“Constelaciones” es un artefacto perfecto para activar esa idea: una historia de amor atravesada por universos posibles, por bifurcaciones, por versiones simultáneas que solo se vuelven “realidad” cuando una de ellas colapsa ante nuestros ojos.
Johnna se basa mucho en los cuentos, y en este caso la metáfora de “El nudo gordiano” es ¿qué hacer ante un problema difícilmente resoluble? ¿Decidir el tiempo suficiente o simplemente “cortarlo”? En esa estructura de juicio se plantean una serie de informaciones que nunca quedan claras.
“La omisión de la familia Coleman”, se despide de España tras ser representada en más de 25 países conmemorando. La crítica nacional e internacional ha consagrado el texto de Claudio Tolcachir como una obra maestra del teatro contemporáneo. Desde su estreno, ha recorrido decenas de países, festivales y premios, consolidándose como un fenómeno teatral que sigue tan vivo como lo es de necesario.
Manuel Liñán, conocido por su capacidad de innovar dentro de la tradición flamenca y su dominio del espacio escénico, invita al público a experimentar una profunda reflexión sobre la importancia del amor y las relaciones humanas a través del movimiento y la danza.
La razón esencial es la misma de la época cervantina: el miedo atávico a no formar parte de la opinión mayoritaria que nos da seguridad y evita riesgos. En la actualidad, la fuerza avasalladora de las redes y los medios hace casi imposible la formación de un criterio independiente.
Estoy creando esta obra como un lamento, un réquiem necesario para despertar una parte de nosotros, la conexión con las almas de los difuntos. En esta pieza, el mensaje de la muerte y sus terribles consecuencias se infunde a través de un lamento
Esta comedia no es una crónica de nuestras historias, pero seguramente sí habla bastante de nuestras histerias. Es una comedia sin filtros, porque decimos esas cosas que se dicen de puertas para adentro en un matrimonio y nos lo decimos a la cara delante del público. Cosas que al verlos te dan vergüenza ajena y la risa. En la obra es un matrimonio complicado.
Los protagonistas de “Goyescas” son Raquel Lojendio, Mónica Conesa, Alejandro Roy, Enrique Ferrer, César San Martín y Mónica Redondo. “El retablo de Maese Pedro” cuenta con Gerardo Bullón, Pablo García-López y Lidia Vinyes-Curtis.
No se trata de un programa doble, donde la primera obra sea “Goyescas” y la segunda “El retablo de Mese Pedro”, sino que es un espectáculo que contiene estas dos obras, y se titula “La edad de plata”. Es un homenaje a estos dos grandes. “La edad e Plata” encaja en la idea esta temporada que tiene mucha relación con la cultura española, la literatura, las artes plásticas, y con grandes nombres de la cultura española.
Nos presenta a una mujer emancipada antes de que llegue el feminismo del siglo XX. Por otra parte, aborda la parte psicológica antes de que el psicoanálisis se popularice. También cuestiona las estructuras de poder y lo hace antes de la llegada del teatro político de los años sesenta.
una forma de ver la tragedia como una fiesta del dolor, una fiesta de la pasión, y, sobre todo, la tragedia vista como el intento de no sucumbir ante el destino con resultados, en general, catastróficos. Es una obra con música en directo compuesta y dirigida por Yayo, y con los textos originales, intentándolos traducir en verso contemporáneo y con un intermedio cómico como homenaje teatral y musical al genio de la comedia ática, Aristófanes
Hay una reflexión casi filosófica sobre lo que es relacionarse con el otro, que es distinto a mí. Primero te comparas con él o te ves en él. Luego hay un momento en que cómo nos relacionamos cuando no estamos de acuerdo. Hay una relación filosófica sobre los problemas que trae relacionarse con el otro, con las alegrías, la fascinación, la atracción hacia un ser tan distinto, con las barreras también de ¿Dónde están mis propios límites?