Textos originales: ESQUILO, SÓFOCLES Y EURÍPIDES
Dramaturgia y versión: ÁLVARO TATO
Música original: YAYO CÁCERES
Dirección: YAYO CÁCERES
Intérpretes: CIRA ASCANIO, MARTA ESTAL, MARIO GARCÍA, FRAN GARZÍA, DANIEL MIGUELÁÑEZ Y MARIO SALAS DE RUEDA
en el
TEATRO DE LA ABADÍA
(SALA JUAN DE LA CRUZ)
De
MADRID
Edad recomendada: a partir de 14 años
Del 24 al 31 de enero de 2026
– Tras el éxito de “Vive Molière” en 2022, vuelve a La Abadía la compañía Ay Teatro con su visión renovada de los clásicos universales y su inconfundible espíritu lúdico y festivo.
– El espectáculo reúne las tres piezas esenciales del ciclo tebano en un solo espectáculo coral, “Edipo Rey” y “Antígona” de Sófocles, “Siete contra Tebas” de Esquilo y “Fenicias” de Eurípides, versionados libremente por Álvaro Tato y dirigido por Yayo Cáceres.
– Cira Ascanio, Marta Estal, Mario García, Fran Garzía, Daniel Migueláñez y Mario Salas de Rueda son un grupo de jóvenes que a su profesión de actores unen capacidades musicales interpretativas, canto, violín, piano y voz.
– Yayo Cáceres ha compuesto la música en colaboración con los actores/musicales Marta Estal, Fran Garzía, Gabriel de Mulder, Mario Salas de Rueda.
“Tebanas” narra los conflictos familiares, las maldiciones y los enfrentamientos personales y bélicos de Edipo, Eteocles, Polinices, Antígona y Creonte que nos transmitieron Sófocles, Esquilo y Eurípides. Comenzamos con el rey Edipo que busca desesperadamente al asesino de su padre para acabar con la maldición que sufre la ciudad; la salvación dependerá de revelar el secreto más terrible. Prosigue con la lucha cruel y sangrienta entre sus hijos Eteocles y Polinices. Eteocles, hijo de Edipo, defiende Tebas del ataque de su hermano Polinices, en una guerra a muerte por el poder. Finaliza con Antígona, hija de Edipo, que da sepultura a su difunto hermano a pesar de la ley de Creonte, nuevo mandatario de la ciudad, que prohíbe el entierro del enemigo. Traiciones, luchas de poder y dilemas morales guían a la familia real, Edipo y sus descendientes.
La Compañía Ay Teatro liderada por Yayo Cáceres y Álvaro Tato, y nacida al abrigo de la mítica Compañía Ron Lalá, con el objetivo de interpretar otro tipo de textos e intérpretes, llega al Teatro de la Abadía con un reparto de seis jóvenes actores que tienen la capacidad de interpretar también la parte musical. En opinión de Yayo Cáceres, director y compositor musical de “Tebanas”, se trata de
Seis actores muy jóvenes llenos de pasión y con talento que tocan, cantan. Son un grupo humano estupendo y muy buenos actores. A su capacidad interpretativa de añade que cada uno es un artista en sí mismo. Gabriel de Mulder es músico, Marta Estal es soprano y pianista, Mario Salas de Rueda violinista y dramaturgo, Fran Garzía es cantautor y artista polifacético y Daniel Miguelañez que es también un gran filólogo y un gran poeta. Gracias a estas capacidades musicales, ellos han colaborado en los arreglos musicales, sobre la partitura. También hemos querido apostar por todo el talento emergente y tratar a los jóvenes como hemos querido que nos hubieran tratado a nosotros, con ese amor.
ÁLVARO TATO, escritor, adaptador, poeta y actor
Todas estas tres historias, que podrían ser actualmente un culebrón, proceden de Sófocles, Esquilo y Eurípides y han sido fusionadas por el escritor y dramaturgo Álvaro Tato el cual define “Tebanas” como
La crónica de la Trilogía Trágica de la ciudad de Tebas: “Edipo Rey”, “Siete contra Tebas/Fenicias” y “Antígona”. Son tres textos de Sófocles y uno de Eurípides modificando el orden estructural de la tragedia clásica para que narrativamente se adecue a los usos actuales para generar un nivel de potencia en cada escena, en los conflictos que no conseguirías con una sola pieza. Son tres grandes obras de esa familia maldita que nos habla de la sociedad de hace 25 siglos, pero también de la nuestra.
