Irene Escolar. Lorca

La Universidad Internacional Menéndez Pelayo convocó a la actriz Irene Escolar con el fin de realizar un homenaje a Federico García Lorca en el 80 aniversario de su fusilamiento. De ahí surgió Leyendo a Lorca que recoge fragmentos de la obra lorquiana con el amor y la mujer como hilo argumental. Su periplo no se agotó en la mencionada Universidad, sino que con motivo del XXXIV Festival de Otoño a Primavera, Leyendo a Lorca entra de lleno en el Festival.

El lugar en el que se va a desarrollar – subraya Jaime de los Santos, Director General de Promoción Cultural en la Comunidad de Madrid –, la Residencia de Estudiantes, lo convierte en un acontecimiento único por ser mágico.

EL FESTIVAL,
ESPACIO DE LANZAMIENTO DE
NUESTROS GRANDES CREATORES

	CARLOS ALADRO FOTO: www.madridteatro.net

Carlos Aladro, nuevo director del Festival de Otoño coincidió en Venecia con Irene Escolar, la cual le comentó que le habían encargado este recital.

• Me pareció que era un ingrediente estupendo para poder incluir en la programación del Festival que estaba confeccionando. El Festival es la gran plataforma para poder traer a Madrid a los grandes creadores internacionales, pero, al mismo tiempo, mis aspiraciones son que el Festival sea el espacio de lanzamiento y proyección de nuestros grandes creadores de Madrid, que viven en Madrid o que vienen a Madrid, porque Madrid es de todos, pero a veces nos olvidamos de ello. Hay que decir que Madrid es la Comunidad Autónoma que tiene el mayor nivel de producciones escénicas, y, al mismo tiempo, todavía nos faltan herramientas para salir hacia afuera, y los de afuera se den cuenta de lo que pasa aquí, y empecemos a viajar fuera de una manera más clara y con mayor proyección.

IRENE ESCOLAR,
MUY VALEROSO POR SU PARTE  SE ATREVE
CON LA PUESTA EN ESCENA
DE UNA DRAMATURGIA PERSONAL SOBRE LORCA

En este contexto Carlos Aladro resalta que la figura de Irene Escolar

• es un ejemplo paradigmático de muchas cosas. Es extraordinario que una actriz tan insultantemente joven como ella esté donde esté y haya hecho el tránsito vital artístico que ha hecho. Me parece muy valeroso por su parte  atreverse con la puesta en escena de una dramaturgia personal sobre Lorca. La coincidencia no casual del aniversario de los 80 años de su brutal fallecimiento, me parecía que podía dar al Festival ese toque de creadores nuestros propios de nuestros clásicos a los que el Festival, desde la contemporaneidad, desde el trabajo de los nuevos creadores  se reivindica la palabra de los maestros en los que nos apoyamos.  

Carlos Aladro conoció a Irene hace unos 10 años con motivo de una prueba junto a Álex Rigola, de la obra Días mejores, en el Teatro de la Abadía.  

• Ya dijimos: » Esta chica además de ser de familia, va a tener algo». Álex la cogió y entró en aquel reparto.  Luego la he visto en otros trabajos, pero haciendo memoria un memoria que me dejó muerto fue cuando la vi en La chunga (CLIKEAR) y me pareció que había dado un salto cualitativo brutal y se había convertido en una actriz enorme. Luego, evidentemente, la Novia de El público (CLIKEAR) de Lorca, que es el responsable de todo este enamoramiento que Irene tiene con Lorca. Es un trabajo extraordinario para una actriz tan joven. Cuando yo tenía su edad estaba terminando la Escuela de Arte Dramático. Es muy bestia. 

IRENE, LA MUSA DEL FESTIVAL

IRENE ESCOLAR FOTO: TOMÁS DE LA FUENTE

Otra de las cualidades que Carlos destaca en Irene es que no ha dejado de formarse y buscar los espacios y creadores en los que ella podía aprender.

