NUNCA HE ESTADO EN DUBLÍN
Texto
MARKOS GOIKOLEA
Música
IÑIGO AZPITARTE
Dirección
MIREIA GABILONDO
Intérpretes
EVA HACHE / CAROLINA RUBIO /
IÑIGO ARANBURU / IÑIGO AZPITARTE
en el
TEATRO PAVÓN
(SALA PRINCIPAL)
de
MADRID

Del 5 de febrero al 27 de abril de 2025

• Después de 2 años de éxito en Donosti, «Nunca he estado en Dublín» de Markos Goikolea se estrena en Madrid en castellano en el Teatro Pavón.
• El reparto de esta producción mantiene los dos actores masculinos de la versión vasca, Iñigo Aranburu e Iñigo Azpitarte, y se incorporan Eva Hache y Carolina Rubio, todos ellos bajo la dirección de Mireia Gabilondo que ya dirigió la versión en euskera.

La familia Amesti se reúne para celebrar la noche de Navidad, pero este año es especial. Elena, la hija menor, vuelve de Londres tras tres años sin contacto y por fin estarán los cuatro juntos otra vez. Pero no viene sola, viene con Cindy, su novia irlandesa que todos están deseando conocer. A lo largo de esta delirante noche cada uno sacará a relucir sus propias fantasías y miserias. Y a pesar de las dificultades para aceptarse entre ellos, veremos que, en realidad, todos buscan los mismo; una ilusión que les ayude a vivir.

MARKOS GOIKOLEA, dramaturgo y guionista
TODOS BUSCAN LO MISMO
UNA ILUSIÓN QUE LES AYUDE A VIVIR

Markos Goikolea (Pamplona), de origen vizcaíno y afincado en Barcelona, se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra. Profesionalmente comenzó como técnico de cámara en cine y publicidad entre Barcelona, Londres y Bilbao. Posteriormente se formó en dramaturgia y en comedia física y pasó a trabajar como redactor creativo para diferentes proyectos audiovisuales, tanto en ficción como en publicidad.
«Nunca he estado en Dublín», parte de una relación sentimental que tenía Markos Goikolea, autor del texto, y que provocó entre sus amigos una broma: cuando se reunían dejaba siempre en la mesa una silla vacía. Cuando participó en el programa Nuevas Dramaturgias en la convocatoria realizada por Donostia Kultura en 2021, fue elaborando esta obra. Mireia Gabilondo, directora de este montaje, fue su tutora. Era su primera obra escénica de gran formato, ya que hasta entonces había escrito cortometrajes y sketches. Según Markos «Nunca he estado en Dublín»

cuenta la llegada de una hija al hogar familiar en la noche de Navidad, procedente de Londres. Viene acompañada de su novia irlandesa; pero lo que nadie se imagina es que esa novia es un personaje invisible, una fantasía de la hija que pondrá patas arriba el frágil equilibrio de la familia, la cual se va a disputar si realmente acepta a este ser invisible y ponerle una silla y un plato para que cene o realmente le dirá a su hija que se ha vuelto loca. A lo largo de esa noche, reunidos alrededor de una mesa, los miembros de la familia irán contando sus propias fantasías y miserias, mostrando que se están engañando a sí mismos. A pesar de ello y de las dificultades que tienen para aceptarse entre sí, todos buscan lo mismo en realidad: una ilusión que les ayude a vivir. Es una comedia sobre la aceptación de las vivencias y creencias ajenas, porque cada uno construye su propia realidad, ¿pero hasta qué punto somos capaces de convivir con la de los demás?

La familia Amesti está formada por la madre, el padre, un hijo y la hija pequeña Elena, creadora del conflicto.

