ADULTOS TEATRO BOYS DON’T CRY
CÍA. Tantarantana (Catalunya) Autora: Victoria Szpunberg “Per sort, estem protegits. Aquí és molt difícil suïcidar-se. Quan un cos superior a tres quilos cau per qualsevol sortida de l’edifici s’activa un airbag gegant…” (BOYS, escena 1) Dos hombres, antiguos amigos de la adolescencia, se encuentran después de mucho tiempo de no verse. Uno de ellos ha triunfado y ejerce el poder político. El otro, el artista, la vida no le ha ido tan bien, se siente fracasado y perdido y necesita ayuda. Los dos viejos amigos volverán a coincidir en situaciones opuestas bajo la mirada de una mujer que los conoce muy bien de aquellos tiempos en los que sonaba Boys don’t Cry. The Cure, las Martins y el Marie Brizard, los iconos de una pasado de mucha complicidad con muchas expectativas y grandes ansias de futuro… Ahora, pero, a los chicos les tocará llorar. Pedir es muy difícil, ayudar también. Uno hace de espejo del otro. ¿Qué quiere decir tener el poder? ¿Y qué significa no tener un buen trabajo en una sociedad que reclama al hombre una profesión de éxito? Los dos hombres entrarán en una dialéctica vertiginosa, llena de proyecciones y deseos reprimidos. El reencuentro con un antiguo amigo puede ser una excusa perfecta para enfrentarse con lo mejor y peor de uno mismo. MADRID EN DANZA SILENCIO
CÍA. Daniel Abreu Dirección artística y coreografía: Daniel Abreu Estreno absoluto de la última pieza del reconocido bailarín y coreógrafo Daniel Abreu (compañía residente en Cuarta Pared desde 2013), que reflexiona esta vez sobra la idea de silencio, entendido como vacío, como sucesión de contrastes. El artista trabaja desde la simbología y las connotaciones psicológicas. WHO WILL SAVE ME TODAY?
CÍA. Janet Novás Dirección artística, coreografía e interpretación: Janet Novás Janet Novás, colaboradora de Pablo Esbert en su última creación Eject, estrenada en Cuarta Pared en la edición pasada del festival, presenta Who will save me today?, una obra que surge de la exigencia de hacer de su trabajo un ejercicio de honestidad, única vía posible para superar el día a día. BRUTAL LOVE POEMS / WATCH / SIN
CÍA. Thomas Noon Dance Dirección artística: Thomas Noone Última creación de Thomas Noone, que ofrece tres piezas en un mismo programa: Brutal Love Poems junto a Sin, de Joan Clevillé, y Watch me, también de Noone. Una combinación que garantiza al público una estimulante velada de danza contemporánea. Las tres coreografías comparten como hilo conductor el amor y las relaciones personales, aunque cada una desde una perspectiva. TEATRO AQUEL AIRE INFINITO
CÍA. Hongaresa Autora: Lluïsa Cunillé Esta tragedia contemporánea firmada por Lluïsa Cunillé fue escrita para la compañía Hongaresa de Teatro (creada por Paco Zarzoso, Lola López y la misma Cunillé) y galardonada con el Premio Nacional de Literatura Dramática el 2010. La pieza la conforman cuatro escenas en las que Ulises, un ingeniero emigrante, se encuentra con Electra, que vuelve del entierro de su madre; con Fedra, que se enamoró de él; con Medea, recién salida de la cárcel tras diecisiete años, por el asesinato de sus hijos; y con Antígona, hermana de un terrorista perseguido. NIÑOS OTTO (Recomendado + 2 años)
CÍA. Teloncillo (Castilla León) Ideado e Interpretado por: Ana Isabel Gallego y Ángel Sánchez. Espectáculo para niños a partir de 2 años con música y canciones en directo, con magia, con ritmos diferentes y con sorpresas pero sobretodo en compañía de Otto, un niño que nació en Malí y ahora vive en París con sus papás. Otto es sorprendente, con mirada inteligente, piernas largas, manos hábiles, sonrisa pícara y nariz pequeña. A Otto le gusta mucho correr, saltar, jugar, pintar… y además posee un gran sentido del ritmo y del humor. Un buen comienzo para los espectadores (o artistas) del futuro. KRI, KRA, KRO (Recomendado + 3 años)
CÍA. Teatro Paraíso (País Vasco) De Rosa A. García, Charlotte Fallon Creado en colaboración con Teatro de la Guimbarde de Bélgica Kri, kra, kro es un espectáculo de teatro visual en el que los actores y las proyecciones audiovisuales, las preguntas y las imágenes, se dan la mano para esbozar poéticamente el mundo. Los protagonistas, El y Ella, son habitantes curiosos de un espacio poblado de imágenes y sonidos. Ellos juegan con su imaginación a transformarlo de una forma mágica, construyendo así un nuevo universo, cercano a la mirada particular de los pequeños espectadores. ELMER EL ELEFANTE (Recomendado + 3 años)
CÍA. Teatro de la Luna (Madrid) Basado en el cuento de Elmer de David Mckee Elmer el elefante regresa a Cuarta Pared, donde se estrenó hace veinte años. El espectáculo está basado en el celebérrimo cuento Elmer de David Mckee y acompañado por la música de por Michael J. Cohen, compuesta expresamente para este espectáculo. Elmer es un elefante de colores, y los tiene casi todos, sus ideas son las más divertidas: ponerse en zancos, elevarse por los aires. A todos los elefantes les gusta jugar con Elmer. Pero una noche Elmer, se marcha de la manada para buscar el color elefante y a su vuelta le esperará una idea llena de colores.
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