Tres repartos se alternarán en la interpretación de la ópera, encabezados por Aigul Akhmetshina, J’Nai Bridges y Ketevan Kemoklidze (Carmen), Charles Castronovo y Michael Fabiano (don José), Lucas Meachem, Luca Micheletti y Dmitry Cheblykov (Escamillo) y Adriana González y Miren Urbieta-Vega (Micaëla).
En torno a “Carmen”se han organizado diferentes actividades en el Teatro Real, Universidad Nebrija, Museo Cerralbo, Biblioteca Regional de Madrid y una colaboración con ACNUR.
“ZUM. Crecerá un jardín” es una aventura llena de humor en la que un grupo de niñas y niños convertidos en un vibrante enjambre de abejas para poner el foco en la necesidad de tomar acción para afrontar la crisis ecosocial y así recuperar las plazas, pasar más tiempo con nuestras amigas y que haya flores.
El texto refleja los ideales y dificultades de enseñar, sobre todo en un país convulsionado por las diversas ideologías y sumido en la pobreza, el caciquismo y la opresión. La protagonista defiende la educación como elemento transformador de la sociedad
Esta propuesta no se centra en reconstruir el contexto histórico ni en la guerra como protagonista, sino en las decisiones de Pilar que la conducen a descubrir quién quiere ser y cuál es su papel en su propia vida, como mujer, como madre, como hija, como amiga…y, sobre todo, como dueña de sus decisiones y de su destino.
“Aromas de soledad” reflexiona sobre la pérdida del mundo rural, la despoblación y el modo en que el materialismo contemporáneo ha desplazado los vínculos esenciales con la naturaleza. “Aromas de soledad” es un homenaje a la España vaciada y al mundo rural. El espectáculo teatral está construido a partir de la producción poética de José María Gabriel y Galán, uno de los autores más leídos por las clases humildes y que más versos dedicó a la naturaleza y al campesinado
La soprano Maite Alberola y el tenor Sergio Escobar, acompañados al piano por José Ramón Martín Díaz, recuperan algunos de los títulos más emblemáticos de la lírica española en el Ciclo Voces del Alma, como son “Al pensar en el dueño de mis amores”, “Cállate corazón” o “Canta, mendigo errante” entre otros.
Isamay Benavente califica “El potosí submarino” de
comedia bufa, satírica, con mucha crítica social, y teníamos que tener un reparto que la defendiese. No hemos podido haber elegido mejor reparto. Muchos de los cantantes salen de su “zona de confort” y hacen malabares sobre el escenario.
Uno puede ver esta obra como una farsa satírica como era “El potosí submarino” original lleno de bromas, pero bajo todo eso, como eran las obras de los bufos madrileños y las de Offenbach, hay mucha crítica satírica, pero también mucha reflexión sobre quiénes somos, y quiénes son estos personajes que se encuentran. Al final, creo que todos están intentando sobrevivir.
Esta obra es compleja, tiene muchas escenas que se van solapando, una estructura muy fragmentada, ha podido fluir teniendo bastante ritmo, gracias a la dramaturgia de Yollanda Pallín, y el que los actores me lo han puesto muy fácil. Ha sido un gusto trabajar con todo el elenco, (Dominica), Toni Agustí (Antonio), Elena González (Madre/Médica), Mariano Llorente (Padre/Florencio), Víctor Antona (Germán), Paco Flores (Enrique/Dependiente).
La llegada al puerto de Barcelona a bordo del buque Semíramis en 1954 originó varios libros ensalzando a estos solados como héroes, en tono patriótico. Carmen Kurtz con su novela se apartaba de este tratamiento, para centrarse en la difícil tarea de la readaptación de aquellos hombres a la nueva vida, y de sus mujeres que se encuentran con un desconocido.
Habla del paso del tiempo, de la vida, de las consecuencias de las decisiones que hemos tomado y de las que aún nos quedan por tomar. Una reflexión sobre lo que podría haber sido nuestra vida, de las opciones perdidas y de la capacidad de las personas para determinar lo que somos