La Distancia. P. Messiez

Pablo Messiez que en este noviembre estrena en el Teatro Pavón: La distancia, una adaptación escénica de Pablo Messiez de Distancia de rescate, novela de la argentina Samanta Schewblin que parte de un hecho real.

Ya se estrenó en el Teatro Galileo. Fueron pocas funciones con lleno de público. El cambio de espacio ha permitido repensar la función.

• Lo haremos en el proscenio de la Sala Grande – aclara Pablo. Aquí la función gana en intimidad que le viene muy  bien , y aparecen cosas nuevas, al jugar con el espacio, que enriquecen y potencian el trabajo.

	FERNANDO DELGADO / MARÍA MORALES / LUZ VALDENEBRO / ESTEFANÍA DE LOS SANTOS FOTO: QUIQUE MARÍ

Distancia de rescate es la primera novela de Samanta Schweblin (Buenos Aires, 1978). Nos cuenta la historia de una madre y una hija que sufren una intoxicación en el campo.

Amanda va a morir. Le quedan solo cinco minutos para intentar entender dónde empezó todo y por qué. Apenas un instante para dilucidar en qué momento nació el gesto que la trajo fatalmente a este presente que se le escapa. De todos los detalles, ¿cómo saber cuáles son los relevantes? ¿Dónde estuvo el error? ¿Quién y por qué falló? ¿Y qué es la distancia de rescate? Es la distancia relativa que separa a Amanda de su hija, el espacio que puede permitirse para estar lejos de ella sin que su vida corra peligro. Amanda se pasa el día calculando esa distancia variable y, según dice, siempre arriesga demasiado. Tal vez por eso haya elegido el campo abierto y sin obstáculos como destino para sus vacaciones. Ante ella se abre la posibilidad de estar juntas en la inmensidad, de contemplar la distancia sin tensar el hilo que existe entre ambas. Pero nada parecido a la calma le espera en el campo. Allí encontrará a Carla, a su hijo David y a un pueblo entero carcomido por un secreto tóxico y atroz, que lo corroe como a los gusanos.

FIEL REFLEJO DE LO QUE SUCEDE
EN NUESTRA SOCIEDAD

• La obra es un fiel reflejo de algo que está sucediendo en nuestra sociedad: nos envenenan a través del abuso de pesticidas que riegan nuestros alimentos. En este caso, una inmensa plantación de soja en Argentina, fumigada con herbicidas a base de glifosato, altamente nocivo para la salud y que puede manifestarse a través de deformidades, alteraciones en la piel o abortos espontáneos – relata Pablo.

FERNANDO DELGADO / LUZ VALDENEBRO FOTO: QUIQUE MARÍ

La novela le llega a Pablo a través de un amiga actriz, Amalia Coucerio,

• Lo que hace Samanta, y creo que muy bien, es hacer con la novela lo mismo que pasa en la realidad. No habla de eso abiertamente, sino que está de modo subterráneo. La novela genera una gran inquietud, como es el deseo de saber que ¡coño! pasa en ese pueblo. Luego uno termina queriendo saber más y yendo a youtube. En la obra tratamos de respetar eso y no convertirla en un panfleto. Que generara una especie de malestar. Es lo mismo que eso de que todos intuimos que hay algo que está mal en el mundo: guerras, muertes, desigualdad… Todo bastante horrible, pero está como  un bajo continuo sobre el que caminamos porque estamos vivos y queremos hacer algo con la vida, pero eso sigue ahí como la nota desafinada. Hay algo que estamos haciendo mal, y, en la función, y, sobre todo en la novela, está trabajado de un modo muy delicado. El «¿Qué pasa?» es la gran pregunta de la función. ¿Qué estamos haciendo cada uno de nosotros con nuestro tiempo, con las elecciones, con la vida y la especie con el mundo.      

LA FUNCIÓN OCURRE EN LA CABEZA DE AMANDA

La novela tiene muchísimas escenas y saltos de tiempo. En el proceso de versionar la novela Pablo desvela que 

• la principal dificultad es que la literatura permite una ambigüedad en lo narrativo. No hay un cuerpo ahí, sino las palabras que avanzan en el relato. En teatro lo primero que ves es la persona, los actores y actrices que encarnan ese discurso. Ello quita una potencia de posibilidades que la literatura sí permite, pero gana con los materiales con los que jugamos en el teatro: el tiempo y el espacio, además de la palabra. Hay algo en la novela muy bien hecho por la autora que es la superposición de los tiempos. La función ocurre en la cabeza del personaje que interpreta María Morales, y el tiempo de la cabeza, todos sabemos, que es un tiempo donde se van mezclando los tiempos. De repente estás en una cosa, luego en otra, intentas recordar algo y ese recuerdo te lleva al tiempo del recuerdo…Entonces el desafío con el que nos divertimos mucho y fue un trabajo casi deportivo, fue tratar de hacer convivir algunas escenas porque así lo necesitaban, en un mismo cuerpo. Varios tiempos a la vez en un mismo cuerpo. Tengo que decir que cuento con un elenco de virtuosos que pueden estar a cinco cosas a la vez. Algo que, por otras parte lo hacen las madres. Mi madre diría «eso lo hacemos todas las madres. Lavamos los platos, estamos con el hijo…».

