Charlie está luchando por mantener el negocio familiar, una fábrica de calzado. Lola, una artista con una idea salvajemente excitante, es una fabulosa drag queen que le ayudará a diversificar el producto y a encontrar su propio camino. Aunque no tiene nada en común, o eso creen, con mucha empatía y comprensión mutua, son capaces de superar sus diferencias y crear una fabulosa línea de «stilettos» como el mundo no ha visto nunca antes. Aunque realmente el mayor de los logros es su amistad.
Kinky Bootsestá inspirado en hechos reales, y cuenta una historia de superación que cuenta la historia de dos personas que no tienen nada en común o eso creen. El título se ha traducido en España como Pisando fuerte y en América Latina como Botas audaces para pies diferentes.
El musical pasó por un período de prueba en el Bank of America Theatre de Chicago, y en el 2013 se estrenó en el Al Hirschfeld Theatre de Broadway, y permaneció en cartel durante seis años. Posteriormente se estrenó en el West End londinense y en numerosas ciudades a lo largo de todo el mundo. Ahora llega a España con un elenco compuesto por 25 artistas y dirigido por Ricky Pashkus, producido por RIMAS y LETSGO en colaboración con MP Producciones, presentado gracias a un acuerdo con Music Theatre International (Europe) Limited. La música es en directo interpretada por seis músicos bajo la dirección musical de Julio Awad. Las coreografías estarán dirigidas por Gillian Bruce (Dirty Dancing); la adaptación de guion y letras es obra de Silvia Montesinos; el diseñador de vestuario de Verónica de la Canal y Alejandra Robotti; diseño de botas y calzado de Luciano Marra; en el diseño de escenografía Jorge Ferrari; en el diseño de luces Valerio Tiberi; en el diseño de sonido Poti Marti y en el diseño de pelucas y peinados Miguel Ángel González. RICKY PASHKUS, director Ricky Pashkus (Ricardo Pashkus, Buenos Aires 1953) es un coreógrafo, director de teatro y docente. Ha dirigido eventos y creado coreografías para teatro, cine y televisión: High School Musical y el Argentum123, espectáculo con el que se clausuró la primera noche de la 13º Cumbre del G-20 en noviembre de 2018 en Buenos Aires. A partir de 1985 posee una amplísima lista de espectáculos cuyos últimos títulos son Kinky Boots (2020) y La fiesta de los chicos (2021) en Argentina. También abundan los títulos en televisión y en su proyecto didáctico. Ahora en 2021/22 dirige la versión de Kinky Boots en España, la cual se asienta sobre una original sede denominada Espacio Ibercaja Delicias.Un descampado donde se han instalado una serie de carpas monumentales. En una de ellas levanta el telón Kinky Boots. A Ricky Pashkus le resulta increíble que
en lo que era un descampado con un elenco maravilloso y con una obra tan feliz, tan brutal, tan potente, hayamos podido estar aquí. Yo le he tenido siempre un poquito de miedo, porque esta obra exigía mucho y no sabía si podía pedirlo. Hoy viéndola montada en este pase de prensa, he olvidado la Pandemia y he sentido una emoción muy fuerte y he tenido la sensación de llorar. Volver a hacer palmas (aplaudir) va a ser maravilloso. Una avalancha de curriculus se han amontonado, con lo cual Ricky comenta que la elección ha sido muy difícil porque hay mucho talento. Por otra parte la obra lo pone muy complicado, porque primero tiene que haber un hombre de color que cante, baile, y tenga facilidades para interpretar un Drag-Queen. Se presentaron muchos hasta que apareció Tiago Barbosa que fue un maravilloso Simba en El Rey León. NO ES EL MISMO DE BROADWAY La producción de este montaje corre a cargo de Rimas Producciones (Florencia Masri/ Alejandro Zaga Masri / Ricky Pashkus) – Mp Producciones (Mariano Pagni / Magali Altman) y Letsgo Entertainment (Iñaki Fernández / Gorka Fernández). Kinky Boots se montó en Buenos Aires en 2020. Con respecto a esa producción y a la original de Broadway Ricky precisa:
