«1984» de George Orwell. Escorzo Teatro. TFG

Texto: George Orwell
Versión: JAVIER SÁNCHEZ-COLLADO y CARLOS MARTÍNEZ-ABARCA
Dirección escénica: CARLOS MARTÍNEZ-ABARCA
Intérpretes: DAVID LÁZARO / JAVIER RUIZ DE ALEGRÍA /
 CRISTINA ARRANZ / JAVIER BERMEJO
en el
TEATRO FERNÁN GÓMEZ (SALA JARDIEL PONCELA)
de
MADRID

Del 3 de marzo al 5 de abril de 2026

– El Teatro Fernán Gómez presenta una versión renovada de “1984” (click), el clásico de George Orwell y convierte la escenografía en una experiencia sensorial gracias a recursos audiovisuales
– Escorzo Teatro revisa aquella primera versión de la mano de sus mismos creadores, Carlos Martínez-Abarca en la dirección y la adaptación, esta última junto a Javier Sánchez-Collado.
– Salvo Cristina Arranz que estrenó “1984” (click) en el año 2018 producida por Paradoja Teatro, los nuevos actores son David Lázaro, Javier Ruiz de Alegría, y Javier Bermejo dan vida a los personajes de esta distopía
– En torno a la obra se proponen también talleres, mesas redondas y encuentros con el público

“1984” (click), la obra cumbre de George Orwell, retrataba a la sociedad del futuro como una dictadura totalitaria con el objetivo de transmitir emociones fuertes al espectador. Una bota aplastando una cara humana…eternamente. Eso es el futuro. Eso es 1984. Solo existe el control del Partido sobre toda la sociedad: el Hermano Mayor vigila cada movimiento. La tecnología, las telepantallas, la manipulación asfixian cualquier resquicio de libertad. El pensamiento, el amor, el sexo y cualquier recuerdo son actividades que han de ser controladas, aun a costa de las más atroces torturas. Pero Winston, un hombre corriente, empieza a concebir la esperanza de escapar de ese mundo totalitario, gracias a un amor clandestino y a unos pensamientos que esconde bajo la máscara de fidelidad absoluta al Hermano Mayor.

VUELVE LA PRIMERA VERSIÓN ESCÉNICA DE 1984

En 2018, bajo el sello de Paradoja Teatro, Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca se asociaron con otros profesionales para presentar en el Teatro Galileo la primera adaptación española en todo el mundo del clásico de George Orwell, “1984” (click). Los actores de entonces eran Alberto Berzal (Winston Smith), Luis Rallo (O’Brien), Jose Luis Santar (Syme, Parsons, Anciano, Charrington, Martin, Guardia, Camarero), Cristina Arranz (Julia). El teatro se llenó con más de un 95 % de ocupación media, durante 10 semanas (entre marzo y octubre).
Hoy Escorzo Teatro, presenta una actualización del montaje de entonces con parte del elenco y de la propuesta escénica renovadas.

“1984” de George Orwell nació como novela de ciencia ficción distópica. Orwell la escribió entre 1947 y 1948. Se publicaba en 1949, y divulgaba los conceptos del omnipresente y vigilante Gran Hermano o Hermano Mayor, de la notoria Habitación 101, de la ubicua policía del Pensamiento y de la neolengua, transformar el léxico del inglés para fines represivos. Desde el principio se consideró que la sociedad de Orwell se caracterizaba por manipular la información, la vigilancia masiva, y la represión política y social. Orwell con “1984” se inspiraba en la novela rusa “Nosotros” (1924) de Yevgueni Ivánovich Zamiatin Zamiatin, la fundadora de novela distópica contemporánea. Tras “1984”, se acuñó con más éxito divulgativo el concepto de “sociedad orwelliana” al referirse a aquellas sociedades u organizaciones totalitarias y represoras.

JAVIER SÁNCHEZ-COLLADO, adaptador

“1984” NO ES PESIMISTA SINO
SUMAMENTE OPTIMISTA, AUNQUE
ALEGRE, ALEGRE NO LO ES

Javier Sánchez-Collado, el adaptadorde “1984” (click)  junto a Carlos Martínez-Abarca, retoma el discurso más periférico con respecto a la obra sobre la actualidad de esta historia.

Frecuentemente la gente dice, “es muy actual, es lo que está pasando, lo vemos por todos los sitios”, son interpretaciones comunes. El ver la actualidad en la obra, no quiere decir que hayamos acudido a imágenes actuales de nuestra realidad. La fuerza de un clásico, como éste, es que no tienes que adaptarlo a una situación concreta ni recalcarlo como si el público fuera menor de edad. Sin embargo, me gustaría distinguir entre lo positivo y lo negativo de la obra. Lo positivo es que, si la gente lo dice, es que hay sensibilidad para extraer las denuncias que Orwell planteaba. Lo negativo es que es muy fácil pensar “los otros cómo son, es que los demás están haciendo ese tipo de cosas”.  Creo que el despertar de la novela va dirigido a cada uno de los que la leen, porque el riesgo del totalitarismo no está fuera, que también lo está, sino que está dentro de nosotros. Esta es una de las aportaciones de Orwell, que dice “el problema está en el sistema, de acuerdo, y hay que evitar que lleguemos a un sistema totalitario, pero el problema está cómo nos relacionamos, cómo vivimos, cómo pensamos, cómo nos negamos a criticarnos y descubrir ese carácter totalitario que podemos llevar en nuestras opiniones defendidas a ultranza”.        

