La infamiaes un texto basado en Memorias de una Infamia de la periodista mexicana Lydia Cacho, cuya vida ha sido una continua lucha contra la violación de los Derechos Humanos. Ello es lo que ha convencido a Natalia Menéndez, directora artística del Teatro Español, para incluir este proyecto en la programación cuando se lo presentó José Martres, adaptador de la función junto a Lydia Cacho y director de la puesta en escena. El perfil de Lydia Cacho es la de «una mujer valiente y comprometida que ha peleado y pelea por los derechos de la mujer y contra el feminicidio que asola su país, jugándose la vida en cada una de sus investigaciones periodísticas. Durante estos años ha desafiado y denunciado a mafiosos, políticos o empresarios multimillonarios que atacan, abusan, compran, violan o asesinan a mujeres, niñas y niños mexicanos». Tal desafío le llevo a una vida en la que ha sufrido constantes torturas y amenazas de muerte.
Esta experiencia teatral la define como «teatro documental» y considera importante como periodista
ser parte de un proyecto en el que podamos contar una historia, pero sobre todo contar la historia que casi nunca es mostrada en el Arte, y es la de las mujeres fuertes que no necesitan a un príncipe para casarse, y también la de las mujeres periodistas que nos hemos enfrentado en el mundo a todo tipo de violencia, lo cual tiene un sesgo de género, por ejercer nuestro trabajo. El vínculo entre los derechos humanos y el periodismo con perspectiva de género ha producido mucha violencia contra las mujeres periodistas en todo el mundo. Esta obra no es solamente mi historia, sino que mi historia se convierte en un vehículo para contar las historia de otras muchas otras periodistas y defensoras del mundo entero que están en un riesgo profundo de vida y no están aquí para contarlo. El denominador común de este tipo de mujeres periodistas es la narración de cómo un gobierno puede conspirar para torturar a quien está contando la verdad y que está defendiendo a las víctimas. LOS REPORTAJES EN DEFENSA
En 2005 Lydia Chacón presentó Los demonios del Edén, un amplio estudio en el que denunciaba una red internacional de pedofilia y explotación sexual de niños y niñas, de entre cuatro y catorce años de edad, organizada desde Cancún por el empresario hotelero Jean Succar Kuri, que surtía de pornografía infantil a otros poderosos empresarios y políticos mexicanos y extranjeros. Con anterioridad al libro ya había publicado reportajes sobre ese mismo tema con una perspectiva distinta a lo que hacía otros periodistas. Los empresarios y gobernadores me amenazaron de muerte desde antes de publicar el libro. Lo que contamos en Los demonios del Edén, es la génesis de cómo surgió esa violencia y esa gran trama política – policial para tratar de eliminarme y porqué no consiguieron eliminarme. A los pocos meses de la publicación, un dispositivo policial “legal” secuestró Lydia frente a sus oficinas en Cancún. En ese momento arrancó un viaje en coche que duró más de veinticuatro horas en el que cruzó el país sufriendo continuas torturas y amenazas de muerte. La infamia está basado en Memorias de una infamia, ganadora del Harold Pinter Prize for International Writer Of Courage de Reino Unido. La adaptación teatral es una invitación para conocer a una mujer excepcional que, a día de hoy, vive exiliada entre nosotros. JOSÉ MARTRET, director
José Martret (Palma de Mallorca, 1971 actor y director de teatro), junto a Lydia Chacón, es el adaptador de Memorias de una infamia. El impulso a adaptar el libro le surgió inmediatamente después de leer el libro. Tenía la cabeza como reflectante de muchísimas imágenes y de algo emocional que se me repite. Escucho a Lydia y me emociono, como me emociono el que esté aquí con nosotros en esta rueda de prensa. Estamos muy implicados en una historia que el 16 de diciembre cumple ya 16 años, y de la cual sobrevivió de todo lo que contamos en La infamia. Me venían todas esas imágenes y sentía la necesidad, por un lado de usar el vehículo que más he utilizado en mi vida como es el teatro y, por otro unir mi otra pasión que es la que me trajo a Madrid y a la que estoy vinculado como es el mundo del cine, para contar esta historia. Sentía que esta historia era perfecta para empezar a experimentar en ese sentido. DOS DRAMATURGIAS: La dramaturgia creada utilizados líneas que se entre entrecruzan.
