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UNA MIRADA AL MUNDO |
| Pasearse por las dramaturgias de otros países |
Una mirada al mundo consiste en pasearse por las dramaturgias de otros países. Por el escenario del Teatro Valle Inclán se pasearán cuatro espectáculos procedentes de Rusia, Alemania y Polonia, y una serie de lecturas dramatizadas de autores polacos y mexicanos contemporáneos. La mirada se complemente con una Exposición: Cuatrienal de Praga: Pabellón de España.
Duración: 3 horas, incluido intermedio Duración: 2 horas 30 minutos, incluido intermedio Duración: 3 horas, incluido intermedio Trilogía completa: 1 de octubre Idioma: Ruso con sobretítulos en castellano
La costa de Utopía consta de tres partes: Viaje, Naufragio y Rescate. Se pueden ver como obras independientes, aunque en ellas aparece el mismo grupo de personajes de la Rusia del siglo XIX a lo largo de un periodo de treinta años, en distintos escenarios de Rusia, Inglaterra y Francia.
Los personajes de esta trilogía – el revolucionario Alexander Herzen, el poeta Nikolai Ogarev, el filósofo idealista Nikola Stankevich, el político Nikolai Sazonov, el anarquista Mijail Bakunin, el crítico literario Vissarion Belinski, el escritor Ivan Turgenev y muchos otros – mantuvieron posiciones políticas muy distintas y ejercieron una marcada influencia en el desarrollo de la sociedad rusa. Los personajes principales de la trilogía viven el derrumbamiento de las ilusiones políticas y profundos dramas personales. Esta producción rusa de La costa de Utopía se estrenó en el RAMT (Teatro Académico de la Juventud de Rusia) de Moscú en octubre de 2007. Escenografía: Stanislav Benediktov Producción: RAMT (Teatro Académico de la Juventud de Rusia) Con la colaboración del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa en el marco del Año Rusia-España 2011 Dirección: Alexei Borodin Idioma: Ruso, con sobretítulos en castellano
Otras actividades: Al finalizar la función del viernes habrá un Encuentro del público con el director y los actores.
En esta creación Christoph Marthaler se ha interesado por sus gentes y sus paisajes olvidados… y por su música de Groenlandia: un territorio casi totalmente cubierto de hielo, con la mayor tasa de suicidios del mundo. Para la mayoría de los europeos, Groenlandia es un lugar mágico de hielo eterno y naturaleza virgen. En general, la gente sabe poco sobre los habitantes de Groenlandia y sobre la antigua y difícil historia de la isla. Groenlandia es también el lugar donde la capa de hielo se funde y donde las consecuencias catastróficas de los cambios climáticos se manifiestan y dejan de ser fenómenos abstractos.
±0 (Más menos cero) es el punto donde lo sólido y lo liquido se unen, donde el suelo sólido se convierte en fina capa de hielo. Pocos lugares del mundo conocen mejor esta «zona gris» que Groenlandia, donde las extremas condiciones naturales y el aislamiento social son los elementos predominantes en la vida cotidiana, y la diferencia entre más y menos puede ser la diferencia entre la vida y la muerte Dramaturgia: Stefanie Carp, Malte Ubenauf Investigación: Solveig Gade Producción: Unlimited Performing Arts/Nicolai Vemming | Coproducción: Katuaq, Nuuk, Wiener Festwochen, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz de Berlín, Festspillene i Bergen, Thèâtre de la Ville de París/Festival de Otoño de París, Det Kongelige Teater de Copenhague, Stockholms Stadsteater, London 2012 Festival y Edinburgh International Festival, Kampnagel Hamburg. Con ayuda de Nordic Culture Fund, Nordic Culture Point y Freedom of Expression Foundation. Intérpretes: Marc Bodnar, Raphael Clamer, Bendix Dethleffsen, Rosemary Hardy, Ueli Jäggi, Kassaaluq Qaavigaq, Jürg Kienberger, Sasha Rau, Bettina Stucky, Nukâka Coster Waldau Dirección: Christoph Marthaler Otras actividades: El sábado a las 18.45 horas, antes de comenzar la función habrá una introducción a la obra, y al finalizar la representación un Encuentro del público con el director y los actores
El proceso es una de las obras póstumas inacabadas de Franz Kafka (1883-1924), escrita entre 1914 y 1917 y no publicada hasta 1925, un año después de su muerte, por su amigo Max Brod (pese al deseo del autor de que sus obras fueran destruidas). Compuesto por distintos fragmentos, El proceso es una especie de rompecabezas literario que, junto con El castillo, La metamorfosis y América, forma parte de las grandes obras de un autor que inventó un estilo único y no desprovisto de humor para expresar las angustias y las incomprensiones del ser humano en la cotidianeidad de un mundo que suscita aislamiento e inquietud.
