Una sílfide, inquieto y travieso espíritu del aire, irrumpe en la mansión rural de la campiña escocesa donde se prepara la boda de Effie y James. La sílfide se enamora a primera vista del apuesto campesino que dormita en un sillón, haciéndose visible para él. A su vez, la vieja Madge, dedicada a la nigromancia y la brujería que habita en los umbrosos bosques cercanos, espoleada por la felicidad de Effie y sus jóvenes amigas, trama una cruel venganza al haber sido rechazada por James. Los sucesos van sucediéndose hasta el trágico desenlace en el que la sílfide muere víctima de un hechizo mortal
El 7 de diciembre de 2023 se estrenaba La Sylphide (CLICK), como estreno absoluto, en el Teatro de la Zarzuela por la Compañía Nacional de Danza (CND). Venía de la mano del antiguo director de la CND Joaquín de Luz. Ahora, el 12 de diciembre de 2024, vuelve de nuevo, siendo el primer montaje que presenta la nueva directora Muriel Romero. En aquel 2023, Joaquín declaraba que se había decidido montarla con la CND, por entender que la Compañía ya estaba preparada para abordar un título clásico como éste. Ahora tenemos una Compañía que puede afrontar mucha parte del repertorio y muchos títulos clásicos. La Sylphide es un ejemplo. Hacer un ballet competo de Bournonville no es fácil. Este título Joaquín de Luz lo conoce bien porque «ha significado mucho en mi carrera y lo llevo interpretando desde 1998«. La Sylphide forma parte del repertorio, en distintas versiones, de compañías tan importantes como el Royal Danish Ballet (Ballet Real Danés), el American Ballet Theater, el Bolshoi Ballet, la Ópera de París… La versión que se presenta en el Teatro de la Zarzuela es de la bailarina y coreógrafa danesa Petrusjka Broholm, la cual nació viendo como se creaba esta obra en el Teatro Real Danés, donde se estrenó. Joaquín de Luz recuerda que la versión de Petrusjka en Nueva York fue un gran trabajo. Montarlo en España planteó dudas en Joaquín. Al principio yo tenía mis dudas de cómo iba a quedar, pero Petrusjkaha hecho un trabajo increíble, ha habido una sinergia increíble con la CND y tengo muchísimas ganas de presentarlo al público de Madrid. El público quiere danza clásica, y esto está más que de sobras probado. EL TRABAJO DE BOURNONVILLE ES MUY ELEGANTE, Por parte de Petrusjka Broholm resalta de La Sylphide la actualidad de este ballet, a pesar de haber sido creado en 1836. El trabajo de Bournonville resalta por la simpleza y la humanidad. No hay muchos movimientos de «port de bras«, la parte de arriba. Es muy elegante, así como muy humano y muy sincero. En ese sentido hay un parecido con la Escuela Bolera española, en lo que respecta de la cintura para abajo, cuya complejidad es tremenda, una fortaleza y una batería– cruzar las piernas en la suspensión del salto –, y de cintura para arriba tienes que estar como si estuvieras tomando un café o una tila. Es mucho de batería, mucho salto y la parte de arriba, presentando como un placer lo que estás haciendo, que no se note la gravedad ni el esfuerzo. Otra característica estilística propia de Bournonville esno coreografiar grandes «pasos a dos» de la pareja principal, como otros ballets clásicos con muchos «portés«, como es llevar a la pareja en alto. La Sylphide fue originalmente creada con coreografía de Filippo Taglioni y música de Jean Schneitzhoeffer, basada en el libreto de Adolphe Nourrit, y se estrenó en 1832 en la Ópera de París. En 1836 August Bournonville creó una nueva coreografía con nueva música de Herman Løvenskiold sobre el mismo libreto para el Teatro Real de Copenhague. Esta segunda versión es la que se encuentra en el repertorio de las mejores compañías del mundo. Con esta obra se alcanza la idealización del ballet romántico a través de la etérea sílfide, símbolo del amor inalcanzable. LA SYLPHIDE, ¿UN KARMA? Hay muchas interpretaciones sobre el personaje de la Sylphide: ¿Es un pensamiento? ¿Es un espíritu? ¿Puede verse por todos los personajeso solamente por algunos? Creo que la Sylphide elige quién la puede ver – aclara Petrusjka . En cuanto al personaje de Madge, en realidad no es una Bruja. Es una mujer que tiene toda una historia, y entonces la cuestión es: ¿Era una sylphide que ha vuelto a ser humana? ¿Tenía un interés romántico por James y fue rechazada?Hay una historia que puede ser interpretable, porque hay muchos detalles en la coreografía que te llevan a pensar que hay una historia que no se cuenta. Otra cuestión es si Madge puede leer el futuro, ya que en una escena lee las manos, o si es la consecuencia de que James esté creando su destino al engañar a Effi, su prometida, con esta figura de la Sylphide. Es posible que sea como el Karma devolviéndole a él lo que está creando. La Sylphide, inicia la corriente de piezas balletísticas sobre los espíritus y la gran metáfora de amores frustrados. En Madrid fue el primer gran ballet que se popularizó con múltiples versiones, llegando a representarse a partir de 1842 en dos teatros de la capital: el Teatro del Príncipe y el Teatro del Circo. ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO SEGÚN El espacio escénico y el vestuario de esta puesta en escena siguen los cánones clásicos tradicionales, y se ha conseguido gracias a las magníficas diseñadoras de escenario como es Elisa Sanz y la de vestuario como es Tania Bakunova. Ayudado por los pintores Arnold Wallich y Christian F. Christensen Bournonville, reprodujo en el Teatro Real de Copenhague los diseños parisienses originales de Pierre Ciceri (escenografía) y Eugène Lami (vestuario), diseños que inspiran con literalidad aún hoy las producciones actuales del ballet. Aquellas escenografías pretendían evocar lo trágico y lo amoroso con un final dramático, propio del romanticismo. Aunque ese amor fuera imposible hay que luchar por él.
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Título: La Sylphide
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