Dirección y dramaturgia: MARÍA GOIRICELAYA
Versión en euskera: PATXO TELLERIA
Música: IBON BELANDIA
Intérpretes: ANE PIKAZA, AITOR BOROBIA, LOLI ASTOREKA, PATXO TELLERIA, EGOITZ SÁNCHEZ, IDOIA MERODIO
en el
TEATRO de la ABADÍA (SALA JOSÉ LUIS ALONSO)
de MADRID
Edad recomendada: a partir de 14 años
Del 19 de febrero al 8 de marzo de 2026
– La Dramática Errante vuelve al Teatro de la Abadía con “Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán”,un texto de María Goiricelaya que se centra en los cuidados paliativos y en el “buen morir” y a quienes le acompañan.
– Ane Pikaza, Aitor Borobia, Loli Astoreka, Patxo Telleria, Egoitz Sánchez, Idoia Merodio interpretan a diversos personajesinmersos en un viaje al centro de sí mismos.
– El Camino de Santiago es tomado como metáfora del camino de la vida, con todas las sinuosidades físicas y las espirituales que supo0ne un recorrido de este tipo.
La historia de Ane y Santi Juaristi es una historia de superación, ternura y humanidad. Un viaje que nos empuja a afrontar la vida con sus luces y sombras; que hace presente la muerte como parte de la vida y que nos anima a decidir cómo queremos decir adiós a este intenso viaje. “Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán” se centra en los cuidados paliativos y en el “buen morir”. Es un canto a todas aquellas personas que dejaron este mundo con dolor y sufrimiento. Un reconocimiento a todas esas otras que acompañan en esta última etapa sin nunca perder la sonrisa.
“Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán” es un texto escrito en el marco del programa de Residencias Dramáticas del Centro Dramático Nacional durante la temporada 2021-2022.
MARÍA GOIRICELAYA, dramaturga y directora
ESCUCHAR MUY BIEN LO QUE ESA PERSONA
DESEA PARA ESE MOMENTO DE LA MUERTE
Según María Goiricelaya, directora de este montaje, el germen de esta obra se remonta a diciembre de 2021
El tío de mi mejor amiga muere de cáncer. Yo, a través de ella, soy testigo de sus últimos encuentros, sus últimas charlas, sus últimas fotos juntos. Sé que es un privilegiado, que ha dejado este mundo tranquilo, bien atendido y con las personas que más lo querían a su lado. También sé que otras muchas personas no tienen tanta suerte y mueren solos con mucho dolor y sufrimiento.
Esta experiencia que María Goiroicelaya vivió, tenía un entorno social que potenció más su interés por abordar la experiencia sobre el escenario.
En 2019, España estuvo a punto de aprobar una ley estatal de cuidados paliativos. En febrero de dicho año, el Senado debatía esa proposición de ley, conocida como ley de muerte digna, pero el adelanto electoral truncó el sí definitivo. En marzo de 2021 se regula la eutanasia en España. Al margen de este avance, y teniendo en cuenta que ambos son complementarios, no excluyentes y que responden a la pluralidad de cualquier sociedad libre, la Sociedad Española de Cuidados Paliativos sigue exigiendo al Gobierno “una ley de garantías, atención y cuidados al final de la vida, que asegure la dignidad en el proceso de morir en nuestro país”.
Aterrizando en la dramaturgia concreta de este montaje, María, la describe como
La historia de un padre y una hija que se lanzan a hacer el Camino de Santiago, donde uno de los dos está enfermo y va a llegar a esa etapa final de la vida. Este viaje como alegoría sirve de escenario para desgranar la historia de estos protagonistas, todos ellos inmersos en un viaje al centro de sí mismos. El miedo, la incertidumbre, lo efímero, la trascendencia del ser… todos ellos afloran en esta historia llena de humor, ternura y amistad. El espectáculo habla de cómo queremos morir, y definir qué es eso del “buen morir”. Consecuentemente, para nosotros, cómo queremos vivir nuestra vida, teniendo presente nuestra finitud.
El recurrir al Camino de Santiago lesirve a María como metáfora de la vida misma. Quien lo haya recorrido verá que, a nivel físico, el camino tiene todas las modalidades que puede ofrecer la naturaleza: espacios amplios y estrechos, cuestas empinadas, lluvias inesperadas, sol angustiante, amistades pasajeras, cansancio y reposo, compañerismo. Ese compañerismo del camino físico es muy afín al compañerismo del montaje
Acompañar significa estar en ese momento final de la vida, donde se va a producir ese tránsito de una manera coherente y lúcida, es decir poder escuchar muy bien lo que esa persona desea para ese momento de la muerte. Es estar ahí no solamente con cuidados médicos para morir sin dolor sino con otros aspectos como son los psicológicos y los espirituales. Acompañar es prestar atención a lo que esa persona necesita.