EVA HACHE, actriz y presentadora
UNA OBRA ESCRITA CON MAESTRÍA,
CON FRESCURA Y MODERNIDAD

En la versión vasca quien interpretaba a la madre era Mireia Gabilondo, que también era la directora. En la versión castellana se limita a la dirección y la madre viene interpretada por la popular y conocida actriz Eva Hache, la cual se ha prodigado profusamente en el ámbito de la Televisión, tanto en presentaciones de Galas y programas como en los monólogos de «El Club de la Comedia». Sus últimas intervenciones en teatro han sido «Los vecinos de arriba» (2016-17) y «Mentes peligrosas» (monólogos, 2023-24).
Lo que le ha llevado a volver al teatro con una obra de texto y un grupo de actores viene determinado, según Eva Hache

lo hago o porque actores y director me caen muy bien o la función es muy buena. Marco ha escrito una función con cuatro personajes absolutamente redondos, riquísimos y con sorpresas, un texto que da gusto hacerlo. Es un autor jovencísimo y esta es su primera obra larga. Está perfectamente bien escrita con una maestría y con una frescura y modernidad, dentro de que es una comedia de enredo al uso. A ello se une la dirección de Mireia Gabilondo que es una amiga que conozco de Donosti y tiene una Compañía de teatro legendaria en Donosti, Tantaka Teatro.

MI PERSONAJE ES UNA MADRE DE MI EDAD,
LO CUAL ES UNO DE LOS ATRACTIVOS DEL TEXTO

El personaje que interpreta Eva Hache es el de la madre, Begoña, que en la versión vasca interpretaba la propia Mireia Gabilondo, lo cual para Eva añadía un plus a nivel de construir el personaje.

Hemos tenido un proceso de ensayos muy enriquecedor porque Mireia como directora sabía muchas cosas más de mi personaje y al interpretarla ha tenido la oportunidad de ver lo que funcionaba y lo que no. Ha sido muy generosa conmigo y ha tenido mucha paciencia en ver cuál era mi propuesta. Nunca quise ver la función de ellos para sentirme más libre. Lo que más me interesa son los ensayos porque es donde se pasa del papel a algo vivo, y además está el hecho de recibir las respuestas de tus compañeros. Mi personaje es Begoña, es una madre de mi edad, lo cual fue, para mí, uno de los atractivos del texto porque desde que ya no puedes ser una niñata por la edad, siempre tendemos a interpretar mujeres de 40 años durante toda la vida. Begoña es una señora de 60 años, mayor que yo, con hijos adultos y con una problemática de una señora de su edad.

A nivel de vivencia personal, Eva se siente muy poco identificada con Begoña. Algo que le gusta especialmente a la hora de interpretar un personaje.

Me gustan los personajes que poco tienen que ver conmigo, y Begoña lo es. Es una mujer que tiene muchos cadáveres debajo de la alfombra, algo que me gusta mucho de la función. Siempre pensamos que los padres o las madres son solo padres y madres. Pero una madre ha sido niña, hija, adolescente, ha tenido vida sexual y la sigue teniendo, y el que hay cosas que los hijos no saben de los padres es una forma de ver la vida. Como hijos pensamos que nuestros padres están ya para talleres y no tienen nada más que hacer.

La historia parte de la vuelta de Elena, la hija, cuando vuelve a España para reconciliarse con sus padres. Eva Hache aclara

Elena se fue porque su padre y su madre lo hicieron muy mal. Elena salió del armario sin quererlo, no quería reconocerlo y los padres descubrieron que su tendencia sexual no era la que a ellos les parecía bien y se marchó a Londres. Tres años después conseguimos que vuelva por medio de su hermano que es el único que había mantenido relación con Elena. Lo bueno de esta familia es que es una familia completamente normal, y como en las familias normales puede pasar de todo. Elena vuelve, pero con su novia irlandesa, Cindy. Con tal de reconciliarse con su hija, los padres están dispuestos a llegar todo lo lejos que sea necesario, pero esa nueva novia viene con unos componentes que nunca se lo hubieran imaginado. Por otro lado, los cinco personajes tienen mucho que ocultar, con lo cual el recurso a la mentira se impone necesariamente.

LA MENTIRA, UNA CONSTANTE ENTRE NOSOTROS

Eva Hache pone de relieve este aspecto de la mentira como tema importante del texto.

También se habla mucho de la mentira. ¿Por qué utilizamos la mentira de una manera tan fresca y en la vida social no nos importa tanto o decir una pequeña mentira o impostar cosa que no somos? Siempre somos diferentes según con quién, pero dentro de la familia eso está como un poco prohibido, o sea mentir es un poco demasiado arriesgado, pero cuando alguien miente a sabiendas para saber cuánto le quieren y ve que el resto de la familia admite eso, por no perder tu cariño.