• Me la encontré en Venecia no porque hubiera ido de turismo, sino que ya ha ido a 5 Bienales a talleres con creadores de todo el mundo. Eso es un compromiso artístico absolutamente resaltable y que justifica cualquier otra cosa. Ella se convierte así en la Musa del Festival. Optamos por la colaboración con la Residencia de Estudiantes al ser un acontecimiento único y particular. Somos conscientes de que, quizás, es un evento demasiado pequeño para la dimensión del Festival, peo, al mismo tiempo, el espectáculo de Irene se ha visto, de pronto, promocionado a través de Bruxman Producciones, y habrá una continuidad a posteriori, lo cual va a permitir se pueda disfrutar después. Ya tiene una gira.

El domingo 30 de octubre: Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial en un ciclo sobre Lorca; Teatro Pavón Kamikaze el lunes 21 de noviembre, el martes 6 y 13 de diciembre, y en el Teatro Central de Sevilla el 20 y 21 de enero. Por parte del Festival  se piensa promocionarlo lo más posible.

ES UN GRANDÍSIMO HONOR
FORMAR PARTE DE ESTA PROGRAMACIÓN 

Para Irene el Festival de Otoño va más allá de un simple Festival porque confiesa haber aprendido mucho viendo el Festival.

• Para mí es un lujo y un privilegio que me hacen muy feliz el que Carlos y Jaime hayan confiado en mí, y me den la oportunidad de presentar este pequeño espectáculo, porque no deja de ser una lectura dramatizada, pero, para mí, es un grandísimo reto. Si hace años me hubieran preguntado ¿dónde me gustaría estar? Sin duda, aquí. Es un grandísimo honor formar parte de esta programación. Estoy muy agradecida. Es muy esperanzador, para una persona joven, que desde una Institución confíen en ti. Que te den esta oportunidad y esta visibilidad, sobre todo en estos momentos en los que las cosas están tan complicadas. Es muy reconfortante y dan muchas ganas de seguir. 

La Universidad Internacional Menéndez Pelayo en Santander organiza actos culturales y llama a un actor o actriz para que haga un recital. A Irene le propusieron hacer lo que quisiera. En la  trastienda de Irene estaba El público, que acababa de interpretar en el Teatro de la Abadía, con gran éxito.

• Con motivo de El Público se me había despertado una conexión muy fuerte con Federico. Como no sabía si podría tener la oportunidad de hacer muchos más personajes femeninos de Lorca, y los quiero hacer todos, era una oportunidad para darle cabida a esto. Me puse a leer y descubrí sus conferencias, los sonetos del Amor oscuro, el Diván del Tamarit, que no lo conocía, y he hecho este pupurri, esta pequeña dramaturgia de la obra de Lorca.  Consta de una conferencia, parte de su teatro y para ello he quitado los personajes masculinos, dejo los femeninos y los he convertido en  monólogos: La novia y la madre de Bodas de Sangre, Doña Rosita la soltera, Yerma y, por supuesto, la Julieta de El Público.

Otro bloque es el de su poesía: Grito hacia Roma de Poeta en Nueva York, algunos Sonetos del Amor oscuro, un trocito de la biografía de Ian Gibson, donde se hace alusión a la muerte de Federico con motivo de su fusilamiento. Se acaba con La Gacela de la muerte oscura de El diván del Tamarit.

PRIMER CONTACTO CON LORCA:
MARIANA PINEDA CON 9 AÑOS
ME APRENDÍ LOS TEXTOS DE LOS DEMÁS COMPAÑEROS

	IRENE ESCOLAR FOTO: www.madridteatro.net

Aunque El público ha sido la chispa que se ha encendido, Irene reconoce que su relación con Lorca es muy especial.

• La primera obra de teatro que hice, con 9 años, en el Teatro Bellas Artes fue Mariana Pineda. Interpretaba su hija. Aún recuerdo los versos de otros compañeros de esa función, porque yo me quedaba entre cajas. Aquello me debió impactar mucho, porque me aprendí los textos de los demás compañeros. De todos modos yo no era consciente de quién era García Lorca, pero sí lo descubrí haciendo la función y una gira enorme de un año con dos funciones cada día. Me di cuenta de quería estar ahí y ser actriz de teatro. Por eso gracias a Federico.  A lo mejor hubiera podido haber sido con otro autor y otro contexto, pero no lo sé. En mi caso fue así. Es algo que no se puede entender racionalmente, pero se siente. Recuerdo a Marianita sentada en su cuarto y los textos. No los consigo olvidar, y han pasado muchísimos años.  Hay algo que me conecta emocionalmente con él.

