Violencia de Fran Kranz. Garrido. CDN

Texto: FRAN KRANZ
Adaptación y dirección: DIEGO GARRIDO SANZ
INTÉRPRETES
CECILIA FREIRE / IGNACIO MATEOS / ESTHER ORTEGA /
JORGE KENT / DIEGO GARRIDO SANZ / INÉS DIEGO /
ABEL DE LA FUENTE / GUILLERMO YAGÜE
en el
TEATRO MARÍA GUERRERO (SALA DE LA PRINCESA)
de
MADRID

Del 28 de noviembre al 28 de diciembre de 2025

– Llega a la Sala Princesa del CDN de Madrid, “Violencia” dirigida por Diego Garrido Sanz yestrenada en el Festival de Otoño 2022 a partir de la película “Mass” escrita y dirigida por Fran Kranz.
– Quienes dan vida a los personajes son: Cecilia Freire (Beatriz) e Ignacio Mateos (Martín) / Esther Ortega (Amelia) y Jorge Kent (Ricardo) / Diego Garrido Sanz (Diego), e Inés Diego / Abel de la Fuente / Guillermo Yagüe (los niños)
– El texto relata la matanza de 23 escolares y profesores en un Instituto, por parte de un exalumno a partir de un hecho real ocurrido en EEUU. Los padres de una de las víctimas y los del asesino se reúne años después para intentar entender lo ocurrido y las secuelas producidas.

Esteban, hijo de Ricardo y Amelia, hace seis años disparó y mató a 23 niños y profesores de un instituto. Después se suicidó. Uno de los asesinados es el hijo de Ignacio y Beatriz, los cuales cargan con un dolor inmenso. No se explican tal atrocidad y necesitan pasar página y recuperar las ganas de vivir.  La solución la intuyen en el encuentro con los padres de Esteban, el asesino. Entre los cuatro conciertan un encuentro. Hablan de la infancia de sus hijos del acoso escolar, de la soledad, del arrepentimiento y del duelo. Ignacio y Beatriz dan rienda suelta a su rabia por haberlo perdido todo. Ricardo y Amelia se culpabilizan por no haber descubierto las señales. En medio de todo este “maremagnum” de sentimientos e interrogantes ante la violencia, surge la posibilidad del perdón, y un atisbo de esperanza de la que surja la vida.

“Violencia” parte de una película estadounidense de 2021, “Mass”, escrita y dirigida por Fran Kranz, que, a la vez, es su debut en el largometraje. La película se rodó durante unas dos semanas a finales de 2019 en la Iglesia Episcopal Emmanuel (Hailey, Idaho). Se estrenó el 30 de enero de 2021 en el Festival de Cine de Sundance y su trayectoria recorrió los festivales de Londres, San Sebastián, Sudbury, Woodstock y Zúrich. En los Premios BAFTA obtuvo una nominación a la Mejor actriz de reparto (Ann Dowd) (2022). Recibió el premio de la juventud en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2021 en la sección Perlas. ​ En España se estrenó en abril de 2022. ​ 

DIEGO GARRIDO SANZ, autor y director

Diego Garrido Sanz, adaptador y director,vio la película Mass con la que

Lloré mucho, la volví a ver y me dije, “esto en un teatro puede ser todavía más catalizador de cosas buenas”. Llamé para pedir los derechos, me puse muy pesado y los conseguí.  

Al tener el texto en sus manos, una de las primeras adaptaciones fue la traslación de la acción del Salón de la Iglesia, a otro salón que traducido al escenario se esquematiza en una mesa y cuatro sillas.

No tenía sentido hacer el teatrito de que estamos en una Iglesia. Además, se trataba de mostrar qué cosas pueden suceder en los teatros, lo cual no está sucediendo. Esto es una cruzada mía personal y consiste en la utilización del espacio público para espacios sociales, que no sean necesariamente los de la función artística, sino que intenten transcender un poquito.

Esta esencial puesta en escena espacial que Diego denomina “a la argentina” fue con la que se estrenó en el Festival de Otoño, en los Teatros del Canal.

Cuando lo propusimos se nos dijo que “No”, y que esperáramos. Nosotros volvimos a decir, “No. Se hace”. Lo hicimos en el Festival de Otoño, y de esta forma muy precaria. Siendo totalmente honestos hay que decir que es un teatro de guerrilla. Es una gestión de los recursos que se tienen para no entrar en análisis-parálisis. A lo mejor si hubiera tenido más recursos, más tiempo, habría hecho otra cosa, pero ahora me gusta mantener esta puesta en escena. Al llegar al CDN, no se trataba de hacer otra cosa. Esto fue lo que fue y funcionó en el Festival. También para mí esto es político, el que la gente pueda ver una obra de teatro con una mesa y cuatro sillas, y que pueda seguir siendo válida. O sea que el teatro precario pueda llegar a espacios más grandes y ser igualmente válido.