La producción de Buenos Aire ha viajado en barco la parte escenográfica que no cambia y algo del vestuario. Todo el resto ha cambiado: la coreografía la hace Gillian Bruce y las luces Valerio Tiberi, ambos italianos. Respecto al original de Broadway el libreto y la música es la misma con un director musical maravilloso como es Julio Awad, pero son diseños de creación distintos. En el caso de Argentina son argentino y en el caso de España, españoles. ¿Qué quiere decir esto? En Argentina se dice que se pueden comprar los derechos de las obras de dos maneras: una allí se llama «enlatado» (franquicias en España), se tiene que traer al director con todos sus diseñadores y hacemos todo lo mismo. Esto no lo hacemos con RIMAS, que es mi productora, ese tipo de cosas. Le damos una entidad que articule con la cultura de cada país, llamando a la gente para ayudarnos a entender mejor el espectáculo. Obviamente muchas cosas son las mismas, porque, por ejemplo, hay un número con cintas transportadoras y hay que hacerlo con cintas transportadores, pero hay muchas cosas que no. El espíritu es el mismo de Broadway; la producción es de una generosidad maravillosa. Hay cuadros como el Milán que se ha logrado acá, es mejor que el que he visto en otras partes del mundo. No es el mismo pero mantiene el espíritu. PELEAR POR OBTENER Ricky ha realizado muchos musicales como El jovencito Frankesntein, Calle 42 …, y todos los ha hecho con artistas «no enlatando», lo cual supone algo un tanto insólito y haber tenido a suerte de que se lo concediesen. Sí, es mucha suerte, pero me la he ganado con muchos años de éxito. Te cuento un ejemplo: Chorus Line es una obra que he dirigido en Argentina y que no se permitía que la coreografía no fuese sino la original de Michael Bennett, que por supuesto ha fallecido, pero está Baayork Lee, que la ha hecho acá con Antonio Banderas. Sin embargo en Argentina nos dieron el permiso para hacerlo de otro modo. Yo soy coreógrafo, pero la ha hecho Gustavo Wons. No es que sea mejor ni peor, sino que son miradas que hemos podido articular, y que me place mucho porque he peleado siempre por eso. Chorus la quise comprar con los derechos liberados y me llevó 25 años que no me lo dieron. En la petición 26, esto parece un chiste pero es verdad, y me dijeron «Pero ¡hombre nadie nos ha insistido!, y me dieron la primera autorización para hacer Chorus Line en mi mirada. En el caso de España las coreografías de Kinky Boots han variado por lo apuntado de trabajar con el entorno que uno tiene. Aquí las ha hecho Gillian Bruce, que es una maravillosa coreógrafa inglesa que vive en Italia, y es tan buena como la coreografía de allá. No es que sea mejor. No es peor. Es de acá. LOLA Y SUS DRAG-QUEEN Un personaje es la Drag-Queen Lola y su troupe. En principio parece que lo obvio era acudir a las auténticas Drag-Qeen, duchas en este cometido. Sin embargo son actores los que las interpretan. Es una pregunta que se hacen en muchas partes del mundo. No hay manera de recurrir a Drag-Queen, y no se han presentado muchas, porque es un rol como cualquier otro, en la obra. Por ejemplo Tiago Barbosa que interpreta a la Drag-Queen Lola, ¿qué requisito tiene que tener? : Cantar como los dioses, bailar como dioses, hombre de color, actuar bien… No digo que no haya Drag- Queen que lo podrían hacer, pero sí asegurar que se presentó todo tipo de gente y lo que menos me preocupaba era si eran verdaderas Drag-Queen o si estaban interpretándolas. Lo que escogí fue el mejor talento para interpretar a una Drag-Queen. Es como cualquier rol de la vida: necesitas gente que interprete ese rol y no que lo sea. Es un tema eterno en todas las obras y en todas las partes del mundo. ¿Por qué no se elige a un gay para interpretar a un personaje que es gay? Porque no tiene nada que ver. El arte de la interpretación no obliga a que tú sea un asesino para hacer un asesino; que seas bella para hacer de bella en la obra; a que seas judío para hacer un judío; a que seas simpático para hacer un simpático; o drogadicto para hacer un drogadicto; o que seas director teatral para hacer un director teatral. TRES EJES TEMÁTICOS A nivel de contenido Kinky Boots, según Ricky, tiene tres ejes temáticos: Uno es el mandato paterno no cumplido por el hijo; otro es el tema social, incluido lo rural con lo urbano. Es una fábrica que está en las afueras de una gran urbe. El hijo rompe el mandato porque se quiere ir a la urbe y, sin embargo, termina con el padre, que