Este musical es la historia del sonado regreso de una mujer que se atrevió a desafiarlos límites del racismo, sexismo y la discriminación por edad para convertirse en la reina mundial del Rock and Roll. TINA, el musical de Tina Turner es una celebración de la resistencia y una inspiración del triunfo sobre la adversidad.
KATHERINE JARE, directora asociada Katherine Jare es la directora asociada y recuerda que Tina musical representa a
16 nacionalidades dentro y fuera del escenario. La versión de Madrid está basada en la versión nominada al Premio Tony en Broadway, pero, por supuesto, ha sido reajustada para poderla traer a Madrid. Tina no es un musical al uso, como lo pueden ser El fantasma de la ópera, La Bella y la Bestia o Los Miserables Contamos la historia completa de Tina a través de todas las dificultades por las que tuvo que pasar. En efecto no es un musical al uso. Es una historia con canciones que nos permiten contar precisamente esa historia, y está muy bien interpretado. Al centrarse en un personaje y sus canciones tiene el peligro de que el espectador compare a la Tina del escenario con la Tina real. Por supuesto ya que la figura es tan imponente, pero estamos contando la historia desde mucho antes, desde que era Anna-Mae Bullock, prácticamente desde que era pequeña. Desde ese comienzo hasta el momento en que nosotros conocemos de ella, ya nos habremos enamorado completamente de la actriz que la interpreta, porque hemos crecido con ella a lo largo de la historia. Además Keri es una fantástica intérprete para encarnar a este personaje y hacerlo creíble. No nos olvidemos que Tina está involucrada en el espectáculo personalmente y no se puede poner a nadie en el personaje que ella antes no haya aprobado. Vio los videos de Keri y estaba completamente convencida de que era ella la que tenía que interpretarlo. ¿Las coreografías junto con las canciones pretenden completar la personalidad de Tina y por lo tanto perfilan el guión?
El espectáculo está diseñado cien por cien a lo que Tina vivió y experimentó. Así que la coreografía del espectáculo, la Iglesia, la casa donde nació y todo es tal como ella lo ha contado. Tanto Phyllida que es la directora creativa como Anthony que es el coreógrafo inicial, trabajaron con Tina para recrear toda su vida. Por lo tanto todo está diseñado para poder desarrollar su personalidad. ¿A partir del musical Tina se saca algo más que sus canciones que puede servir como metáfora, moraleja o símbolo? Por supuesto. Cuando la gente salga del espectáculo va a tener la necesidad de convertirnos en unas personas mejores, porque es una mujer que tuvo que enfrentarse al sexismo, al racismo, a ser una mujer negra y venderse como una artista solista. Todas las dificultades por las que tuvo que pasar en su vida, y que son las que vamos a ver, y nos va a hacernos sentir como espectadores no queremos que este tipo de cosas vuelvan a suceder o que no deberían suceder. Por lo tanto la sensación que tendremos es la de querer ser mejores. Hay un dicho en inglés: «El Triunfo sobre la adversidad», que es el lema del espectáculo. Este musical tiene números cantables y coreográficos, así como lumínicos impactantes, pero Katherine precisa que no sólo existen esos números impactantes, sino que hay momentos muy íntimos y recogidos, donde vamos a experimentar otro tipo de sensaciones o incluso momentos de lucha escénica brillantemente coreografiados. Por eso el espectáculo está dirigido a cualquier grupo de edad que será impactado por diferentes razones y no solamente por los números musicales.
LAS TINA TURNER ESCÉNICAS EN ESPAÑA KERY SNAKOH es Tina
Kery Snakoh (Barcelona) realiza la formación de teatro musical en la escuela Aules de Barcelona donde estudia interpretación, canto y música con profesores como Daniel Anglès, Susanna Domènech, Pilar Capellades y Jaume Giró entre otros. Completa su formación realizando cursos de entrenamiento actoral para TV y cine con Javier Luna y Tonucha Vidal en la escuela Azarte, claves para la actuación ante la cámara con Sara Torres en la Central de cine y escritura de guion para cine y TV con Pedro Loeb en la Factoría del guion. Ha participado en musicales como El Rey León siendo elenco de cantantes, y El Guardaespaldas (CLICK) donde fue cover de los papeles principales: Rachel Marron y Nicki Marron. Su trabajo más reciente es en el espectáculo avalado y respaldado por la familia Jackson Forever King of Pop en la gira internacional por México, Francia y Alemania. ASTRID JONES, Stand-By de Tina/Cover de Zelma Formó parte del coro Gospel Factory durante quince años, con el que ha trabajado como cantante de estudio y como corista para destacados artistas como Pitingo, Raphael, Marta Sánchez, Beatriz Luengo, Melendi, entre otros. También ha colaborado con numerosas formaciones y artistas representativos del panorama nacional en estilos como el soul, jazz, reggae y afro (Morodo, Okoumé Lions, Mad Sensi Band, Carlo Coupé, Chojin, Alex Ikot…) Como actriz, ha participado en teatro con las obras Un trozo invisible de este mundo junto a Juan Diego Botto por la que estuvo nominada como mejor actriz en los premios Teatro de Rojas 2014. Para el Centro Dramático Nacional, ha participado en Aquiles y Pentesilea (CLICK) de Santiago Sánchez y Tratos de Ernesto Caballero. También, en el Teatro Español, interpretando a Casandra, de Benito Pérez Galdós, dirigida por Aitana Galán, dentro del ciclo de lecturas dramatizadas Galdós en el Español. En cine, Hablar dirigida por Joaquín Oristrell, en El cuaderno de Sara dirigida por Norberto López Amado. En el corto Al’amar dirigido por Nata Moreno, por el que recibe en 2018 los premios a la Mejor Actriz Protagonista y Mejor Banda Sonora Original en el Festival de Cine de Fuentes (Zaragoza), por el tema principal compuesto e interpretado junto a Gorsy Edú y en Blackbeach dirigida por Esteban Crespo. En televisión, ha participado en las series Aguila Roja, Valeria y El Ministerio del Tiempo donde interpretaba a Josephine Baker. Además, es Diplomada en Ciencias Empresariales por la Universidad Complutense de Madrid y Licenciada en Investigación y Técnicas de Mercados por la Universidad Autónoma de Madrid. LUNA MANZANARES, alternante de Tina Estudia teatro de manera independiente junto a su madre Ana María Nardo y el actor y director cubano Joel Angelino. Desde los 20 años tiene su propia banda, con la que se presenta en escenarios cubanos e internacionales. En 2016 protagoniza, bajo la batuta del director británico Christopher Renshaw y guión del mismo y Norge Espinoza, el primer musical cubano Carmen la Cubana ,con el que se ha presentado en teatros como el Culture Square de Shangai, el Alte Oper de Frankfurt, Sadler’s Wells de Londres, el Chatelet de París, entre otros. Por dicho rol ostenta el título Chevalier des Artes e Lettres de la República Francesa y la medalla de la Distinción por la Cultura Nacional de la República de Cuba.
FUNCIÓN PRECIO
Título: Tina Intérpretes: Director Musical: Xavier Torras Edad mínima recomendada 12 años
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