Hay toda una primera parte, como es el secuestro, que está contada con una dramaturgia en presente. Se vive en tiempo real todo lo que vivió desde que fue secuestrada hasta que acaba la función, y luego hay otra parte contada en pasado y que en este formato cinematográfico tiene que ver más con el teatro documental y es «¿Quién es Lydia Cacho?» que incluye la pregunta: «¿Cómo es posible que haya sobrevivido?» Entonces en este documental contamos quién es ella y qué la llevó a ese secuestro. Tenemos dos líneas temporales en las que en un momento hacia el final se unen delante del espectador que me parece un poco mágico. Se trata pues de dos narrativas: la teatral es el presente y cuenta al público quién es ella, y cómo conoció el caso de pederastia que le llevó a escribir el libro Los demonios del Edén, le llevó el 16 de diciembre de 2005 a vivir lo que vivió. Luego está toda esa parte más cinematográfica que nos ayuda a quitar la inmediatez del momento, y que obliga a nuestras dos actrices – Marta Nieto y Marina Salas – a estar en un código muy real, muy de verdad, muy orgánico. Ninguna de las dos imita a Lydia Cacho, sino que transcurre por la universalidad de la historia, pues ha sucedió a amigas periodistas de Lydia en Afganistán, en Siria, en Filipinas…y cuenta ellas desde su verdad y su organicidad ,que demanda el cine porque tiene a medio metro una operadora con una cámara que todo el rato nos está dando la imagen en una pantalla gigante de lo que sucede en ese momento. De todos modos José precisa que esta parte no deja de ser teatral porque no hay nadie en el escenario más que ellas. No hay ningún diálogo en escena. Ella van narrando todo lo que se cuenta y todo lo que fue ese viaje de tortura. Estamos experimentando en este lenguaje híbrido, cinematográfico y teatral. Gracias a la pantalla conoceremos a Lydia a través de una narrativa visual inscrita en el documental y, al mismo tiempo, podremos revivir con ella su secuestro en un plano más cinematográfico. UNA HISTORIA DE TORTURAS SANADORA Aunque se trata de una historia de torturas, José precisa que para él es una historia sanadora.Hablamos de que algo se supera. Siempre que nos cuentan historia de una violación, se piensa que la mujer no va a poder superarlo y v a quedar traumatizada durante toda la vida. Hay algo que dice Lydia a Gema, una chica violada: «Vas a sobrevivir y vas a poder ser feliz». Eso me apetece que se cuente además de todo el horror que estamos contando. Además Lydia está con nosotros para contarlo. O sea hay luz y algo sanador y hay que defender esto. MARTA NIETO Y MARINA SALAS El único personaje de esta historia viene interpretado porMarta Nieto, del 9 diciembre de 2021 al 2 de enero de 2022, y Marina Salas del 4 al 16 de enero de 2022, debido a compromisos de agenda y porque se pretende emprender una gran gira de modo que la historia no solo se cuente en el Teatro Español, sino que pueda viajar por muchos teatros de España. Han venido muchos programadores y tienen ganas de llevarlo. Para José Martret trabajar con dos actrices (dos repartos) era una incógnita. nunca lo había hecho. Decidió lo que terminó por denominar «trabajar en paralelo y no con las dos a la vez». Cada una tenía que tener su proceso creativo y vivirlo por separado. el haber juntado es posible que hubiera traído cosas buenas, pero, también muchas interferencias. Las dos solamente se han visto un día en un ensayo, pero cada una ha llevado su propio proceso, y es muy diferente. Cada una tiene un método diferente de trabajo, pero para llegar a un mismo sitio. Se cuenta lo mismo y los movimientos son los mismos, una vez que hay una tercera persona, que es Alicia Aguirre, la operadora de cámara, que tiene una única coreografía. Es asombroso. Aunque hagan exactamente lo mismo no tiene nada que ver. Ha sido fantástico el proceso con las dos, aunque debo confesar que, al final, he llegado a dudar en el momento de dar nuevas notas a cada una, de si se las había dado a una o a otra. Tener doble elenco es un gusto, y poder trabajar con cada una de ellas con esas energías tan diferentes también. Hay que estar muy concentrado y tenerlo muy claro, así como tener la meta a la que quiero que lleguen tanto una como otra.
Las funciones del 9 de diciembre al 2 de enero (excepto la del 21 de diciembre) y la función del 15 de enero serán interpretadas por Marta Nieto. Las funciones del 21 de diciembre y del 4 al 16 de enero (excepto la del 15 de enero) serán interpretadas por Marina Salas. FUNCIÓN PRECIO
Título: La Infamia
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