Si alguien es conocido internacionalmente ese es Walt Dysney, desde los niños hasta los más adultos. El boom fue en 1937 con Blancanieves y los sietes enanitos, A partir de entonces los largometrajes fueron acogidos con entusiasmo y nació la gran industria Dysney.
DEL CAJÓN AL ESCENARIO OPERÍSTICO
Peter Stephan Jungk, autor de The Perfec American (El americano perfecto), esbozó una obra de teatro acerca de Walt Disney, en la que un antiguo colaborador furibundo, Wilhelm Dantine, procedente de Viena, que se siente maltratado, despreciado y manipulado, y le busca varios años después de su despido, para vengarse de la supuesta injusticia. Todo quedó en un cajón.
Al acercarse el centenario del nacimiento de Walt Disney, Peter Stephan recuperó la obra de teatro y la reescribió como biografía novelada. El trasfondo disneyniano de Peter Stephan le viene de lejos: De niño lo que más le atraía eran los cortometrajes sobre Mickey Mouse y el Pato Donald:
· me fascinaban y era adicto a ellos. Solo muchos años después vi en el cine las obras largas Blancanieves y Pinocho, Bambi, Fantasía o Ciento un dálmatas.
Otra de las fuentes fue el físico y médico Heinz Haber, amigo íntimo de su padre, el cual trabajó como Chief Sceience Consultanty, cuando Peter tenía unos 8 años.
· Me contó numerosas anécdotas sobre su jefe Walt Disney. Heinz Haber lo adoraba, admiraba e idealizaba. Lo veía como una de las grandes personalidades de la historia universal.
A finales de los ochenta del siglo XX el que un hombre como Walt Disney a los 30 años era una celebridad internacional, le decidió acercarse a su biografía, pero de modo distinto a como había hecho con la biografía sobre Franz Werfel (1890 – 1945). No escribiría una biografía real sino
· otra cosa que me permitiera libertades para inventar ciertos aspectos de una biografía. Disney, un mito, en muchos aspectos no del todo una figura “real”, me parecía hecho a la medida para una obra de este tipo. Para empezar leí todas las biografías existentes sobre Disney.
LOS PERSONAJES DE DISNEY
NACIDOS DE SUS COLABORADORES
Algo que impactó a Peter fue la cláusula de los contratos que firmaban sus colaboradores: “Si usted desea trabajar para nosotros, debe saber que su nombre será silenciado o saldrá en segundo plano”. Todas las creaciones de sus colaboradores se llamaban Walt Disney, y se la apropiaba.
· Me fascinó que uno de los hombres más influyentes del siglo XX, cuyo nombre seguirá teniendo sentido para los seres humanos dentro de doscientos o trescientos años, en el fondo no creara a ninguno de sus célebres personajes personalmente.
De todo este bagaje Peter trazo un Disney
· reaccionario y autoritario pero también como un hombre que no podía soportar la visión de una gota de sangre, sufría insomnio y lloraba con facilidad. Era un ser atormentado, padecía constantes depresiones, y pese a su fama y el mayor respeto que suscitó, siempre dudaba de sí mismo. Era alcohólico, bebía whisky incluso de día, era un fumador compulsivo y tomaba pastillas continuamente, ya que padecía enormes dolores de espalda. El peso de su trabajo era inmenso, pues en sus estudios no pasaba nada sin que él lo supervisara.
En contraste con ese perfil de gran dominador estaba la de
· un niño al que le gustaba recorrer el jardín de su propiedad, una villa en Beverly Hills, con un modelo de locomotora construida a escala 1:8. En Disneylanda poseía una vivienda del tamaño de una casa de muñecas en la que pasaba la noche a menudo. Como un niño visitaba su propio Disneylanda, en muchas ocasiones en medio de la noche y completamente solo.
MARCELINE, FUENTE DEL MUNDO DISNEY
Marceline (Missouri) fue donde creció y representa lo que conformo la esencia de Walt Disney: un hombre inculto, que siguió siendo un joven sencillo del campo. Allí acudió Peter, una ciudad que puede ser reconocida en Disneylanda. A los arquitectos les pidió: reconstruirme la Marceline de mi infancia.
