Los Jardines de Sabatini han acogido, noche tras noche, en el mes de julio fundamentalmente el cante y el baile. Llega agosto con una nueva propuesta titulada Noche D y dos espectáculos liricos.
· Este ciclo Noche D, aglutina todas las materias artísticas ofreciendo una gran diversidad de géneros y estilos artísticos – afirma Manuel Lagos, director general de Planeamiento y Evaluación del Ayuntamiento de Madrid. En realidad no están todas, algo que, personalmente, hubiera querido que estuvieran todos los géneros y subgéneros. El martes 6 arrancamos con Noche D Teatro, a la que seguirán en días sucesivos: Noche D bolero, Noche D cine, Noche D clásica, Noche D flamenco y Noche D Danza. Así llegamos hasta el 11 de agosto. El 13 entra la zarzuela La Corte del Faraón y el 27 ¡Viva la ópera!
NOCHES TEMÁTICAS
NOCHE D TEATRO
DE AMOR Y… LUJURIA
6 de agosto
NOCHE D BOLERO
CAFÉ QUIJANO
7 de agosto
NOCHE D CINE PILAR JURADO
8 de agosto
NOCHE D CLÁSICA
EL AMOR BRUJO, ESPAÑA, LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA
9 de agosto
NOCHE D FLAMENCO
SOY FLAMENCO
TOMATITO
10 de agosto
NOCHE D DANZA
EL LAGO DE LOS CISNES
BALLET DE MOSCÚ
11 de agosto
LA LÍRICA EN SABATINI
Tras la Noches Temáticas, las dos última semanas de agosto Sabatini opta por la zarzuela y la ópera (sui generis), como es obligado todos los años. En esta ocasión La Corte del Faraón y ¡Viva la ópera!
LA CORTE DEL FARAÓN
Del 13 al 25 de agosto
De la reposición deLa Corte del Faraón, Jesús Castejón, el director, culpa a Manuel Lagos que fue quien lo cameló. Esta zarzuela, tras la transición, se convirtió en mito. Su reposición, tras la dictadura, simbolizó la rotura con la censura y otras barreras, puesto que en todos aquellos años se prohibieron sus representaciones por construir un irónico relato a partir de la Biblia. No lo fué su grabación. De ahí que el público conociera fragmentos y sobre todo el famoso "¡Ay Ba , ay Ba, Ay Babilonio que mareo!"…. La mitificación del título llevó, incluso los no aficionados a la zarzuela, a verla representada. A partir de entonces se repone con cierta asiduidad, y es memorable la representación en el Teatro de la Zarzuela, que los más tradicionales tacharon, casi de porno, y no digna, por su tratamiento visual, para un Teatro como el de la Zarzuela. El cine se ocupó de ella, primero en una versión mexicana (1944), dirigida por Julio Bracho, y hace unos años con la celebrada versión de José Luis García Sánchez, con Ana Belén al frente, y toda la pléyade de actores veteranos y otros más jóvenes pertenecientes la movida madrileña de aquellos años. Con motivo de la procaz zarzuela representada por una compañía de repertorio en una ciudad provinciana, se analizaba los comportamientos, en clave de farsa, de nuestra sociedad española.
Jesús Castejón posee los arreos suficientes para montarla, ya que, desde pequeño está familiarizada con ella. Sus padres la interpretaron en diversas ocasiones, y él mismo la también.
· El principal culpable de que yo esté aquí es Manuel Lagos– advierte Jesús Castejón. Una vez aceptado, me he rodeado de los mejores compañeros y ha resultado un trabajo muy divertido entre nosotros. He vuelto a llamar a mi hermana Nuria para la coreografía. Con ella funciono muy bien, cosa extraña, pues no siempre sale bien trabajar con los de tu propia familia.
