El objetivo del festival Una mirada diferente pretende mejorar la visibilidad y la inclusión de los artistas con discapacidad en la vida cultural, como parte del proyecto de la actual dirección del Centro Dramático Nacional. Se pretende crear una plataforma que impulse y asiente la presencia de artistas con discapacidad en las programaciones regulares de los centros de exhibición.
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EL LANGUI
20 de junio de 2014
Voz: El Langui Juan Manuel Montilla «El Langui», MC y actor del barrio de Pan Bendito y miembro del grupo La Excepción, inaugura el festival Una mirada al mundo. «El Langui» es un ejemplo de superación, ya que su parálisis cerebral no le ha impedido convertirse en un músico respetado y desarrollar una carrera cinematográfica que le llevó a ganar dos premios Goya en 2008, en las categorías de Mejor actor revelación y Mejor canción original, ambos por la película El truco del manco. Se dio a conocer con su grupo La Excepción (Gitano Antón y La Dako Style) en 2001 con su colaboración en el lp de Frank T titulado 90 kilos. Otros títulos de su discografía son En tu carrino paio, Cata cheli, Aguantando el tirón y La verdad más verdadera. Es autor de los libros 16 escalones antes de irme a la cama, y Pan Bendito. Un barrio con mucha miga. ***** A CANTORA CARECA 21 de junio de 2014
Textos: Eugène Ionesco y Crinabel Teatro La cantante calva, primera obra de Eugène Ionesco, que suele presentarse como «comedia del absurdo», se muestra aquí como «una tragedia del lenguaje, un ejercicio de no comunicación». El Grupo Crinabel Teatro es un colectivo con 26 años de existencia, creado en el seno de Crinabel (Cooperativa de Enseñanza Especial) y que a lo largo de su trayectoria ha desarrollado un trabajo artístico con jóvenes con discapacidad intelectual, buscando potenciar sus capacidades artísticas, personales y sociales. ***** THE FREAK & THE SHOWGIRL 21 a 22 de junio de 2014
Intérpretes (por orden alfabético): Julie Atlas Muz y Mat Fraser ¿Qué ocurre cuando un monstruo y una ex reina de belleza se juntan en un escenario? El británico Mat Fraser, actor y escritor con discapacidad, y la estadounidense Julie Atlas Muz, estrella del arte erótico y Miss Exotic World y Miss Coney Island, conspiran para hacer un cabaret para adultos como ningún otro. Se trata de un espectáculo políticamente incorrecto y escandalosamente divertido con striptease, canciones, participación del público, pop de los años 70, un ukelele, brazos protésicos, un montón de tangas… un abismo de sexo, canciones y sudor. Prohibido en algunos lugares, The Freak & The Showgirl es un espectáculo estrictamente para mayores de 18 años. *****
TODO ME DICE ALGO 26 de junio de 2014
Idea y dirección: Antonio Quiles/Alteraciones Las compañías Danza Mobile y Alteraciones se unen para crear este espectáculo concebido como una coreografía para ciegos. Tres personas que se hallan en el escenario del mundo, se encuentran, se descubren y se reconocen con sus similitudes y diferencias. Tres formas de ser, de estar, de sentir que son diferentes e iguales. Tres que son tres y son uno y pueden ser 20 personas distintas. ¿Dónde poner el énfasis? La idea parte de asistir a una pieza de danza contemporánea para ciegos. A partir de un trabajo de audiodescripción muy gráfico y descriptivo, se abren nuevas burbujas en las múltiples lecturas de lo que ocurre durante un hecho escénico. La entrada de la subjetividad en la percepción del espectador, los pensamientos de los bailarines mientras bailan, la kinestesia del que mira… ¿Por qué yo soy yo y no tú? Cuando el niño era niño / era el tiempo de las siguientes preguntas: Peter Handke Discapacidad. Arte. Integración social. Integración profesional. Rehabilitación. Normalización. Éstas son algunas de las piezas fundamentales de un «puzzle» que Danza Mobile se propuso armar en 1995 a través de un proyecto con el que crear un espacio en el que se uniesen el mundo de las artes y el de la discapacidad. Un trabajo común entre profesionales de ambos sectores con el que contribuir al proceso de rehabilitación social y personal de personas con discapacidad. El camino no fue fácil, ya que en aquellos años la relación entre esos conceptos –arte y discapacidad – no estaba en absoluto normalizada en el ámbito institucional. Se produjo una situación extremadamente paradójica: desde los departamentos de Cultura automáticamente se derivaban las propuestas a Servicios Sociales, quienes, a su vez, devolvían la pelota al tejado de Cultura. La interacción de ambos mundos era