ANE PIKAZA, actriz
MARÍA SE HA PERMITIDO VIAJAR
Y MIRAR DESDE OTRO LUGAR,
LO QUE ES UN DRAMA
Ane Pikaza,es actriz y es la otra componente de la Compañía La Dramática Errante. En este montaje es una de las intérpretes. Para ella ese Camino de Santiago tiene un protagonismo especial.
Hay un juego muy bonito entre ese Camino de Santiago, esa enfermedad que aterriza en esta familia y ese mundo onírico al que María se ha permitido viajar, del cual podemos disfrutar durante la obra y mirar desde otro lugar, lo que es un drama. Es verdad que lo que miramos de espaldas, lo podemos mirar cara a cara para entender lo que es este viaje que estamos haciendo y conseguir acompañar un poco mejor.
A pesar del drama que supone el tema en sí mismo, Ane destaca el humor que contiene.
El humor está muy presente a través de los distintos personajes que recogen un poco su filosofía de qué es la vida, qué es la muerte, en una especie de mundo oníricos que se disparan que no están en la realidad, y también en situaciones cotidianas porque en la muerte y en la enfermedad, hay muchos momentos cómicos. Es un reflejo de la realidad. Aparte de que el Camino de Santiago sea una metáfora del camino de la vida, también tiene toda la luz de los paisajes, en la proyección de los audiovisuales.
EGOITZ SÁNCHEZ, actor
ES LA OBRA MÁS LUMINOSA
DE «LA DRAMÁTICA ERRANTE«
Otro de los intérpretes es Egoitz Sánchez quien ve en este montaje la huella de María Coiricelaya por la que
Las obras de María nos invitan a trabajar muchos personajes. Eso para los actores y las actrices es algo muy gustoso de hacer, pero en esta obra se añaden más complejidades, como es trabajar acentos concretos, aprender a tocar un instrumento… María siempre nos propone nuevos retos que acogemos con alegría.
Con respecto a la temática sobre ese final de la vida, Egoitz confiesa que lleva algunos años, dándole vueltas de lo que es una despedida.
En mi vida no he tenido que hacer ninguna despedida dramática, pero tanto en la lectura como en el proceso de creación sí que, muchas veces he pensado en ello, y eso me ha hecho tener más conciencia sobre ello. Al final la pregunta de la obra es “¿Cómo quieres vivir el final?” No es ¿cómo queremos morir, sino cómo queremos vivir esta vida terrenal, que va a ser finita? No se puede hablar de la muerte sin la vida. El público saldrá con este interrogante ¿cómo queremos vivir la vida? La respuesta, será “Es verdad, vivámosla aquí ahora”.
La Dramática Errante ha producido dos obras “Altsasu”, y “Yerma”, las cuales obtuvieron el mayor número de nominaciones, en 2023, en los premios Max. “Yerma” obtuvo el premio a Mejor Adaptación Teatral. Egoitz Sánchez analiza lo que este nuevo montaje aporta con respecto a los otros dos mencionados.
Es la obra más luminosa de La Dramática Errante. “Altsasu”, y “Yerma” entraban en la parte más oscura del se humano, de mucho miedo, sobre todo, y esta obra, a pesar del tema que trata, es una celebración de la vida. Es muy luminosa. El público se va a encontrar con una obra que late muy fuerte, y que está cargada de humor. Es una obra absolutamente disparatada y que interpela a todas las generaciones.
LA PUESTA EN ESCENA
UN ESPACIO DONDE PUEDAN
VIAJAR LOS ACTORES Y ACTRICES
El texto se conformó durante más de diez meses de investigación para llegar a la publicación final. Estuvo a punto de alzarse con el Premio Nacional de Literatura el pasado año. En julio de 2022 se hizo una primera lectura del texto en el Teatro María Guerrero, donde la pieza tuvo la oportunidad de ser testada con público experto, y resultó conmovedora la reacción del público a su término. Terminado el texto, María desde la primera lectura tuvo clara la puesta en escena. Según Egoitz, María afirmó, «Esto así no lo vamos a hacer». María y Ane, ya habían pensado en incluir el audiovisual. La obra original tenía un tono más costumbrista, y ahora tiene una línea más documental, para que conviviera con el soporte audiovisual. En el proceso creativo se han cambiado personajes, se han hecho cortes, pero si lee el original, uno no se da cuenta de que ha habido tanto cambio, porque la esencia de la obra se ha mantenido, muchas escenas se mantienen, así como lo propio del lenguaje de la Compañía, que busca el apropiado paras cada obra. En este caso ha sido el incorporar lo audiovisual. Ane lo califica
De un gran reto, porque no es propio de nuestro lenguaje. Se rechazó muchísimo material creado, pero era necesario para mantener la esencia.