“TEBANAS”, UNA FIESTA
DEL DOLOR Y LA PASION
Álvaro Tato, con este montaje, desmitifica el término “tragedia” al considerar “Tebanas”como
una forma de ver la tragedia como una fiesta del dolor, una fiesta de la pasión, y, sobre todo, la tragedia vista como el intento de no sucumbir ante el destino con resultados, en general, catastróficos. Es una obra con música en directo compuesta y dirigida por Yayo, y con los textos originales, intentándolos traducir en verso contemporáneo y con un intermedio cómico como homenaje teatral y musical al genio de la comedia ática, Aristófanes. Una pieza festiva en clave de entremés donde un batallón de esclavos enterradores, tras la batalla tebana, nos llevará al Inframundo para asistir al envés cabaretero, canalla y grotesco de las pasiones, traiciones, duelos y combates de la nobleza, con un espectador de excepción: el mismísimo Hades, dios de los infiernos. Nos da la otra perspectiva sobre aquella guerra de Tebas, aquel sitio de los hermanos enfrentados y, un poco, una coña sobre todas maldiciones heredadas de las familias tebanas. La ciudad de Tebas se convierte en el escenario de traiciones, luchas de poder y dilemas morales.
Uno de los desafíos ha sido concentrar en una hora y veinte todo el material clásico elegido.
Hemos ido a lo esencial. Ha sido un trabajo muy fino. Ha sido un trabajo conjunto. Yayo se ocupaba de la música que se interpreta en directo, y yo de la versión literaria. Hemos ido recortando las versiones y hacer que dialoguen Sófocles, Esquilo y Eurípides para que resuenen en el siglo XXI todas esas verdades de la época de Pericles que son totalmente trasladables porque los seres humanos no hemos cambiado nada. Hemos tratado de construir una línea de todas las catástrofes, de todos los personajes que viven, pero la versión se entiende perfectamente. Es una versión muy mágica en la que la historia de esta saga es un espejo de nuestra sociedad. El público se va a encontrar energía, pasión, rabia, y también, creo pensar, que poesía. Esta “Trilogía” está llena de profecías y maldiciones, amor y violencia, poder y misterio, emoción y muerte. Un espectáculo que busca la esencia poética, musical, coral y activa de los clásicos.
En el imaginario teatral, a la tragedia se le barniza de un carácter de solemnidad, tanto en las puestas en escena como en el vestuario y en la recitación.
Nosotros creemos que el teatro clásico, no es solmene. Es una fiesta, una ceremonia voraz y feroz, porque es un teatro en el que todos trabajamos, y Yayo, como director, es capaz de mostrarte una guerra con dos palos, cuatro camisas ensangrentadas… Intentamos que la imaginación sea la gran protagonista, y todos juguemos con la gente para que disfrute del teatro lo que realmente es, una ceremonia y una fiesta salvaje, voraz y feroz.
YAYO CÁCERES, actor, director y músico
UN MONTAJE PROFUDAMENTE HUMANO Y VORAZ
Yayo Cáceres, encargado de la dirección y de la composición musical, abunda en la intención de este montaje
Hablamos del poder, de los derechos humanos, del exilio, pero el amor, la fraternidad siguen siendo los mismos. El montaje es profundamente humano y voraz, por la propia voracidad del texto.
Se ha puesto de relieve la juventud de los actores que aportan credibilidad a los personajes interpretados.
Al ser los actores muy jóvenes le proporcionan realidad, sobre todo a los personajes de Antígona, Eteocles y Polinices que tienen la misma edad en la historia, no tanto Edipo. Trabajar con gente joven te descubren algo, piensan que todo es posible y tienen un empuje que me sitúan a la par de ellos, a pesar de mis años. Me resultan estimulantes, porque tienen una mirada distinta a la tuya. Tienen otro contacto con la realidad y esto es algo fundamental.
Referente a la música Yayo precisa que
La música la hemos tratado como hacemos en todos nuestros espectáculos teniendo en cuenta el texto. En este caso el de Álvaro Tato. Intento ver con qué paleta de colores se lleva adelante el proyecto. Por ejemplo, en “Burro” (click) que fue nuestro anterior proyecto con ¡Ay teatro!, todo era folklore con una música muy sencilla. Bastaban cuatro acordes. Aquí es todo lo contario. La música es mucho más enrevesada, mucho más compleja. Tal elección era posible una vez que tenemos en escena a todos estos actores artistas músicos, Frank, Marta, Mario y Gabriel. Estoy muy contento del resultado.