un conjunto vacío, no formaba parte de sus competencias. En Sevilla, un proyecto de estas características era caminar por terrenos no pisados. Sin embargo, desde el equipo de Danza Mobile se sabía que era posible; conocían trabajos en esa línea en otras ciudades, fuera y dentro de España y, por ello, se puso en marcha el primero de una larga lista de proyectos: la Escuela de Danza. Después vendría el Centro de Arte, la Compañía de Danza, los festivales, colaboraciones con instituciones y profesionales de diversos ámbitos y un largo etcétera. Así, Danza Mobile se ha convertido en estos años en un proyecto integral y transversal en el que se han trazado varias líneas de trabajo: rehabilitación personal y social, formación, creación artística y gestión cultural, orientado todo al desarrollo de un proyecto global. Una carrera de fondo para conseguir contribuir a una mejora en la calidad de vida de las personas con discapacidad, ofreciéndoles unas actividades alternativas dentro del ámbito del arte. (Danza Mobile) ***** CUERPOS DEJAN CUERPOS 27 de junio de 2014
Dramaturgia: Cristina Peregrina
La revolución sería exigir que los hombres sigan siendo hombres durante la vejez (Simone de Beauvoir)
Basta con hablar de la ley de dependencia, de la sostenibilidad del régimen de pensiones actual o del envejecimiento poblacional para darse cuenta de que éste es un asunto en el que queda mucho por hacer. Porque hacerse mayor, implica, en la mayoría de los casos, caminar hacia la discapacidad al volvernos cada vez más dependientes de los demás en nuestra vida cotidiana. Ofrecer un marco de visibilidad no es más que un primer paso. Cuerpos dejan cuerpos es una plataforma donde nuestros mayores son los protagonistas. La vida de cada uno. La utilidad. El recuerdo. Lo que fuimos se prolonga hasta la vejez. Desembocamos en cuerpos, algunos se doblan, otros nacen cada día. Nadie quiere morir, pero nadie quiere hacerse viejo porque allí está el destierro y uno se vuelve invisible. Si bien es cierto que la vejez está asociada a un deterioro progresivo de nuestra salud, ésta no debería ser un factor discapacitante en sí misma. Puede llegar a serlo el entorno en el que vivimos. Cuerpos dejan cuerpos identifica algunas de las necesidades de este colectivo y reafirma el compromiso que tenemos todos de encontrar soluciones que favorezcan el envejecimiento activo. ***** L’ASSENZA (LA AUSENCIA) 28 de junio de 2014
Intérpretes (por orden alfabético): Emilia Balbo, Roberto Cortellesi, Davide Marzattinocci, Elio Meloni, Patrizia Milanesi, Giusi Nazzarro, Simone Di Pascasio, Giuseppe Vomero L’assenza (La ausencia) de Teatro Buffo-Cooperativa sociale Spes Contra Spem di Roma, espectáculo dirigido por Davide Marzattinocci, es el último título de una trilogía cuyos dos capítulos anteriores fueron L’attesa (La espera) y La festa (La fiesta). Buscamos ese momento de gracia tan esperada, nunca obvia, ese auténtico parto creativo construido sin superestructuras, sin decorados, sin guión, sólo los impulsos teatrales mínimos. Esta investigación nace del gesto: cansado, retorcido, distorsionado, a veces obsesivo, a veces bloqueado, profundamente imperfecto. Un gesto que crea una suspensión/interrupción de la secuencia rítmica normal y una perspectiva estética diferente. ***** UGA 28 a 29 de junio de 2014
Música original: Jacobo Lieberman Carolina, una muchacha del campo, escucha ruidos en el gallinero que está al lado de su casa. Como la puerta está abierta, entra para ver qué sucede y ahí conoce a tres amigos (uno pequeño, otro mediano y otro grande). Ellos no oyen, así que le enseñan a Carolina una manera nueva de jugar y también le enseñan a decir palabras sin usar la voz. De pronto, descubren un huevo más grande que los demás del que surge un extraño visitante. Seña y verbo, una de las compañías mexicanas de mayor éxito, nos visita con este espectáculo donde los pequeños descubrirán la lengua de signos y la existencia de otras maneras de comunicarse. La compañía de teatro Seña y Verbo es una asociación artística y educativa única en América Latina, dedicada a promover la lengua y la cultura de los sordos a través de obras de teatro y videos originales de alta calidad y una gran variedad de cursos, asesorías y talleres de divulgación. Dirigida principalmente a preescolares, Uga es una puesta interesante y enriquecedora para públicos de todas las edades. Es una obra de teatro bilingüe (en lengua de señas mexicana y español hablado) con música en vivo. Uga incluye además títeres y elementos del teatro de objetos, todo ello en un montaje muy atractivo para los pequeños. En Uga se presentas situaciones de interés para los preescolares como la hora del baño, los animales y los de cumpleaños, entre otras. Se trata de un montaje cargado de humor que juega con los sentidos de los espectadores y que cautiva a todos los públicos sin diferencias de edad. ***** JUST A DANCER 29 de junio de 2014
