Uno puede ver esta obra como una farsa satírica como era “El potosí submarino” original lleno de bromas, pero bajo todo eso, como eran las obras de los bufos madrileños y las de Offenbach, hay mucha crítica satírica, pero también mucha reflexión sobre quiénes somos, y quiénes son estos personajes que se encuentran. Al final, creo que todos están intentando sobrevivir.
Esta obra es compleja, tiene muchas escenas que se van solapando, una estructura muy fragmentada, ha podido fluir teniendo bastante ritmo, gracias a la dramaturgia de Yollanda Pallín, y el que los actores me lo han puesto muy fácil. Ha sido un gusto trabajar con todo el elenco, (Dominica), Toni Agustí (Antonio), Elena González (Madre/Médica), Mariano Llorente (Padre/Florencio), Víctor Antona (Germán), Paco Flores (Enrique/Dependiente).
La llegada al puerto de Barcelona a bordo del buque Semíramis en 1954 originó varios libros ensalzando a estos solados como héroes, en tono patriótico. Carmen Kurtz con su novela se apartaba de este tratamiento, para centrarse en la difícil tarea de la readaptación de aquellos hombres a la nueva vida, y de sus mujeres que se encuentran con un desconocido.
Habla del paso del tiempo, de la vida, de las consecuencias de las decisiones que hemos tomado y de las que aún nos quedan por tomar. Una reflexión sobre lo que podría haber sido nuestra vida, de las opciones perdidas y de la capacidad de las personas para determinar lo que somos
tengo la suerte de poder escribir sabiendo quiénes son los actores y entonces pienso los textos, pienso los ritmos y pienso todo para ellos, con lo cual me puedo imaginar lo que ellos pueden dar, y luego ellos siempre me sorprenden y me traen otras cosas que no esperaba, que es lo más apasionante del mundo de los ensayos.
Este espectáculo se atreve a mezclar lo canalla con lo poético, lo brutal con lo tierno. Es un montaje transgresor que no da respiro y que convierte cada función en una experiencia única: música, teatro y emoción en estado puro. La historia que arranca con un muchacho, huyendo de una paliza, y refugiándose en un cabaret, se convierte en un viaje hacia la libertad, la identidad y el deseo.
Se pone el foco sobre la precariedad que vivimos todos, y, además, la precariedad en una edad en la que la precariedad sueles ser más vergonzosa, y cuesta más asumirlo. No le quito mérito a los jóvenes, porque también lo pasan mal, pero es una “condición sine qua non”, en los jóvenes vivir con precariedad, sin embargo, hay una edad en las que produce mucha vergüenza asumir que se vive en precariedad.
una puesta en escena nueva y experimental donde la tecnología nos permite mirar hacia atrás uniendo el hoy y el ayer, aprovechando también para homenajear a una generación de intérpretes que nos hicieron soñar con el teatro. La propuesta que hemos hecho, es que, aunque es una lectura dramatizada, ésta es semimontada. La versión es fiel a José Zorrilla, y lo que he intentado es juntar el ayer y el hoy.
En el imaginario popular, Gustavo Adolfo Bécquer aparece como un icono del romanticismo español. Más allá de esta vida conecta el universo del autor sevillano con una perspectiva más actual sobre los grandes temas de su obra. Sus leyendas de terror, ultratumba y misterio, su fascinación por la Edad Media u Oriente, su obsesión por la muerte y los amores imposibles y, en definitiva, su concepción de una existencia vivida desde la máxima intensidad emocional, siguen resonando hoy en día.
nos vamos a encontrar humor, pero un humor feroz. Se trata de una familia que se reúne para ver el mundial de futbol. Tenían un hijo mal estudiante, desmotivado, que no socializaba, obsesionado con la Play Station. Después de varios tanteos, de pronto le gusta el fútbol y con 16 años se convierte en un “crack”, pero ¿quiere jugar al fútbol?
Es un teatro que te abre las carnes, te pega un trallazo directo, es un texto maravilloso y oportuno. Muy comprometido, bello, poético, difícil, pero muy bueno. El que sea un teatro poético no quiere decir que se oculta bajo el concepto de poetizante y encubridor, sino que sea algo muy nítido, crudo, poético, pero intentando que se vehicule todo a través de la palabra. Los personajes hablan mucho y tienen que llegar muy nítidamente al espectador.
El director de escena Christoph Loy es responsable de la unión de este triple programa: “El mandarín maravilloso”, la “Música para cuerdas, percusión y celesta” y El castillo de Barbazul”, que se rige por tener una unidad y temática musical.