Para el espacio escénico se ha contado con el escenógrafo David Pascual quien, según María
Ha creado un espacio escénico de carácter funcional y que ofrezca, en la medida de lo posible, la creación de un espacio de juego teatral donde el salto temporal y de acción permita viajar a las actrices y actores para encarnar a los diferentes personajes; un espacio que esté al servicio de la historia y que posibilite diseñar esas fronteras espacio – temporales en un sentido no figurativo.
La obra se enmarca en gran parte en el Camino Norte del Camino de Santiago, pasando por lugares tan emblemáticos como Saint Jean pied de Port, Roncesvalles, La Catedral de Burgos, la Cruz do Ferro hasta llegar a la Catedral de Santiago. Todos estos escenarios están presentes a través de las piezas audiovisuales creadas por el Estudio Gheada.
LA DRAMÁTICA ERRANTE, compañía.
María Goiricelaya y Ane Pikaza fundan La Dramática Errante en 2021, con la intención de crear espectáculos comprometidos con la realidad que nos rodea, explorando sus contradicciones y desarrollando un lenguaje propio en cada propuesta. En estos escasos años de itinerario se ha consolidado como compañía gracias a sus numerosas candidaturas a los Premios Max. En 2023 obtuvo el mayor número de nominaciones por “Altsasu”, (T. la Abadía), y “Yerma” (click) de María Goiricelaya, la cual obtuvo el premio a Mejor Adaptación Teatral. A finales de 2021 fueron nombradas directoras del Festival de Teatro de Olite tras ganar el concurso público de dirección artística y han llevado sus obras a escenarios y festivales como el Temporada Alta de Montevideo, el Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, el centro Comfama Medellín, dFeria, la Muestra de Teatro Español de Autores Contemporáneos, el Festival Grec, Fira Tárrega, el Teatro Abadía, la Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, el Festival de Otoño, el Festival Temporada Alta de Girona y el Teatro Fernán Gómez. En la actualidad La dramática Errante está considerada como una de las propuestas más interesantes y potentes del panorama teatral estatal actual.
FOTO: LA DRAMÁTICA ERRANTE
FUNCIÓN
De martes a sábado: 19:00 h.
Domingos: 18:00 h.
Función matinal con coloquio: 5 de marzo: 12:00 h
Encuentro con el público: Miércoles 4 de marzo
función en euskera, con sobretítulos en castellano: Jueves 26 de febrero
Función adaptada con sobretitulado y audiodescripción: 25 de febrero
PRECIO
19 €
Descuentos por discapacidad
Discapacidad 33%: 20%
Discapacidad 65 %, acompañante: Gratis
Título: Ni flores, ni funeral, ni cenizas, ni tantán
Dirección y dramaturgia: María Goiricelaya
Versión en euskera: Patxo Telleria
Ayudante de Dirección: Eider Zaballa
Producción ejecutiva: Ane Pikaza /Xabino Alkorta
Escenografía: David Pascual
Visuales Estudio: Gheada
Visuales Dron: Igor Gracía Piñas
Vestuario: Daniel F. Carrasco
Diseño de iluminación: David Alcorta
Espacio sonoro: Ibon Aguirre
Música: Ibon Belandia
Coreografías: Alberto Ferrero
Técnica en gira: Alaine Arzoz y Endika Príncipe
Comunicación: NOIZ labo
Foto cartel: Estudio Gheada
Diseño: Hopper-Ink
Producción: La Dramática Errante
Colaboración: Teatro Arriaga
Distribución: Portal 71
Obra dentro del catálogo del proyecto Teatro Accesible de APTENT
Intérpretes: Ane Pikaza, Aitor Borobia, Loli Astoreka, Patxo Telleria, Egoitz Sánchez, Idoia Merodio
Dirección: María Goiricelaya
Edad recomendada: a partir de 14 años
Duración:
Estreno en Madrid: Teatro de la Abadía (Sala José Luis Alonso), 19 – II – 2026
Copyright diazsande
Teatro de la Abadía
(Sala José Luis Alonso)
C/ Fernández de los Ríos, 42
28015 – Madrid
Tel.: 91 448 11 81
Metro: L 6 y 7 (Quevedo, San Bernardo, Argüelles, Moncloa, Canal, Islas Filipinas)
Tren: C10 y C7
Bus: 2/16/37/61/202
Parking: Bolton-Parking Quevedo, Garaje Fraile, Indigo Quevedo Garaje Oporto, Cea Bermudea 36, Promoparc- Fernández de los Ríos