Dramaturgia: Matthias Günther Intérpretes: Walter Hess, Lena Lauzemis, Sylvana Krappatsch, Oliver Mallison, Stefan Merki, Annette Paulmann, Katharina Marie Schubert, Edmund Telgenkämper Dirección: Andreas Kriegenburg Duración: 3 horas, incluido un intermedio Otras actividades: El sábado a las 18.45 horas, antes de comenzar la función habrá una introducción a la obra, y al finalizar la representación un Encuentro del público con el director y los actores
Del 4 a 6 de noviembre de 2011 Domingo: 18:30 H
Dorota Maslowska en una entrevista con el diario Dziennik declaraba: “Confronté generaciones: idiomas, formas de pensar y actuar, diferentes realidades cotidianas para resaltar la discordia, la inexistencia de alguien que podría ser descrito como «el Polo estadístico», la ausencia de una plataforma sobre la que todo esto pudiera reunirse y describirse con la palabra «nosotros». Todo en la obra es bastante truculento y exagerado, pero me parece que, de hecho, por primera vez digo algo potencialmente bueno. Desde luego no expreso un mensaje directamente positivo, pero este es el primer texto en el que no escribo: «¡Oh, en qué país tan horrible vivimos, qué monótono!». Por el contrario, esta es mi afirmación sobre el hecho de ser polacos y sobre la poloneidad, que en la actualidad es algo totalmente desdeñado y objeto de crítica negativa, tratado, al menos en mi generación, como un defecto, como una bofetada del destino…” Vestuario: Magdalena Musiał Iluminación: Jacqueline Sobiszewski Arreglos musicales: Piotr Domiński, Grzegorz Jarzyna Vídeo: Cókierek, Pani K. Coproducción: e TR Warszawa y Schaubühne am Lehniner Platz, estrenada el 26 de marzo de 2009 en la Schaubühne am Lehniner Platz de Berlín, en cooperación con el programa Varsovia Capital Europea de la Cultura 2016. Intérpretes: Roma Gąsiorowska, Magdalena Kuta, Rafal Maćkowiak, Maria Maj, Agnieszka Podsiadlik, Aleksandra Popławska, Danuta Szaflarska, Katarzyna Warnke, Adam Woronowicz, Lech Łotocki (voz radiofónica) Duración: 1 hora y 45 minutos, sin intermedio Otras actividades: El sábado a las 18.45 horas, antes de comenzar la función habrá una introducción a la obra, y al finalizar la representación un Encuentro del público con el director y los actores
LA MUERTE DEL HOMBRE ARDILLA de Malgorzata Sikorska-Miszczuk Día 20 de octubre: 19:30 H Esta obra dramática de Sikorska-Miszczuk ofrece una visión artística de la vida y muerte de Ulrike Meinhof, terrorista alemana de extrema izquierda, cofundadora de la Fracción del Ejército Rojo (RAF) y responsable de asesinato de más de diez personas.