En lo que respecta a la puesta en escena reconoce que…
· poco hay que aportar a una obra como ésta. La novedad está en la nueva lectura que hacemos de la obra, y de lo que más orgulloso me siento es de la gente con la que trabajo, pues han aportado un gran talento. Es una obra que se encuentra en el límite de las posibilidades de la comedia. Basta que te pases una rayita de ese límite, para que caigas en el ridículo. Esto es lo que hemos querido evitar. Hay una serie de "gags" visuales que no son míos, sino que los he retenido en la memoria. En el fondo no hay nada nuevo. Sí quiero resaltar el personaje del casto José que interpreta Ángel Ruiz, pues posee un nuevo tratamiento. Y después está Juan Manuel Cifuentes, en el papel del Faraón, que es indispensable en mi vida. Podría seguir con alabanzas del resto. Tengo que decir que yo lo paso muy bien, y solo tengo una pena, que tras el estreno me tengo que ir y ellos se quedan sobre el escenario.
A este casto José, Ángel Ruiz llega medio virgen en lo que respecta a la lírica. Actor que últimamente lo hemos podido ver en La Monja Alférez (CLIKEAR) y es el maestro de ceremonias de Hole, la lírica ya le llamó para la versión musical de Las de Caín (CLIKEAR) para el Teatro Español y el musical Follies (CLIKEAR) dirigido por Mario Gas. · He hecho dos zarzuelas en mi vida y ha sido todo un descubrimiento, de modo que me gusta seguir interpretando zarzuela. En el caso del casto José sí hay algo nuevo. Es todo, menos casto. Es más pícaro, más histriónico.,
La mezzosoprano Milagros Martín, habitual en el Teatro de la Zarzuela, en los Veranos de la Villa y en su haber muchas zarzuelas, es la Reina.
· Es la primera vez que interpreto a la Reina. En la película de Ana Belén sí fui Raquel, y con la Ópera Cómica canté las coplas ("Ay ba, Ay Babilonio….), pero eso de interpretar diversos papeles me pasa con muchas zarzuelas: La verbena de la Paloma, o bien últimamente El Gato Montés (CLIKEAR) que hice de la Madre, pero en Whashington había cantado el papel de Soleá. Esta versión es muy divertida. Si tenemos pudor de hablar de sexo, como ha dicho María José Goyanes, aquí le quitamos ese pudor. El sexo está a flor de piel. Como novedades hay algo en las Coplas, pero no conviene revelarlo. Y tiene letras nuevas.
Las coplas en esta ocasión las canta una bailarina.
La flecha castradora se ha alojado en Marco Moncloa, vamos en Putifar.
· Ya interpreté al Faraón en otra ocasión. Lo importante de esta versión es que está tratada por profesionales del género como es Castejón, cuya familia como la mía nos conocemos de siempre y nos movemos en este mundo. Le da una frescura, que sólo puede hacerlo quienes conocen mucho el género. Por desgracias otros no lo conocen y lo destrozan. Esta versión me aporta esa frescura, y siento por ella mucho respeto, así como respeto por el mundo de la Zarzuela.
Novedad también es Anna Mateo, pues su carrera como cantante lírica camina por otros vericuetos. Ella es Lota, la casadera frustrada por la flecha que aterrizó en las "joyas de la corona" de Putifar.
· Soy la más novata en este mundo. Nunca he hecho zarzuela y soy "Catalufi " – término despectivo que se da a los catalanes. Creo que se me nota por el acento. He hecho más comedia musical, pues resido en Inglaterra. Lo que me ha gustado de Jesús es la libertad que me ha dado. No conocía la obra. Yo llegué con mi Lota preparada líricamente y Jesús me dijo "esto sí", "esto no". Cuando me lo propusieron, yo dudaba, pero me preguntaron "¿Quién lo dirige?" Al responder que era Jesús, me aconsejaron "no lo dudes, cógelo". Por otra parte este papel es un bombón.
El que hayan recurrido a Anna Mateo, mas ducha en el mundo de la comedia musical, se debe a que se le ha querido dar un sesgo de comedia musical. Anna ha interpretado Evita, Zorro, el musical… y últimamente la pudimos ver en los Teatros del Canal en la opereta Candide .
