajamos para esas mujeres. En esa función se nos suman «amiguis». Tendremos a la Doly haciendo unos números cómicos maravillosos; a Jareca Cariña haciendo burlesque; y este años el hermanamiento con otros festivales es con un Festival de Burlesque de Santander, que es en directo. No sé si podremos contar con la presencia de nuestro madrino de este año que es Paco Clavel, porque está en todos los saraos. Estamos intentando que venga el 8 de marzo y nos haga un numerito gracioso. PROGRAMACIÓN La programación del festival es una mezcla salvaje, gamberra, fresca, elegante, diversa, profunda, divertida, atractiva, descarada… Como lo es nuestra sociedad. Artistas de diferentes lugares, con distintas técnicas artísticas, desnudarán su alma en el escenario del teatro – concluye Roma Calderón.
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