Las Golondrinas nacida como zarzuela en 1914 y estrenada en el Teatro de la Zarzuela, en 1929 se estrena en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona como ópera. Está última versión operística es la que se presenta ahora en el Teatro de la Zarzuela, recuperando el mismo montaje de 2016. La reciente directora artística del Teatro de la Zarzuela, Isamay Benavente, califica esta producción de «maravilla«. Quien se encarga de la dirección escénica es Giancarlo del Mónaco y de la dirección musical Juanjo Mena, al cual lo hemos podido ver en la dirección de El Caserío (CLICK) JUANJO MENA, director de orquesta
Juanjo Mena comenzó su carrera como director artístico de la Orquesta Sinfónica de Bilbao. Ha dirigido las más prestigiosas formaciones de Europa, y trabaja de forma asidua con las principales orquestas de España. Ha dirigido también las principales orquestas de Norteamérica. En Asia es director invitado habitual de la NHK Symphony Orchestra. En septiembre de 2022 dirigió la Orquesta del Teatro Real en su histórico debut en el Carnegie Hall de Nueva York. Sus próximos compromisos incluyen la dirección de orquestas nacionales e internacionales. La discografía de Mena con la BBC Philharmonic incluye grabaciones de referencia del repertorio español menos conocido, incluyendo un aclamado lanzamiento de Gabriel Pierné, que fue seleccionado como Gramophone Editor’s Choice. El último trabajo discográfico es la grabación de la Sinfonía nº 6 de Bruckner junto a la BBC Philharmonic, con el sello Chandos. En el Teatro de la Zarzuela, Mena ha dirigido el programa doble de ¡Ay, Amor! (El amor brujo y La vida breve) (CLICK) de Falla y El caserío (CLICK) de Guridi y Homenaje a Lorenzo Palomo. Ambigu.TZ (CLICK). En 2016 fue galardonado con el Premio Nacional de Música. Ante la agradable experiencia de su dirección con El caserío (CLICK) en el Teatro de la Zarzuela, no dudó cuando le propusieron dirigir Las Golondrinas. Soy vasco, Usandizaga lo era y siempre me gustaron muchísimo su estilo y su música. Él perteneció a ese grupo de músicos, incluyendo Guridi, que buscaban la música en grande letras y estaban en contacto con el mundo sinfónico europeo y operístico como el verismo. La muerte de Usandizaga a los 40 años (1915), lo cambió todo. Después de eso, España sufrió por no tener el verismo, junto con otros, por no poder hacer el cambio que nunca llegó, y en el que siempre estamos pensando porqué no estuvimos en el sitio que podríamos haber estado, pero la vida nos lleva por los caminos que nos lleva y lo tenemos que agradecer y valorar, y no pensar «Que hubiese sido si…» Es una pena ese corte, que nos llevó a otros estilos como el nacionalismo y otras historias que salieron a la palestra, pero la vida es como es.
Con respecto a esta producción reconoce que Estoy disfrutando como un enano, con un equipo maravilloso de cantantes de altísimo nivel, pero también con unos Saltimbanquis que nos vuelven locos a todos, los cuales nos dan fuerza, energía y muchísimo poder. También nos ayudan a equilibrar todos los balances que esta zarzuela tiene, que son muy contrastados y que va desde una pantomima muy sencilla y muy bonita, que no necesita nada más, hasta el preludio, que siempre sonará maravilloso. Detrás de todo eso hay muchas complejidades, y el trabajo que hemos estado haciendo ha sido muy bueno. Bárbara Staffolani– movimiento coreográfico y ayudante de dirección de escena -, no para. En todo caso ha dejado ahí todo su amor. Quiero agradecer el trabajo técnico del Teatro que es impresionante, y al fantástico Coro que cuando los oigo cantar, tengo la misma impresión que con El Caserío. Es como una bomba de sonido, de alegría y de color y de timbre. Un Coro de una potencia fantástica. Tampoco quiero olvidar el trabajo que hace la Orquesta de la Comunidad de Madrid que es importantísimo. Disfruté mucho trabajando orquestalmente con ellos para intentar conseguir cosas que ellos podía hacer. Veo ahora que después de estos años que yo no he estado, han hecho un trabajo espectacular. La Orquesta está cambiando muchísimo y en buena dirección. Los cambios generacionales con toda esa gente joven que ha ido a estudiar fuera y vuelve, va a seguir enriqueciendo mucho. Tanto en el Coro como en la Orquesta hay otro tipo de actitud más profesional y positiva hacia adelante.