Intérpretes: Cristina de Anta, Raúl Fuertes, Ana Teresa Monteiro, Óscar Oliver, Francisco Ortiz, Carlos Silveira, Ricardo Teva Dirección: Raúl Fuertes LA MUERTE DEL CONTRIBUYENTE de Pawel Demirski Día 21 de octubre: 19:30 H La obra dramática de Pawel Demirski retrata la pesadilla de la democracia neoliberal hecha realidad: un mundo en el cual el último contribuyente renuncia a seguir cumpliendo con su función y una república donde sólo quedan dictadores, asesores y financieros.
Intérpretes: Miguel Barderas, Jesús Barranco, Óscar de la Fuente, Álvaro Lizarrondo. Jorge Martín, Silvia Nieva Sancho Ruiz, Alejandro Saá LA MUERTE DE CALIBÁN de Magda Fertacz Día 22 de octubre: 19:30 H Magda Fertacz, nacida en Varsovia en 1975, es además autora de las obras tituladas Kurz, Absynt, Trash Story, Białe Baloniki (Balones blancos) y Pinokio. Intérpretes: Juan Ceacero, Begoña Frutos, Alicia Garau, Aitor Merino, Lola Polo, Miguel Rellán, Francsico Javier Sánchez, Nacho Sevilla Dirección: Celia León
CIVILIZACIÓN
«Entre mis últimas obras dicen que se destacan Demetrius, Odio a los putos mexicanos y Civilización». (…) Civilización «es una obra extraña porque es demasiado convencional, es la obra más canónica que he escrito, la más aristotélica. Para algunas personas trata sobre la corrupción, según yo trata sobre la imposibilidad de hacer cosas grandes, sobre la imposibilidad de trascender y sobre el proceso de corrupción de un hombre bueno».
Intérpretes: Raúl Fuertes, Óscar Oliver, Carlos Silveira Dirección: Raúl Fuertes CUERDAS de Bárbara Colio Día 28 de octubre: 19:30 H En Cuerdas, cada personaje encierra un recuerdo del padre que los abandonó, un resentimiento o un cariño que se contrapone y los lleva a la búsqueda de respuestas; la búsqueda de una identidad. O como dice Bárbara: «asumiendo el papel del otro puedes observar más allá de lo que uno habla de sí mismo». Roberto Sosa, en InterEscena.com Intérpretes: Quique Fernández, David Luque, Oscar de la Fuente Dirección: Fefa Noia TERNURA SUITE de Edgar Chías Día 29 de octubre: 19:30 H Ternura suite es la historia de un visitante que abusa de su anfitrión. A fuerza de mentiras comenzamos a conocer las verdades. El dramaturgo nos confronta con una problemática enorme, histórica, descomunal en México, la desigualdad social, que deriva en otro tema central: la delincuencia y la alusión al crimen organizado. Edgar Chías: «Desde donde lo veo yo, todo es político. Hablar de temas de la realidad inmediata reformulados en la ficción es político. Evitarlos a toda costa en un ejercicio estrábico para consagrarse a la fantasía, también es político. Decir o no decir nada es una decisión política». Intérpretes: Alicia Garau, Aitor Merino Dirección: Celia León TODO LO QUE ENCONTRÉ EN EL AGUA de Conchi León Día 30 de octubre: 19:30 H «Todo lo que encontré en el agua… refrendó la potencialidad creadora de esta autora, actriz y directora que ya nos había aleccionado con Mestiza Power y ahora –en calidad únicamente de dramaturga– da un giro de 160 grados en su propuesta textual, para entregarnos una pieza de corte poético, con personajes de carne y hueso, y una situación donde misterio y erotismo se conjugan para forjar un todo de intensidades viscerales y crepitantes ecos líricos. (…) Estamos ante una obra de primer nivel y frente a una dramaturga mexicana que sin duda continuará aportando elementos destacados al devenir de la literatura dramática de nuestro país. Gonzalo Valdéz Medellín, en la revista Tramoya (2009). Intérpretes: Alejandra Carrascosa, Paco Obregón, Chema Ruiz Dirección: Guillermo Heras
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