Los cinco personajes tienen mucho que ocultar, tienen muchas necesidades y por eso aceptan la mentira que es otro de los grandes personajes de la función.

La mentira está constantemente entre nosotros, y como las necesidades de cada uno son tan imperiosas, aceptamos que alguno mienta porque nos viene mejor ante el conflicto. Estamos más cómodos en la mentira, y toleramos las mentiras de los demás o las medias verdades para no tener que hablar de lo que verdaderamente nos hace daño. Somos capaces de fingir, incluso con la propia familia, para que parezca que todo va bien. Se habla sobre todo de las relaciones familiares, de cómo nos mentimos, de cómo no nos decimos las cosas y todos tienen un cadáver debajo de la alfombra. Es una función llena de sorpresas y llena de giros inesperados y todos los personajes tienen muchas cosas dentro. Visto así puede parecer un “thriller”, pero no lo es. Es una comedia y las carcajadas están aseguradas.

UN TRABAJO ESPECTACULAR

Eva Hache califica el trabajo de espectacular como texto y a nivel interpretativo con sus compañeros

Tenía muchas ganas de trabajar con Carolina Rubio que interpreta a Elena, la hija. Es una tipa que entiende perfectamente la comedia. Luego están Iñigo Aranburu e Iñigo Azpitarte, los cuales han estado haciendo la obra durante un montón de tiempo en euskera. Han sido fabulosos compañeros los cuales, al enfrentarse a dos actrices nuevas, han descubierto otras cosas, pues las relaciones cambian.

MIREIA GABILONDO, actriz y directora.

En teatro destacan sus direcciones: «Sexberdinak», «Un Viaje a América», «Gauekoak (Kukai)», y «Último tren a Treblinka» (CLICK). En codirección con Fernando Bernués destacan «El Florido Pensil» (CLICK) y «El Florido Pensil niñas» (CLICK).
Como actriz de teatro destacan las obras «Mi hijo solo camina un poco más lento», «Los papeles de Sísifo», «Deje su mensaje después de la señal», «La casa de la llave», «Muxua», «La calma mágica» o «El hijo del acordeonista» (CLICK), «Soinujolearen semea», entre otros.
En el cine, firma películas como «Kutzidazu bidea», «Ixabel, Mugaldegoak», «Amaren Eskuak o Erlauntza – Enjambre«, e interpreta éxitos tales como «El hijo del acordeonista».
En televisión (EITB), ha trabajado como actriz en series como «Jaun ta Jabe», «Hertzainak», «Mi querido Klikowsky», «Martin, Mugaldekoak», o «Altsasu«. En algunas de ellas también como directora y guionista.

FUNCIÓN
Martes a sábados: 19:00h
Domingos: 18:00h
*No hay función martes de febrero

PRECIO
Desde 22€ a 15€
Palcos: 14€
Martes y miércoles día del espectador.
Gastos de gestión: 2€
Descuento jueves
4 butacas de platea a 15€ cada una.
Descuento familiar
4 butacas de platea a 20€ cada una.
Grupos
35% de descuento en función del día y el número de entradas.
Ver descuentos para colectivos.

Título: Nunca he estado en Dublín
Autor: Markos Goikolea
Música: Iñigo Azpitarte
Escenografía: Fernando Bernués
Vestuario: Ana Turrillas
Diseño iluminación: Xabier Lozano
Dirección de producción: Nadia Corral
Producción: Octubre Producciones y La Tentación
Distribución: ConTablas Distribución, info@contablasdistribucion.com Pepa Rebollo: 648850379, Sara Brogueras: 640904658
Intérpretes: Eva Hache, Carolina Rubio, Iñigo Aranburu, Iñigo Azpitarte
Dirección: Mireia Gabilondo
Duración: 90 min.
Estreno en Madrid: Teatro Pavón (Sala Principal), 5 – II – 2025

TEATRO PAVÓN
Calle de Embajadores 9, Centro
28012 – Madrid
Tf. 914 56 75 13