muere, siguiendo el deseo del padre porque es lo que quiere. Por otra parte, hablamos de una época de crisis y de cambio. La fábrica del padre tiene zapatos artesanales y 100 empleados. El chico tiene que ver que hace con esos 100 empleados. No los va a echar, pero qué producto van a hacer. ¿Qué deciden? Zapatos para Drag-Qeen. El tercer eje es la discriminación, porque te das cuenta que en ciertos momentos las Drag-Qeen son rechazadas. Todo esto se ve de una manera muy poética y celebratoria. No porque los traumas de los que se hablan sean felices, sino que son vitalmente articulados, vitalmente abordados. Todo es muy vital. Sales bailando como loco. Ricky Pashkus confiesa: Estoy muy feliz
PRODUCTORAS LETSGO
La productora LETSGO crea una división de obras de teatro de texto junto al productor mexicano Claudio Carrera. Como productora tiene una amplia experiencia en la creación y distribución, tanto en circuitos teatrales convencionales como bajo el formato de carpa, de exitosos espectáculos, shows rompedores y punteros. El máximo exponente de ellos es la saga The Hole (CLICK), que combina burlesque, comedia, música en directo, las mejores rutinas circenses a nivel mundial y mucho humor. Sus creaciones propias han conseguido traspasar fronteras. y visitar ciudades de tanto peso internacional. Como promotora de espectáculos busca por todo el mundo y consigue tener en cartera los shows más novedosos y atractivos de la cartelera, convirtiéndose en un referente para las giras teatrales internacionales en España: Slava’s Snowshow, Pilobolus, Soap, El Lago de los Cisnes sobre hielo, Fuerza Bruta… Como distribuidor y gestor de exposiciones, han pasado por sus manos, batiendo récords de asistencia, títulos como Terracotta Army-Guerreros de Xi’an, Dinosaurs Live!, CSI: The Experience o Les Fans Contre-Attaquent. También Las Luces del Real Jardín Botánico. LETSGO destaca por montajes como la saga de The Hole (The Hole, The Hole 2, The Hole Zero) (CLICK), Dirty Dancing (que después de un rotundo éxito vuelve a los escenarios), La Familia Addams, El jovencito Frankenstein (CLICK), Ghost, el musical (CLICK) yEl Guardaespaldas (CLICK). En el sector del ocio nocturno LETSGO ha sabido adaptar su experiencia teatral a dos clubs, Medias Puri y Uñas Chung Lee, que en poco tiempo han revolucionado la noche madrileña con una visión actualizada y sorprendente del concepto speakeasy. RIMAS Durante sus primeros pasos, RIMAS (Ricky Pashkus, Florencia Masri y Alejandro Zaga Masri) adquirió los derechos para Argentina de uno de los musicales más emblemáticos: A Chorus Line. Con un equipo más que preparado, realizó una puesta que los fanáticos de la comedia musical estaban esperando. El reconocido musical de Broadway, Kinky Boots, fue el segundo gran musical de la productora estrenado en enero del 2020 en la Calle Corrientes de Buenos Aires. Con libro de Harvey Fierstein, música y letras de Cindy Lauper, y dirección de Ricky Pashkus, Kinky Boots tiene a Martín Bossi y Fernando Dente como protagonistas. Se presentó con gran éxito de público y críticas. En el 2021 estrenó Te quiero, Sos Perfecto, Cambia y se prepara para debutar con La Fiesta de los Chicos (The Boys in The Band) en el Teatro Astral en el mes de julio. RIMAS también produjo junto a Leo Cifelli y Angel Mahler una nueva edición de Primeras Damas del Musical, con grandes exponentes del género cantando en el mítico escenario del Teatro Opera porteño. Además, RIMAS se abrió en el mundo audiovisual produciendo SET- Siempre es Teatro, un ciclo de entrevistas íntimas a grandes figuras de la mano de Ricky Pashkus y a beneficio de la Casa del Teatro de Argentina. También produce la revista Divague, única publicación dedicada íntegramente al teatro musical; y creó la web Club KinkyMania, para acompañar al público durante el confinamiento por pandemia. Paralelamente, RIMAS se encuentra comprometida con la formación de las nuevas generaciones de artistas del musical. En ese sentido, lleva adelante un gran proyecto educativo: IAM, de la mano de Ricky Pashkus y Fer Dente.
FUNCIÓN PRECIO
Título: Kinky Boots Intérpretes: Director Musical: Julio Awad
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