Ágata, la Mamma, es una matriarca interpretada por un barítono no se conforma con que su hija cantante sea la seconda donna de la ópera. Mientras lucha, con todas sus malas artes, para otorgarle el protagonismo de una prima donna, aspira ella misma a tenerlo, a cualquier precio, peleándose por la interpretación de un papel a su medida.
EVELINO PIDÓ, director musical Este director de orquesta italiano se formó en el Conservatorio de Turín y el Conservatorio Internacional de Viena antes de debutar como director de orquesta en el Festival de los Tres Mundos de Melbourne. Es un destacado intérprete de Bellini y Donizetti. En 2012 recibió el premio Bellini d’Oro al mejor intérprete de Bellini. Recientemente ha dirigido La fille du régiment, Don Pasquale y Manon en la Staatsoper de Viena. En el Teatro Real ha dirigido La Gioconda (2007) e I puritani (CLICK) (2016). Evelino Pidó dirige por primera vez Viva la Mamma, por lo cual se siente muy contento, ya que ha sido un descubrimiento, ya que contiene composiciones originales y otras del propio Donizetti. Incluso hay una aria de Mercadante.
Digamos que es una ópera collage de vieras piezas musicales. El estreno fue en Nápoles (1827) y con dialecto napolitano. Cuatro años más tarde Donizetti la transformó en dos actos y se estrenó en Milán. Nuestro montaje se base en esta segunda versión. Es una ópera muy diversa, pero básicamente se basa en una hilarante parodia con una increíble desacralización del mundo teatral ente bastidores, cuando se monta una ópera. Entre comillas, es un tomar a broma a este mundo, teatral y hay cosas graciosas. Resulta difícil a nivel vocal y a nivel estilístico. Aquí el cantante, aparte de buen cantante debe ser un excelente actor en toda regla porque lo exige la propia partitura, que es interesante. Enfrentarse por primera vez a una partitura siempre tiene algo de sorpresa o de descubrimiento. Para Evelino Pidó lo más importante cuando uno se enfrenta a ella es procurar respetar el estilo, la peculiaridad del sonido, la vocalidad con los cantantes que en este caso hemos elaborado con algunas variaciones, pero siempre con gran sobriedad, porque según creo es el estilo original y después con la orquesta un trabajo sobre el fraseo y el sonido, que es lo más importante y resaltar lo que hay de interesante en la partitura, porque aunque esta partitura no es la obra maestra de Donizetti, sí es muy interesante. Por eso estoy contento de dirigirla.
En su relación con el director de escena Laurent Pelly le ha sido fácil porque a lo largo de nuestra carrera ya hemos hecho cosas conjuntamente y estoy contento por ello. Reconozco que no es una ópera fácil para los cantantes, para mí y para todos de encontrar el camino y para ello estamos probando. Pienso que podemos ofrecer al público madrileño una «bellísima» cosa. Eso espero, de corazón. LAURENT PELLY, director de escena Laurent Pelly (París) sobresale como director de escena en la ópera y en el teatro. Es un especialista en el repertorio francés e italiano. que ha ampliado recientemente con el checo y el ruso. En el Teatro Real hemos visto sus producciones de La fille du régiment (CLICK) (2014), Hänsel und Gretel (CLICK) (2015), El gallo de oro (CLICK) (2017) y Falstaff (CLICK) (2019). Viva la mamma! es una obra que le gusta especialmente y se siente muy contento devolverla a hacer. La siento mucho dentro de mí, y me pongo en el lugar de todos los personajes. Primero es una gran farsa, una comedia muy divertida, pero como en toda comedia detrás hay mucha tristeza. En verdad los personajes son ridículos, patéticos, pero cada uno tiene su parte dramática. Todos ellos son mediocres pero quisieran ser los mejores. Esto es algo que nos toca bastante. PERSONAJES HORROROSOS La obra comienza en lo que era un antiguo teatro del sur de Italia, convertido en un parking.