GIANCARLO del MÓNACO, director de escena
Giancarlo del Mónaco (Treviso, Véneto (Italia) y estudió en Suiza. Siendo muy joven realizó su primer trabajo como director de escena con Samson et Dalila, protagonizada por su padre, Mario del Monaco, en Trapani, Sicilia (1965). Luego continuó su carrera en Alemania como asistente de Wieland Wagner, Günther Rennert y Walter Felsenstein, antes de asumir el cargo de principal director de escena en Ulm, donde representó unas quince producciones. Ha sido director general de distintos Festivales de Ópera. Como director escénico está considerado como el más importante de su generación y ha colaborado con los directores y escenógrafos más importantes del mundo de la ópera, obteniendo numerosos premios. En el Teatro de la Zarzuela ha dirigido Granada (CLICK), La tempranica (CLICK) de Jiménez y La vida breve (CLICK) de Falla), así como Las golondrinas de Usandizaga. Para Giancarlo, Las golondrinas fue un trabajo fácil y difícil. Fácil porque me gusta el tema, porque es un mundo muy cercano a mí, el mundo de la vida del teatro. Un mundo de amor, de violencia, de todo lo que puede pasar con artistas. No hay que olvidar que el carácter que he dado a Puck es ambibalente: por un lado tiene un gran amor por el otro, y por otra parte tiene una gran pasión por su mujer y al mismo tiempo una gran violencia, lo cual me parece muy actual y encaja con lo que es la violencia de género. Cuando hemos puesto en escena, la primera escena donde Puck pega a Cecilia, es una escena muy violenta, y en la época los artistas estaban muy preocupados por la actualidad de estos problemas, pero el teatro no puede esconder todas las aristas de la vida: el amor, la violencia, la guerra, la paz…Yo voy a tener 80 años el 27 de diciembre de 2023 – me mantengo bien, ¿verdad? (risas) – y me he dado cuenta que he nacido en 1943, el año de la guerra de Stalingrado. Y ahora me encuentro otra vez con la guerra: Ucrania, la guerra de Israel… Un mundo de guerra, de paz.., y esto el teatro no lo puede esconder. El teatro tiene un lado de verdad, de situaciones que son actuales. Por eso no he escamoteado nada del carácter de Puck, y en el de los otros personajes.
En la mayoría de los que se enfrentan con Las Golondrinas, lo hacen como si fuera Il Paglici español. No es así, según Giancarlo I Paglicci de León Cavallo es una ópera mucho más sencilla. Es celos, teatro y punto. En Las Golondrinas es la vida diaria de las personas que viven del teatro y en el teatro. Es como un circo que vive viajando y por eso se llama Las golondrinas. Van por todo el mundo, donde pueden ganar su sustento. No son adinerados. Este lado circense me gusto muchísimo. Cuando la monté a algunos no le gustaron que hiciese de Puck un bipolar. Es un bipolar, porque cuando se trata del trabajo y de su vida privada lo es. Es capaz de extremos y de reacciones que le vuelven loco. Al final termina loco, y esta locura quiero verla desde el inicio. No es una locura declarada, sino el inicio de lo que pasará. Con frecuencia se cataloga a Las Golondrinas de «verismo». Giancarlo prefiere no definirla como obre verista, sino como obra expresionista. Tiene situaciones expresionistas, como es el final. Toda la segunda parte plantea una situación muy similar, exagero, al Wozzeck de Alan Berg. Puck es también un Wozzeck que traga, traga y explota. Por lo tanto hay un desarrollo desde el verismo hasta el expresionismo. Otro tema, según Giancarlo, es el dualismo entre Cecilia y Lina. En la vida puede pasar que una persona le da mucho a otra persona. Todos los otros personajes son teatrales, extremadamente divertidos y tristes al mismo tiempo al vivir esta vida. Giancarlo recuerda el excelente trabajo de los artistas y el equipo del teatro de hace siete años, cuando se estrenó. Ahora también. Por eso yo me siento muy feliz porque Daniel Bianco me ha dicho el primer día: «Llego con Las Golondrinas y me voy con Las Golondrinas». Gracias Daniel. Estoy muy feliz de estar aquí y de trabajar en este Teatro, porque este Teatro me gusta muchísimo. Tiene, un poco, una atmósfera de Golondrinas (risas). El Teatro Real es un Teatro fantástico, excepcional, moderno. Todo lo que quieras, pero la verdadera atmósfera de un Teatro con respecto al pasado está más aquí. No es una crítica a otros Teatros, es sólo una sensación. LOS ACRÓBATAS INVOLUCRADOS EN LA ACCIÓN Barbara Staffolani se ha ocupado del movimiento coreográfico y de la ayudantía de dirección de escena. Giancarlo ha tenido la brillante idea de no introducir simplemente la danza sino de extenderla a todo equipo. Todos los artistas baila, y esto ha sido una experiencia increíble para todos. Se usa la voz y el cuerpo. Verdaderamente la Familia Sanders circense ha cobrado protagonismo. Es la parte colorista de la obra. Asistimos a una verdadera pantomima, con una historia que se cuenta. Quiero felicitara a los artistas que se han involucrado en esta experiencia, lo cual no es familiar para un cantante lírico. Giancarlo recuerda el excelente trabajo de los artistas y el equipo del teatro de hace siete años, cuando se estrenó. Ahora también. Por eso yo me siento muy feliz porque Daniel Bianco me ha dicho el primer día: «Llego con Las Golondrinas y me voy con Las Golondrinas». Gracias Daniel. Estoy muy feliz de estar aquí y de trabajar en este Teatro, porque este Teatro me gusta muchísimo. Tiene, un poco, una atmósfera de Golondrinas (risas). El Teatro Real es un Teatro fantástico, excepcional, moderno. Todo lo que quieras, pero la verdadera atmósfera de un Teatro con respecto al pasado está más aquí. No es una crítica a otros Teatros, es sólo una sensación.
FUNCIÓN PRECIO
Título: Las golondrinas (Drama lírico en tres actos) Artistas de Circo: Álex G. Robles (Jefe de la troupe) / Emilio Rodríguez (Mago, bola, malabarista, zancudo) / Nacho Serrato (Acróbata, verticalista, monociclo) / Néstor Marqués (Acróbata, equilibrista, verticalista, contorsionista) / Ángel Lee (Acróbata, rueda cyr, escupe fuego, Diablo) / Pedro Torres (Monociclo, malabarista, Cupido) / Sergio Dorado (Clown) Intérpretes:
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Las Golondrinas. Usandizaga. Mena. Del Mónaco.TZ