· De todos modos se requiere una tesitura lírica con ciertos agudos. En eso no cambia y también es verdad que yo me formado como cantante el mundo clásico de la lírica.
El Faraón es Juanma Cifuentes. En otro tiempo fue el casto José.
· Lo fui cuando aún no había aumentado mi volumen corporal. Están aquí dos directores con los que he trabajado: Paco Matilla y Jesús Castejón. Paco es el que más me ha dirigido. En lo que se refiere a zarzuela todo lo he hecho con él. Con Jesús esta es la tercera zarzuela. En esta temporada en el Teatro de la Zarzuela me ha dirigido en La Reina Mora y Alma de Dios (CLIKEAR). Con Jesús mi relación es maravillosa, no de pareja de hecho. Disfruto mucho. Yo he hecho mucha zarzuela, pero cada vez que hay una nueva producción, me olvido de las anteriores y la cojo como si fuera una obra nueva. La cualidad de Jesús es que sabe romper con la tradición del teatro de repertorio y evoluconar. Sabiendo todo lo que sabe parte de los personajes y te deja volar y después lo va acotando. Paco me dejaba ir a donde yo quisiera. Son dos maneras distintas de trabajar. Tanto uno como otro trabajan desde el rigor del repertorio y van hacia la evolución.
Con respecto al montaje, Juanma valora
· el que sea homogéneo y el trabajar con jóvenes cantantes. El público que vendrá es el habitual, y algunos jóvenes. Uno y otro se sorprenderán con el texto.
De la coreografía se encarga Nuria Castejón, que ha tenido que jugar con un pequeño imponderable.
· Acabo de coreografiar La Corte del Faraón en Bilbao para el Teatro Arriaga, dirigida por Emilio Sagi. Mi preocupación era cómo hacer una nueva coreografía, que no se parezciera a aquella en nada. Este es otro mundo y por fin surgió. Espero que guste.
La dirección musical corre a cargo de Carlos Aragón
¡VIVA LA ÓPERA!
Del 3 al 27 de agosto
¡Viva la ópera!es una ópera bufa a partir de un texto Gaetano Donizetti. Una comedia satírica de corte operístico, acerca del mundo de la ópera en sus componentes: actores, directores, empresarios y las rencillas entre todos ellos. Para Paco Matilla tiene un atractivo más allá de la obra en sí:
· Con ella iniciamos nuestra andadura lírica (CLIKEAR), en el Teatro Calderón de Valladolid en 1986, y en 1987 en el desaparecido Teatro Albéniz de Madrid. Después tuvo muchas representaciones y se grabó para televisión. El texto parte de otro de Donizetti, Le Convenienze e le inconvenienze teatrali, al que José Luis Alonso de Santos le ha añadido otros fragmentos del propio Donizetti, con lo cual ha creado una comedia muy divertida. Los recitativos son en castellano. Esta comedia podría funcionar por sí misma.
Las características de esta nueva producción es, en primer lugar, que el reparto es muy joven
· Nosotros ya estamos cascadillos. De aquel estreno solo se mantiene Ricardo Muñiz. Fue un éxito en su momento y esperamos que se mantenga igual de fresca. En cuanto a la realización escénica, se puede decir que la obra en su esencia es la misma. Mismos números musicales y mismo texto. Hay una pequeña adaptación, ya que es obra de teatro dentro del teatro. Aquí la hemos adaptado a un teatro al aire libre. El final tiene una pequeña variación. En la versión de 1986, al final, el teatro se hundía. Aquí se hunde bien por el 21% del IVA o bien porque se hunde el Teatro Real. Ya veremos.
· ¡Vaya!, pues me has quitado la idea– se lamenta Jesús Castejón.
· La situamos en el ambiente del cine mudo, ya que se rueda una película de romanos, con lo cual utilizamos "gags" del cine mudo. Hay también una interpretación más dinámica, pero la obra es como es. Es un clásico en el que el Coro son cuatro personas. Estoy seguro de que funcionará.
Olivier Diez está al frente de la orquesta.
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