En la primera parte los personajes son casi fantasmagóricos, cuando empieza el ensayo. La segunda parte es lo que era ese teatro anteriormente. Es verdad que los personajes son bastante monstruosos dentro de la tradición de la comedia italiana como es la comedia dell»Arte o la tradición del cine en los años cincuenta y sesenta, como por ejemplo Dino Ricci, que ponía en escena personajes monstruosos. Son bastante horrorosos, pero inspiran mucha ternura al mismo tiempo. Por ejemplo la Mamma, que es un personaje terrible, uno siente también ternura por ella, porque, en el fondo, adora también el teatro y la ópera. Es decir, casi podemos reconocernos en los personajes. Es un mundo que casi no existe y casi ha desaparecido que nos produce rechazo, pero también nos produce esa nostalgia del tiempo pasado. UN PARKING, PARA REMEMORAR UN ANTIGUO TEATRO A nivel del espacio escénico, en esta versión, la acción transcurre en un parking, que anteriormente fue un teatro. Tal elección parece indicar un guiño, teñido de crítica, a esa invasión de estos últimos años en que cines y teatros se han convertido en otros negocios más lucrativos.
Es una sátira hacia el mundo de la cultura que ocurre actualmente, la cual se está destruyendo creando menos medios y se cierran teatros. Es la idea que hemos tratado de desarrollar. A pesar de que he dicho esto, debo decir también que no me gustan los conceptos unilaterales, demasiado radicales. También hemos querido expresar que ese mundo bastante espantoso, ese mundo de la estupidez, también desaparece. En cuanto situar el mundo moderno en un parking es una solución poética. Es un poema sobre el teatro, sobre la ópera. No es un tratado sobre la evolución de la cultura. Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, añade que el espectáculo termina siendo una advertencia sobre la destrucción de la cultura, lo cual en un momento en que la mayoría de los teatros del mundo han estado cerrados un año, me parece que es evidente que el mensaje de la obra no puede ser más contemporáneo e increíblemente adecuado a lo que está pasando. Este mensaje poético con todos los matices que se quiera, en el que la destrucción de la cultura se ha cometido en un parking, tiene hoy en día una actualidad y nos tiene que hacer pensar. La obra es muy divertida y te lo pasas genial, pero lo que hay detrás de la obra, y en estos momentos más, es realmente muy serio. MÁS ALLÁ DE LA COMEDIA Laurent Pelly pone la atención en el género de la comedia para tratar temas serios, y esa es la comedia que le interesa Me interesa la comedia en la medida que expresa sentimientos trágicos o sombríos, es decir hacer reír por hacer reír no me interesa. Se puede hacer reír habiendo detrás historias muy profundas y muy enternecedoras. Los grandes cómicos de hecho han sido patéticos y muy tristes, y han sido un reflejo de la tragedia humana. Yo empleo mucho el elemento cómico en mis producciones. Cuanto más mayor me hago más ganas tengo de hacer reír. Contar historias trágicas haciendo reír es una forma muy buena de contarlas. En resumen, yo siempre me he tomado muy en serio la comedia. Llevo 40 años montando espectáculos y creo que ha sido gracias a eso por lo que he podido trabajar tanto. Joan Mataboschprecisaque Viva la Mamma pone en entredicho la clasificación del teatro y la ópera en géneros. Esta es la típica obra escrita para lo que era en su época, los Teatros Populares, que se dedicaban a óperas más bufas frente a otras más serias. Vemos, al final, que esas fronteras, probablemente, no existen. Viva la Mamma es un obra que tiene la apariencia de lo popular, pero detrás hay algo más serio OBSESIÓN POR LOS VESTUARIOS Una peculiaridad de Laurent Pelly es diseñar el vestuario de todas sus producciones. Lo he hecho desde siempre. Para mí diseñar el vestuario es poner cara y entrar en el personaje. Como los cantantes se eligen desde muy pronto, necesito tener la imagen del cantante. Además los diseño porque me gusta mucho dibujar. Es una forma de entrar en la invención del personaje.
ACTIVIDADES PARALELAS 28 de mayo, a las 20.15 horas | Teatro Real, Sala Gayarre 8 y 9 de junio | Fundación SGAE, Sala Berlanga 8 de junio, a las 18.30 horas | Biblioteca Regional de Madrid 5, 19 y 26 de junio, a las 11.00 horas | Museo del Romanticismo
FUNCIÓN PRECIO
Título: Viva la Mamma, Le convenienze ed inconvenienze teatrali Intérpretes: Director del coro: Andrés Máspero
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