SEGUNDO ENFRENTAMIENTO PROFESIONAL
CON LORCA, EL PÚBLICO

Después ya  no volvió a enfrentarse profesionalmente con Lorca hasta que Rigola la llama para hacer El Público,

• Es una obra muy diferente a Mariana Pineda, y la escribe después de haber cosechado un gran éxito con Mariana Pineda, y supone un cambio radical. Este papel de Julieta, creo que ha sido un punto de inflexión en mi carrera y me ha dado muchísimas alegrías. En el camino he tenido otros contactos con Lorca. En la Bienal de Venecia, uno de los talleres fue con Lluis Pasqual sobre el Teatro imposible de Federico García Lorca y su poesía. En este taller, gracias a la pasión y talento que siente Lluis por Lorca, pude enfrentarme a él. Uno de los poemas que leo me lo descubrió Lluis en Venecia. Lluis me transmitió su vivencia, su pasión y profundidad con la que él lo vive.

Quién tamibén relacionó a Irene con Lorca fue

• mi abuela – Irene Gutiérrez Caba – haciendo La casa de Bernarda Alba. Es una película que he revisado y he visto muchísimas veces. El título de Leyendo a Lorca es un homenaje a Lluis Pasqual y Nuria Espert, la cual ha sido muy importante para mí. El haberle oído recitar muchas veces a Federico, siempre ha sido una gran inspiración.

IRENE ESCOLAR (UNIVERSIDAD INTERNACIONAL MENÉNDEZ PELAYO) fFOTO: PRODUCTORA

LEYENDO A LORCA
UNA DE LS MEJORES ANTOLOGÍAS

Otra persona importante, al que se siente Irene muy agradecida, es Laura García Lorca, la hermana pequeña de Federico, y la Fundación García Lorca.

• La fundación hace un gran labor. Laura me recibió cuando yo estaba haciendo este espectáculo. Hablamos muchísimo de Federico y me enseñó un gran archivo. Compartimos los texto que había escogido y me ha animado mucho y me ha ofrecido un gran apoyo. Cuando leyó el texto me dijo que, para ella, era una de las mejores antologías que había leído y le gustaría mucho que se publicara. Para eso necesitaríamos una Editorial que se interesara. Yo me moriría de ilusión. Me gustaría muchísimo.

QUERÍA HUIR DE TODO ARTIFICIO Y, SIMPLEMENTE,
SER LA PALABRA DE LORCA Y YO.

El espectáculo Irene lo califica de muy sencillo ya que se trata de una lectura dramatizada.

• Estoy yo, un atril, el texto, un vestido de Sibila que me ha prestado para esto, la Canción del Pastor bobo que pertenece a la obrae de El público y me la ha prestado Nao Albert, que es un gran actor y cantante, y me lo ha cedido el Teatro de la Abadía y Alex Rigola para que pueda poner en la lectura. Nada más. Es muy sencillo. Quería huir de todo artificio y, simplemente, ser la palabra de Lorca y yo.     

	IRENE ESCOLAR FOTO: PRODUCTORA

La dirección es de la propia Irene, lo cual plantea el interrogante si un nuevo camino de Irene sería la dirección.

• No, no. Ni muchísimo menos. No tengo esa capacidad. A mí que me dirijan. Esto, en realidad,  es muy sencillo. Yo he hecho la selección de los textos que es lo más complicado de esa dramaturgia. Quería que tuviera una coherencia, un hilo como es el Amor que está muy presente en toda la obra de Lorca. Otro hilo conductor es la Muerte y la Mujer. No hay una gran dirección. Sólo soy yo y un atril.  La dirección ha venido en la selección de los textos y en cómo quería enfrentarme a ellos y poco más. No hay una carrera de directora, al menos ahora mismo. No me siento capacitada.

ESTRENAR EN LA RESIDENCIA DE ESTUDIANTES
ALGO MUY EMOCIONANTE

El estrenar en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde se alojó Federico durante sus años de estudiante, supone para Irene algo muy emocionante.