FERNANDO DELGADO / ESTEFANÍA DE LOS SANTOS / MARÍA MORALES  FOTO: QUIQUE MARÍ

HAY UN TRABAJO DE DIRECCIÓN DE ACTORES,
PERO TAMBIÉN UN TRABAJO PLÁSTICO MUY FINO

	MARÍA MORALES / FERNANDO DELGADO FOTO: QUIQUE MARÍ

La puesta en escena pivota sustancialmente sobre la actuación, según la filosofía de Pablo como director, aunque

• no está solo ahí, pero sí en gran medida. Hay un trabajo, sobre todo, de dirección de actores, pero también un trabajo plástico muy fino que hicimos conjuntamente con Paloma Parra en luces y Elisa Sanz en la escenografía. Formamos un trío y siempre estaremos ahí, mientras ella quieran, porque nos entendemos muy bien y surge, a nivel plástico, algo muy potente. Aquí hay un elemento más que me encanta, pero que no lo voy a contar.
• Con el trabajo vas descubriendo cosas – añade Luz Valdenebro –, y descubrimos que podíamos hablar de la toxicidad de las relaciones personales. Es un tema difícil porque es una función que trata mucho de sensaciones. El público  coge lo que le afecta: Pablo ha insistido mucho de que nos dejáramos llevar por lo que estaba pasando, el presente. De esta manera siempre va a salir bien. Conviene no estar pendiente, por parte nuestra, si al público le gusta más o menos o de lo que está pasando, sino de estar ahí.

SERÍA «LINDO» CONSEGUIR PARA EL TEATRO
LO QUE TIENE LA MÚSICA:
DEJARSE TOCAR POR  ESO QUE SUENA

• Sobre todo – insiste Pablo – sería «lindo» conseguir para el teatro lo que tiene la música. Cómo va un espectador a un concierto. No va a  entender nada, sino a dejarse tocar por  eso que suena. A veces siento que el vínculo del espectador con el teatro presta mucho a lo que se dice, pero, después, hay un montón de muchos estímulos en movimiento como son lo sonoro, lo visual e incluso lo que no entiendo. Si uno pretende entenderlo todo, se pierde la posibilidad de descubrir, porque entender, uno entiende lo que ya sabe. Pone en relación cosas que ya un poco conoce, pero el golpe emocional te puede llevar a otro tipo de aprendizaje o de experiencia. Cuando no trabajamos con el campo de los sentidos, nos estamos perdiendo la potencia fundamental del teatro.

ESTEFANÍA DE LOS SANTOS FOTO: QUIQUE MARÍ

María Morales, Estefanía de los Santos, Luz Valdenebro y Fernando Delgado, son los intérpretes. María Morales encarna a Amanda, y la tomamos en unos cinco minutos o cinco segundos antes de morir. Estefanía de los Santos interpreta a tres personajes: la bruja Chamana, que es una lianta, la hija de Amanda, y el de la niña, a la que le han pasado cosas. Luz Valdenebro es Carla, la lugareña, es la personificación de la culpa. Fernando Delgado interpreta a David, el hijo de Carla, y en eso cinco últimos segundos de la vida de Amanda trata de guiarla para encontrar la clave, que puede ayudarle a entender algo.

La obra cuenta con gira. Ya se hizo un bolo en Valencia. Ya está confirmada Sevilla y con el resto se están confirmando fechas.

FUNCIÓN
Martes 1 y 8: 20:00 horas
Miércoles 2 y 9: 22:00 horas
Jueves 3: 22:00 horas
Viernes 4 y 11: 22:00 horas

Domingo 13: 20:00 horas

PRECIO

De 18 € a 14,40 €

	ESTEFANÍA DE LOS SANTOS FOTO: QUIQUE MARÍ

Título: La Distancia
Versión Escénica de Distancia De Rescate de Samanta Schweblin
Dramaturgia: Pablo Messiez
Ayudante de dirección: Teresa Rivera
Asesoramiento en movimiento: Lucas Condró
Escenografía y vestuario: Elisa Sanz
Ayudante de escenografía y vestuario: Paula Castellano
Iluminación: Paloma Parra
Diseño gráfico: José Fernández
Fotografía: Quique Marí
Producción ejecutiva: Caterina Muñoz
Producción: Bacantes Teatro
Intérpretes: María Morales, Fernando Delgado, Luz Valdenebro y Estefanía de los Santos
Dirección: Pablo Messiez
Duración: 1 hora y 10 minutos
Restreno en Madrid: Teatro Pavón (proscenio de la Sala Grande), 1 – XI – 2016

Más información       La Distancia. Entrevista      www.madridteatro.net

Teatro Pavón KAMIKAZE C/ Embajadores, 9 (Plaza de Cascorro) 28012- Madrid Tf. 91 528 28 19 Metro: La Latina