tengo la suerte de poder escribir sabiendo quiénes son los actores y entonces pienso los textos, pienso los ritmos y pienso todo para ellos, con lo cual me puedo imaginar lo que ellos pueden dar, y luego ellos siempre me sorprenden y me traen otras cosas que no esperaba, que es lo más apasionante del mundo de los ensayos.
Este espectáculo se atreve a mezclar lo canalla con lo poético, lo brutal con lo tierno. Es un montaje transgresor que no da respiro y que convierte cada función en una experiencia única: música, teatro y emoción en estado puro. La historia que arranca con un muchacho, huyendo de una paliza, y refugiándose en un cabaret, se convierte en un viaje hacia la libertad, la identidad y el deseo.
Se pone el foco sobre la precariedad que vivimos todos, y, además, la precariedad en una edad en la que la precariedad sueles ser más vergonzosa, y cuesta más asumirlo. No le quito mérito a los jóvenes, porque también lo pasan mal, pero es una “condición sine qua non”, en los jóvenes vivir con precariedad, sin embargo, hay una edad en las que produce mucha vergüenza asumir que se vive en precariedad.
una puesta en escena nueva y experimental donde la tecnología nos permite mirar hacia atrás uniendo el hoy y el ayer, aprovechando también para homenajear a una generación de intérpretes que nos hicieron soñar con el teatro. La propuesta que hemos hecho, es que, aunque es una lectura dramatizada, ésta es semimontada. La versión es fiel a José Zorrilla, y lo que he intentado es juntar el ayer y el hoy.
En el imaginario popular, Gustavo Adolfo Bécquer aparece como un icono del romanticismo español. Más allá de esta vida conecta el universo del autor sevillano con una perspectiva más actual sobre los grandes temas de su obra. Sus leyendas de terror, ultratumba y misterio, su fascinación por la Edad Media u Oriente, su obsesión por la muerte y los amores imposibles y, en definitiva, su concepción de una existencia vivida desde la máxima intensidad emocional, siguen resonando hoy en día.
nos vamos a encontrar humor, pero un humor feroz. Se trata de una familia que se reúne para ver el mundial de futbol. Tenían un hijo mal estudiante, desmotivado, que no socializaba, obsesionado con la Play Station. Después de varios tanteos, de pronto le gusta el fútbol y con 16 años se convierte en un “crack”, pero ¿quiere jugar al fútbol?
Es un teatro que te abre las carnes, te pega un trallazo directo, es un texto maravilloso y oportuno. Muy comprometido, bello, poético, difícil, pero muy bueno. El que sea un teatro poético no quiere decir que se oculta bajo el concepto de poetizante y encubridor, sino que sea algo muy nítido, crudo, poético, pero intentando que se vehicule todo a través de la palabra. Los personajes hablan mucho y tienen que llegar muy nítidamente al espectador.
El director de escena Christoph Loy es responsable de la unión de este triple programa: “El mandarín maravilloso”, la “Música para cuerdas, percusión y celesta” y El castillo de Barbazul”, que se rige por tener una unidad y temática musical.
En torno al personaje de Barbazul, uno de los ejes conceptuales de la presente temporada, se ofrecerá la ópera “Ariadna y Barbazul”, de Paul Dukas . Asimismo, se han organizado actividades culturales en torno a la producción en el Teatro Real – Enfoques y el curso Comprender a Bartok – y, en Real Teatro de Retiro, el taller familiar “¿Te suena El mandarín maravilloso?”.
Una vocalidad que va desde momentos muy suaves y románticos hasta otros más agresivos. A El Madarín y Barbazul les une el folk . Es increíble cómo se funden música y escena, y estas dos obras – la Pantomima y la ópera, ambas maravillosas y fascinantes – que no han sido concebidas para ir una tras otra, sí es interesante ver que cronológicamente se solapan, no suceden inmediatamente una tras otra,
Se cuenta el día a día de Ferrán, un profesor infantil que juega a ser el pintor de un cuadro., Es una especie de jugar a ser el otro para explorarse a sí mismo
En “La Argentina en París”, Antonio Najarro recupera y reinterpreta los dos ballets a través de dos nuevas coreografías que integran los cuatro grandes estilos de la danza española: danza estilizada, escuela bolera, flamenco y danza tradicional española.