Diego destaca el valor de la iluminación de David Picazo – la cual ha habido que adaptar para la Sala Princesa – y el vestuario de Conchi Espejo, en el que colaboró el mismo Diego, para acelerar su confección, pues había que estrenar.

¿TEATRO POLÍTICO?

En esta filosofía de teatro político, Diego se agarra a Tania Bruguera, una artista que es muy importante para él. Habla de lo que se denomina “arte útil”.

Habla de que hay arte político y arte que habla de política. El que habla sobre política, para ella, es aquel que utiliza elementos políticos y los pone al servicio de la pieza escénica. Habla de que el arte político es aquel que luego tiene consecuencias. No es lo mismo una obra que te habla de política, que una obra que luego te genera una consecuencia, a raíz de la obra, que es política y actúa como palanca. Para mí esta pieza es arte político porque tiene consecuencias inevitables, desde el cartel hasta lo que pasa en el escenario, hasta lo que pasa en el patio de butacas, y ¿por qué afecta a la gente?

VIOLENCIA MÁS ALLÁ DE LA DENUNCIA
EL PERDON Y EL DIÁLOGO, ARMAS DEL CAMBIO

“Violencia” no se reduce a la denuncia de la posibilidad del ser humano a manifestarse violento

Esta es una historia de superación del trauma a través del diálogo. En un mundo donde la rabia, la violencia y la venganza inundan nuestras calles, el perdón y el diálogo pueden convertirse en las armas más poderosas y transformadoras para un cambio social profundo. El perdón es inevitable para avanzar como sociedad. Este es el más elevado. Para perdonar algo hay que hacerse cargo de ese algo. Aquí en la función se hacen cargo, por eso se puede perdonar. Luego hay otros problemas mucho más graves, que estamos pasando por alto todos, en general. Internet, los móviles que, además, se interpretan como espacio público porque tenemos todos acceso a Internet, pero es un espacio privado. Tanto los móviles como los que utilizan el “software”, son empresas privadas. Se ha llegado a sustituir la calle o el espacio público o realista, por un espacio privado que, además, esta digitalizado, y además funciona para generarte una elección. Esto que estamos dando por hecho, es muy claro. Es como si todo el mundo fuera adicto a la heroína, pues no hay nadie ahí para resolver el conflicto.

La violencia está desbordando las calles de nuestras ciudades, y adopta muchas formas: un tiroteo, una agresión, un suicidio… Diego precisa que

La raíz es la misma: nuestra salud mental se ve gravemente afectada porque los vínculos sociales se están rompiendo. La pérdida de la sensación de pertenencia es la base del derrumbe. Somos animales sociales. Y este colapso afecta especialmente a los más jóvenes: el suicidio es ya la principal causa de muerte entre menores de treinta años en España. Hay un malestar profundo, silenciado, estructural. Esta obra intenta arrojar algo de luz sobre este problema masivo. En “Violencia”, los grandes dilemas contemporáneos se sientan alrededor de una mesa. Si las respuestas institucionales fallan, si los parlamentos se vacían de sentido, entonces nos toca a nosotros – artistas – asumir la responsabilidad. Hablar de la tragedia contemporánea es labor del teatro. Sin metáforas. Sin filtros. Sin maquillaje. Solo el objeto de análisis y los cuerpos que lo habitan. Con toda su crudeza. Para provocar la catarsis. Y quizás, solo quizás, para iluminar un camino posible.

Ante esta tragedia social en el que el perdón es una de las piezas claves, Diego plantea una serie de interrogantes:

¿Quién es responsable? ¿Qué papel juegan Internet y las redes en nuestra salud mental? ¿Está realmente la clase política asumiendo su responsabilidad? ¿Cómo articular el dolor a través de la palabra, cómo desenredarlo para que no se enquiste y pueda, por fin, fluir? ¿Cómo generar una narrativa colectiva que nos aleje del discurso simplista de buenos y malos? ¿Cómo perdonar aquello que no comprendemos y que, sin embargo, nos atraviesa?

¿MILI OBLIGATORIA?

En la mayoría de las naciones se ha eliminado la “mili” (servicio militar) obligatoria, no obstante, Alemania acaba de permitir la “mili” optativa, pero Diego descubre que

si no se cubre el cupo se va a hacer obligatoria. Entonces estamos yendo hacia un momento bélico buscado que sirve que la Élites se enriquezcan con la industria armamentística. Yo llevo esta camiseta tan chula de Top Manta, criticando un poco esto, y creo que nos ponemos las pilas o acabamos en una guerra terrorífica de nuevo todos. Entonces, sin alarmismos, pero con praxis, la obra también viene a esto. Hemos pasado dos guerras mundiales y no sé si una tercera, que no nos apetece a nadie.

En 1947 Arthur Miller estrenaba “Todos eran mis hijos”, en plena caza de brujas. La obra tuvo sus reticencias con la censura, porque era una denuncia de la venta armamentística defectuosa, con la que se enriquecían las élites empresariales. Todas las víctimas de la guerra, “eran mis hijos”.