· Relativamente pronto, con 65 años, murió en diciembre de 1966 de un cáncer de pulmón. Su último deseo no se cumplió: él quería que con la por entonces todavía joven técnica de la crionización se le congelara y se le conservara en Disneylanda. Un día, según sus fantasías, se le despertaría de sus sueños, se curaría su enfermedad y reviviría. Su familia lo consideró uno más de sus delirios mentales. No sólo no le congelaron sino que hicieron incinerar sus restos.
PHILIP GLASS:
CLARIDAD MUSICAL A PARTIR DEL LIBRETO
El compositor Philip Glass, iniciado en el minimalismo música y con posterior evoluciónhacia una escritura más simple y una forma menos compleja, la compuesto la partitura operística. No es la primera vez que compone para ópera, ni que acude a un texto literario.
· El recurrir a la literatura es por afinidad – aclara Philip Glass – y en mi caso sucede que además de una educación musical convencional, tuve también una formación universitaria, lo que es bastante inusual entre los músicos. Lo que me fascina del teatro es poder trabajar con el escritor, con el dramaturgo. Habitualmente, como en el caso deThe Perfect American, leo el libro y a partir de él hago un esbozo de las escenas. Lo que me atrae de ello es poder trabajar sobre una interpretación de la obra que puedo desarrollar, por lo que mi relación con el escritor es muy, muy activa. Conocí a Peter Stephan Jungk, quien aceptó ceder la historia y entendió que yo quisiera trabajar con otro, aunque ha estado completamente involucrado en todas las conversaciones. Leyó todos los bocetos e hizo sus comentarios. Contar una historia sobre la escena es muy diferente a contarla en un libro, ya que no tienes mucho tiempo. ConThe PerfectAmericanpude establecer las directrices de la obra, y para cuando el libreto de Rudy Wurlitzerestuvo acabado, yo ya tenía una idea muy clara de cómo debía ser la música.
UN SUEÑO NARRATIVO
The perfect American cuenta los últimos tres meses de su vida. Comienza con una celebración en su pueblo natal y termina con su muerte. A través de 13 escenas desarrolladas en Dos Actos vemos cómo envejece, en el hospital, las relaciones con su familia y su empresa, así como la acusación de hacerse el creador de todos los personajes. Un tema crucial, por parte de Walt Disney, es que la palabra "morir" no se pronuncie con respecto a su persona.
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No nos preocupamos mucho por la cronología, simplemente nunca perdimos de vista el hecho de que esta era la historia de la muerte de una personalidad muy poderosa y creativa, pero no pretendo una historia documental. Es como un sueño y de ahí que se salte de un mundo a otro. Todos soñamos y todos somos también creadores. En parte creamos el mundo en el que vivimos que es parcialmente, y quizá sustancialmente, resultado de nuestros sueños. La gente tiene visiones muy diferentes de la realidad, de las relaciones, de la vida, de la muerte, de las cuestiones esenciales sobre la naturaleza humana… Por ello, es en la riqueza de los sueños donde encontramos la profundidad y el sentido de nuestra existencia. El público que vea The Perfect Americanhará su propia interpretación aunque pensará que el autor está proponiendo tal o cual cosa. Y, sin embargo, es el espectador quien lo está haciendo.
Uno de los aspectos con los que se define a Disney es la de su egocentrismo.
· Era egocéntrico – corrobora Philip Galss. Disney era una persona que vivía rodeada de cientos de personas que le adulaban constantemente, algo que a veces manejaba muy bien y otras no tanto. Esto puede sucederle a cualquiera… Es el destino de los seres humanos, luchar contra sus contradicciones. Cuando haces una ópera sobre alguien como Walt Disney tienes la oportunidad de ventilar estas cuestiones. No podemos resolver los problemas, pero incluso reconocerlos ya supone un logro, pues la mayoría del tiempo lo único que hacemos es negarlos.
DAVIES & MCDERMOTT
ADECUADOS PARA GLASS
Dennis Russell Davies dirige la orquesta, y es, ya, un veterano en dirigir la obra de Philip Glass. Phelim McDermott es el responsable de la puesta en escena. Su campo fundamental es el teatro, pero también hace sus incursiones en el mundo de la ópera. No es la primera vez que trabaja con la música de Philip Glass, pues dirigió Staygraha para el Metropolitan de NuevaYork. La característica fundamental de McDermott es la de crear espacios hipnóticos con todos los elementos escénicos que utiliza: marionetas, objetos corpóreos e imágenes proyectadas. En la actualidad trabaja con su compañía The Improbable Skills Ensemble.
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