Iluminación: Thomas Noone y Enric Alarcón
Just a Dancer es una coreografía para ocho bailarines estrenada en febrero de 2014 en el SAT! Teatre de Barcelona. Este espectáculo surgió como parte de un proyecto para seguir avanzando con la compañía en el camino de la acciones integrativas de la danza desde un punto de vista creativo e inclusivo. En el proceso de creación de la pieza han participado, por un lado los cuatro bailarines habituales de la compañía y por otro cuatro bailarines con diversidad funcional. La visión que Thomas Noone tiene de la danza está vinculada con los procesos sociales, educativos, integradores, como herramienta de cohesión social que une a las personas desde lo artístico. Por eso cree necesario avanzar en el posible futuro profesional de la danza integrada, que puede dar salida a la creatividad de personas con diversidad de función, ayudando por tanto a su desarrollo artístico y profesional. En Just a Dancer, junto a las escenas corales en las que se va abriendo la coreografía a todos los bailarines, se presentan diálogos bailados entre parejas de intérpretes que se comunican con el movimiento. Todos son iguales ante la danza, solo bailarines. En su trabajo dentro de la danza integrada Thomas Noone ha creado una pieza para Stopgap y ha colaborado en actividades específicas con el SAT! de Barcelona, donde ha organizado talleres con compañías integradas como CroiGland, Candoco o Marc Brew y con artistas con diversidad de función como Claire Cunningham. También con StopGap está involucrado en el proceso de investigación para su pieza Artificial Things que se estrena en 2014, así como en los debates generados a través de Unlimited, festival británico específicamente creado para artistas con diversidad de función. Tras esta experiencia acumulada en los últimos años, ahora ha querido desarrollar esta línea de trabajo con su herramienta principal: su propia compañía Thomas Noone es un coreógrafo que imprime en sus creaciones un estilo físico y atlético. Trabaja con su propia compañía en Barcelona desde 2001 y es compañía residente del teatro SAT! desde 2005. También trabaja como coreógrafo invitado para compañías internacionales. En estos trece años ha creado una veintena de producciones con Thomas Noone Dance. La compañía gira asiduamente por España, Europa y América Latina. Como coreógrafo invitado ha hecho piezas para Norrdans (Suecia), Ballet du Rhin (Francia), Company E (Washington) o Stopgap (Reino Unido). En 2014 creará dos piezas, una para el Ballet Nacional de Perú y otra para el Ballet de Munster (Alemania). Es director artístico del festival Dansat desde 2006 y asesor de danza de la programación regular del SAT! Ha organizado para el teatro actividades adicionales de carácter internacional (Grec, Aerowaves) y la semana de la danza integrada desde 2009.
TEATRO CONTEMPORÁNEO ESPAÑOL EN LA RADIO Una producción del Centro Dramático Nacional Obras: Teatro Valle-Inclán | Sala Francisco Nieva El objetivo de este proyecto, que en esta temporada llega su segunda edición, es la recuperación de un género perdido en España: la ficción sonora. Bajo esta denominación se engloban aspectos como la creación de nuevas oportunidades profesionales, un potencial de desarrollo de nuevas técnicas de escritura y la creación de nuevas obras. Se denomina este género como ficción sonora para distinguirlo del teatro radiofónico que el público comúnmente asocia con las lecturas dramatizadas grabadas en directo, a menudo ante un público de espectadores y con un narrador explicando la acción a los oyentes. Con esta iniciativa se recupera el género de la ficción sonora en toda regla. Este proyecto retoma el compromiso con los autores dramáticos para fomentar la difusión del talento teatral que existe en España. Esta difusión se conseguirá mediante la recuperación de la producción íntegra de obras de teatro para la radio.
Taller de investigación con Alfredo Sanzol sobre Creación de estructuras dramáticas a partir de improvisaciones Sala Almendrales Los lunes con voz 23 de junio, 20:30 h
Taller infantil impartido por la compañía Seña y Verbo Sala El Mirlo Blanco 27 de junio, 12:00 h
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