¿A QUIÉNES PUEDE INTERESAR VER «VIOLENCIA»?

Al tratarse de una obra en la que se ve implicada toda la sociedad, el público al cual urge interesar es en primer lugar, según Diego, a

Pilar Alegría, la Ministra de Educación. La he invitado, pero me han contestado desde el gabinete del Ministerio de Educación que están muy ocupados. Me encantaría que viniera. Luego toda la gente que tiene responsabilidad, que no culpa, sobre la desastrosa situación que hay ahora con los jóvenes y la salud mental. También, toda aquella persona que tiene que transcender como víctima a lo que le hace el victimario, porque tú te puedes liberar del victimario parcialmente después de la herida, si lo perdonas

BIOGRAFÍA

DIEGO GARRIDO SANZ, dramaturgo, adaptador y actor
Diego Garrido Sanz (Madrid, 1993). En 2011, comenzó a estudiar interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático mientras cursaba Relaciones Internacionales en la Universidad Complutense. Entre 2013 y 2015, pasó dos años como estudiante de intercambio en la Universidad de las Artes de Finlandia, donde trabajó en DIEGO su primer largometraje, “Joutomaa” (2015), dirigido por Ulla Heikkilä.
Ya en Madrid participó en varios montajes dirigidos por nombres relevantes y en teatros como La Abadía, el Centro Dramático Nacional, el Teatro Kamikaze, el Teatro Español o los Teatros del Canal.
En 2016, dirigió y escribió su primer cortometraje, “Amor Ferus”. En 2018, dirigió, escribió y actuó en “Ultimate Fantasy”. Ese mismo año, obtuvo una beca Fulbright para estudiar cine en Los Ángeles.
En 2019, en Nueva York, co-creó “Aisoleision” (Ghosted), actualmente en circuito de festivales, en el que trabajó como guionista, coreógrafo y actor. De vuelta en Madrid, fue contratado por Primo Content para escribir la serie “Chaperos” para HBO Max, y participó como actor en diferentes series televisivas.
Actualmente está desarrollando en Berlín su primera serie como creador, “Ephebo”. Tras el estreno de “Violencia” en el Festival de Otoño de 2024 en los Teatros del Canal de Madrid, la pieza salió de gira por España y Latinoamérica. En noviembre de 2025 vuelve a Madrid al CDN.

LOS INTÉRPRETES

Quienes dan vida a los personajes son: Cecilia Freire (Beatriz) e Ignacio Mateos (Martín) / Esther Ortega (Amelia) y Jorge Kent (Ricardo) / Diego Garrido Sanz (Diego), e Inés Diego / Abel de la Fuente / Guillermo Yagüe (los niños)

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FUNCIÓN
De martes a domingo: 18:00 horas
Encuentro con el equipo artístico: 9 diciembre 2025
Taller de conciliación: 14 diciembre de 2025

PRECIO
25 €
Descuento
mayores de 65, desempleados, familia numerosa, discapacidad, menores de 30
12,50 €
Visibilidad Reducida
 (dependiendo de la sala)
6€ o 16€

Título: Violencia
Texto: Fran Kranz
Adaptación: Diego Garrido Sanz
Iluminación: David Picazo
Vestuario: Conchi Espejo
Diseño de cartel: Emilio Lorente
Tráiler: Bárbara Sánchez Palomero
Fotografía: Luis Gaspar y Bárbara Sánchez Palomero
Producción: Diego Garrido Sanz e Ysarca
AGRADECIMIENTOS: Pilar de Yzaguirre, Pilar García de Yzaguirre, 42º Festival de Otoño, AISGE, Fundación AISGE, Luis Gaspar, Alessio Meloni, Rita Rodríguez, Markus Rico, Elisa Kausel, Maite Raschilla, Paloma Sanz, Ander Kent & Mari Carmen Bellido
Intérpretes: Cecilia Freire (Beatriz), Diego Garrido Sanz (Diego), Jorge Kent (Ricardo), Ignacio Mateos (Martín), Esther Ortega (Amelia) e Inés Diego / Abel de la Fuente / Guillermo Yagüe (les niñes)
Dirección: Diego Garrido Sanz
Duración: 1h y 35 min aprox.
Estreno en Madrid: Teatro María Guerrero (Sala Princesa), 28 – XI – 2025

Teatro María Guerrero
(Sala Princesa)
Director: Alfonso Sanzol
C/ Tamayo y Baus, 4 – Centro
28004 – Madrid
Tf. 913 10 15 00
Metro L. 4 (Colón), 2 (Banco de España), 5 (Chueca)
Bus: L.5, 14, 27, 37, 45, 53, 150, C03, N1, N4, N22-N26)
Cercanías C1, C2, C7, C8, C10 a Recoletos.Parking: Marqués de la Ensenada, Colón, Augusto Figueroa y Plaza del Rey.