Una de las cartas que escribe Federico a su padre, en un momento en que le dice que tiene que volver a Granada, porque ha perdido el tiempo en Madrid y ya no le va a pagar más los estudios allí. Federico le escribe una carta preciosa en la que, entre otras cosas, dice:

EL SILENCIO QUE HUBO DURANTE ESA HORA Y DIEZ,
NO LO HABÍA VIVIDO NUNCA

IRENE ESCOLAR FOTO: PRODUCTORA

De la reacción del público en Santander Irene tiene un grato recuerdo, sí como del espacio.

• Era en la Biblioteca, al aire libre, y muchísima gente se quedó fuera. La genta salía a los balcones y se asomaba. Otras personas se traían sillas y se ponían fuera. Yo las veía desde arriba. Lo bonito, también, fue que se juntó un tipo de público muy diferente: mucha gente joven que estaba estudiando en la Universidad y los tenía en los laterales. Al principio me daba un poco de miedo porque  no sabía cómo iban a reaccionar, pues es una hora y diez en que sólo yo estoy hablando. No hay más espectáculo. Sí creía que el resto del público más mayor que quizás conocía la obra de Federico lo podría llevar mejor. El silencio que hubo durante esa hora y diez, no lo había vivido nunca. Al acabar, la respuesta de la gente joven fue que vinieron y preguntaban «dónde podían encontrar ese texto, si estaba publicado, que nunca había oído nada de Lorca y querían escuchar. Que se lo habían pasado genial, que estaban muy impactados y que si nos podíamos hacer una foto todos juntos». Querían escucharlo otra vez, y, para mí, eso es muy importante. Por eso me apetece salir con este espectáculo fuera por España y fuera también. Acercarlo a la gente joven y a los que no conocen a Federico y su obra.     

SI SOY SINCERA PREFIERO HACER YERMA

Tras ese enganche con Lorca, es lógico que Irene ansíe interpretar otro título. Siendo realista Irene piensa que

• por edad, sería La Novia de Bodas de Sangre. Si soy sincera prefiero hacer Yerma. Quizás me queden algunos años. Esta elección se debe a que cuando he puesto en voz ese personaje hay algo irracional, porque lo que ocurre con Federico es que, cuando tienes fe en su palabra, las emociones vienen solas, y con Yerma hay algo que no puedo controlar. No sé cuál es mi relación con la maternidad, todavía, pero debe sr algo muy especial, porque conecto profundamente con este personaje. Recuerdo una conferencia de Lluis Pasqual en el que planteaba cómo es posible que Lorca supiera lo que estoy sintiendo. Es así. En los diferentes personajes que tiene Lorca, hay cosas con las que me siento muy identificada. Les da una voz, con tanta profundidad y tanta alma, verdad y  fuerza que coloca a  la mujer en un lugar de determinación, de decisión y de poder que es llamativo, y además lo sabe transmitir con esa poesía.

FUNCIONES
Viernes 21 de octubre: 20:00 horas.
Residencia de Estudiantes

Domingo 30 de octubre.
Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial

21 de noviembre, 6 y 13 de diciembre
Teatro Pavón Kamikaze

20 y 21 de enero
Teatro Central de Sevilla

PRECIO
Gratuito previa llamada telefónica para reservar las localidades

	IRENE ESCOLAR FOTO: www.madridteatro.net

Título: Leyendo a Lorca (Recital)
Dirección en interpretación: Irene Escolar
Año de producción: 2016
Producción y distribución: Buxman Producciones
Con el apoyo del: Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid
Agradecimientos: Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Sybilla, Marta Alonso, El Pavón Teatro Kamikaze, Jordi Buxó, Laura García Lorca, Fundación Federico García Lorca, Álex Rigola, Nao Albet, Lluis Pasqual, Manolo Llanes y Teatro de La Abadía (por el uso de la canción El pastor bobo, perteneciente al montaje El público, dirigido por Àlex Rigola).
País: España 
Idioma: español (sin sobretítulos) 
Duración aproximada: 1 hora y 10 minutos (sin intermedio)
Estreno en Madrid: Residencia de Estudiantes, 21 – X –  2016

Más información    José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande

RESIDENCIA DE ESTUDIANTES C/  del Pinar, 21-23 28006 – Madrid Tf. 915 63 64 11