“TEBANAS”, UN ESPEJO ÉTICO Y MORAL
QUE INTERROGA SOBRE LA CONVIVENCIA
Sobre el escenario esta saga familiar transgrede los límites sociales hasta las últimas consecuencias, destaca Álvaro Tato
El coro tebano, testigo y partícipe de la sucesión de catástrofes, nos brinda un espejo ético y moral donde se reflejan las grandes preguntas fundadoras de la convivencia: ¿son hereditarios los delitos y las culpas? ¿La verdad debe buscarse a cualquier precio? ¿Existe un límite entre razón y creencia? ¿Debe prevalecer el Estado sobre la persona? ¿Qué distingue al aliado del enemigo? ¿Cuál es la frontera entre justicia y ley? En definitiva: ¿quiénes somos nosotros?
PARA LOS QUE LES GUSTA EL TEATRO
Y PARA LOS QUE NO LES GUSTA EL TEATRO
Álvaro Tato precisa que el espectáculo está pensado para una franja de edad que va desde los 14 años hacia adelante, y también para
Aquellos espectadores que les gusta mucho el teatro, pero sobre todo para los que creen que no les gusta. También para los que tienen el perjuicio de que una tragedia es aburrida. Como he dicho la considero una fiesta de las pasiones. Va a ser muy divertida. Es cierto que una historia de odios, rencores, guerras, y sangre, pero también hay amor y esperanza en algunos momentos y hay risa.
FOTOS: ARCHIVO ARTES ESCÉNICAS / TEATRO ABADÍA
Álvaro Tato resume el espíritu de “Tebanas”
“La vanidad engendra tiranía y es madre del orgullo del tirano. Nací para querer, no para odiar” (Antígona)
«Hablamos de los líderes políticos actuales de cualquier país» (Álvaro Tato)
“Tebanas” se estrenó el 12 de marzo de 2025 en el Teatro Principal de Zamora, España
FUNCIÓN
De martes a sábado: 19:00 h
Domingos: 18:30 h
Funciones matinales con coloquio
30 de enero y 4, 11 y 13 de febrero: 12:00 h
Encuentro con el público
Martes 3 de febrero
PRECIO
25 €
Descuentos
Consultar web Teatro de la Abadía
Título: Tebanas
Textos originales: Esquilo, Sófocles y Eurípides
Dramaturgia y versión: Álvaro Tato
Escenografía: Ay Teatro y Tatiana de Sarabia
Iluminación: Miguel Á. Camacho
Vestuario: Tatiana de Sarabia
Música original: Yayo Cáceres
Arreglos: Yayo Cáceres, Marta Estal, Fran Garzía, Gabriel de Mulder, Mario Salas de Rueda
Diseño gráfico y fotografía: David Ruiz
Realización de vestuario: Pablo Alcántara, Juana Matilla
Realización de escenografía: Pablo Alcántara, Scnik
Dirección técnica: Amalia Portes
Producción ejecutiva y gerencia: Marina Camacho
Secretaria de producción: Carmen Quirós
Dirección de producción: Emilia Yagüe
Distribución: Emilia Yagüe Producciones
Producción: Ay Teatro
Intérpretes: Cira Ascanio, Marta Estal, Mario García, Fran Garzía, Daniel Migueláñez y Mario Salas de Rueda
Dirección: Yayo Cáceres
Edad recomendada: a partir de 14 años
Duración: 1 h 25 min
Estreno en Madrid: Teatro de La Abadía (Sala Juan de la Cruz),
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Teatro de la Abadía
(Sala José Luis Alonso)
C/ Fernández de los Ríos, 42
28015 – Madrid
Tel.: 91 448 11 81
Metro: L 6 y 7 (Quevedo, San Bernardo, Argüelles, Moncloa, Canal, Islas Filipinas)
Tren: C10 y C7
Bus: 2/16/37/61/202
Parking: Bolton-Parking Quevedo, Garaje Fraile, Indigo Quevedo Garaje Oporto, Cea Bermudea 36, Promoparc- Fernández de los Ríos