Más que una novela histórica, podemos calificarla como una novela antihistórica. Ya que no nos muestra un mundo heroico sino un mundo absurdo, insensato y descerebrado, que no es otro que el propio mundo del duelo y la guerra.
El texto relata la matanza de 23 escolares y profesores en un Instituto, por parte de un exalumno a partir de un hecho real ocurrido en EEUU. Los padres de una de las víctimas y los del asesino se reúne años después para intentar entender lo ocurrido y las secuelas producidas
Esta es una historia de superación del trauma a través del diálogo. En un mundo donde la rabia, la violencia y la venganza inundan nuestras calles, el perdón y el diálogo pueden convertirse en las armas más poderosas y transformadoras para un cambio social profundo. El perdón es inevitable para avanzar como sociedad. Este es el más elevado y el más macro, Para perdonar algo hay que hacerse cargo de ese algo.
Damiano Michieletto sitúa la acción en los años 70 en un pequeño pueblo mediterráneo y claustrofóbico, en el que Carmen, empoderada y desafiante, rompe las convenciones sociales opresoras y violentas. Un aroma lorquiano fluye por toda la puesta en escena.
Tres repartos se alternarán en la interpretación de la ópera, encabezados por Aigul Akhmetshina, J’Nai Bridges y Ketevan Kemoklidze (Carmen), Charles Castronovo y Michael Fabiano (don José), Lucas Meachem, Luca Micheletti y Dmitry Cheblykov (Escamillo) y Adriana González y Miren Urbieta-Vega (Micaëla).
En torno a “Carmen”se han organizado diferentes actividades en el Teatro Real, Universidad Nebrija, Museo Cerralbo, Biblioteca Regional de Madrid y una colaboración con ACNUR.
“ZUM. Crecerá un jardín” es una aventura llena de humor en la que un grupo de niñas y niños convertidos en un vibrante enjambre de abejas para poner el foco en la necesidad de tomar acción para afrontar la crisis ecosocial y así recuperar las plazas, pasar más tiempo con nuestras amigas y que haya flores.
El texto refleja los ideales y dificultades de enseñar, sobre todo en un país convulsionado por las diversas ideologías y sumido en la pobreza, el caciquismo y la opresión. La protagonista defiende la educación como elemento transformador de la sociedad
Esta propuesta no se centra en reconstruir el contexto histórico ni en la guerra como protagonista, sino en las decisiones de Pilar que la conducen a descubrir quién quiere ser y cuál es su papel en su propia vida, como mujer, como madre, como hija, como amiga…y, sobre todo, como dueña de sus decisiones y de su destino.
“Aromas de soledad” reflexiona sobre la pérdida del mundo rural, la despoblación y el modo en que el materialismo contemporáneo ha desplazado los vínculos esenciales con la naturaleza. “Aromas de soledad” es un homenaje a la España vaciada y al mundo rural. El espectáculo teatral está construido a partir de la producción poética de José María Gabriel y Galán, uno de los autores más leídos por las clases humildes y que más versos dedicó a la naturaleza y al campesinado
La soprano Maite Alberola y el tenor Sergio Escobar, acompañados al piano por José Ramón Martín Díaz, recuperan algunos de los títulos más emblemáticos de la lírica española en el Ciclo Voces del Alma, como son “Al pensar en el dueño de mis amores”, “Cállate corazón” o “Canta, mendigo errante” entre otros.
Isamay Benavente califica “El potosí submarino” de
comedia bufa, satírica, con mucha crítica social, y teníamos que tener un reparto que la defendiese. No hemos podido haber elegido mejor reparto. Muchos de los cantantes salen de su “zona de confort” y hacen malabares sobre el escenario.