El montaje en su sonoridad, puede aparecer como algo muy pesimista, no obstante Javier lo niega

Orwell no es pesimista, es una obra sumamente optimista, aunque no alegre, porque es una apelación para levitar. Si no se tuviera esa confianza de que es posible evitar eso, y podemos superarlo, Orwell no se hubiera tomado esta molestia. Ahora bien, alegre, alegre no lo es. Hablar de pesimismo u optimismo depende del público. Tomando una expresión de otro autor, recuerdo que del teatro se sale “o diferente o indiferente”, no hay otra opción. Esperemos que sea el primer caso.

CARLOS MARTÍNEZ-ABARCA, adaptador y director

Por su parte Carlos Martínez-Abarca, que además de colaborar en la adaptación es director de este montaje, admitiendo ese paralelismo con el totalitarismo a nivel conceptual, da “una vuelta de tuerca” a la intención de “1984” (click).

Por desgracia, desde que la novela se escribió, nunca ha estado tan de actualidad. Ahora tenemos el control de los ciudadanos, la invasión de la intimidad, el estímulo a odio, al diferente, la escritura de la historia, la manipulación de la realidad, la neolengua que en varios lugares del espectro ideológico se acuñan en unos temas y en otros. Todo esto cada vez va a más. Aunque no vivimos en una sociedad totalitaria, al menos en occidente o al menos no todavía y esperemos que nunca, sí es verdad que existen los mimbres con los que se teje el cesto. Son muy poderosos, pero, afortunadamente, no vivimos en una sociedad totalitaria, porque, si no, no estaríamos aquí sentados hablando de “1984”, que es la prueba, absolutamente irrefutable, de que no es al cien por cien real, aunque haya países que se parezcan al universo “orwelliano”, no es nuestro caso.   

Respecto a la sensación de pesimismo aparente, Carlos y Javier hacen propia una observación de Orwell: “el sentido de escribir la novela es decirle al mundo, no dejes que suceda, depende de ti”.

Lo que no vamos es desvelar la trama en esta rueda de prensa, primero porque muchos conocen la novela, y también porque son varias tramas que van dando giro a lo largo de la narración muy bien escrita por Orwell.

“1984” HA VISITADO EN LAS ARTES ESCÉNICAS

“1984” ha sido adaptado al cine en cinco ocasiones; existe una ópera con música de Loorin Maazel, y un Comic y en teatro el actor y director Tim Robbins dirigió una versión teatral representada en Madrid, Barcelona y Vitoria a finales de septiembre de 2009, y en Bilbao a principios de octubre. De ninguna de ellas han echado mano los creadores de esta versión. Carlos aclara que lo que han pretendido hacer es

Un espectáculo metateatral, de modo que el lenguaje escénico subraye y revele mensajes de la novela. Al tener al público a tres bandas se pretende implicarlo en el espectáculo.  Que yo sepa no hay ninguna versión así. La mayoría se hacen con veinte o treinta actores para cubrir la constelación de los personajes que aparecen en la novela. Hemos hecho un trabajo de síntesis. No está todo lo que es, pero, sí pensamos que es todo lo que está. Quienes conozcan la novela no van echar de menos nada esencial y no verán falseados los personajes. Somos fieles a la trama y los temas más fuertes no los hemos dejado fuera. Saber que somos los primeros que utilizamos este lenguaje metateatral para “1984”, nos proporciona una gran felicidad.

“TODOS LOS CIUDADANOS SON INTERCAMBIABLES”
CLAVE PARA ESTA ADAPTACIÓN TEATRALTal concepción en palabras de Carlos, ha supuesto complicaciones en todos los sentidos. Recordando la novela, el punto de partida que se planteó fue interpretarlo con cuatro actores. Había más optimismo que posibilidad de llevarlo a cabo.

Me puse a leer la novela y dije “¿Dónde vas? ¿Por qué has dicho eso?” Descubrí esa frase de la novela de que “todos los ciudadanos son intercambiables y de que hay uniformidad”, y dije, “por ahí vamos a tirar”. Entonces conseguimos un efecto escenificador, pero no dejaba de ser complicado la multiplicad de personajes en un actor solo. Lo que les he pedido a los cuatro, es que nunca desaparezcan del escenario. Tenemos al público muy cercano y, prácticamente te van a ver pensar, lo cual es muy apropiado para los personajes. Tal vez el reto mayor lo lleva Javier Bermejo en la transición de un personaje a otro, pero tampoco debe dejar el escenario porque no es un personaje de travestismo. Basta que incorpore un elemento, un registro vocal, un comportamiento físico que lo transforme, pero vamos a hacer un hecho realmente teatral. Delante del público voy a hacer todos esos personajes, mediante un pequeño cambio. Confiamos mucho en Orwell. Todo el fondo y la complejidad que tienen los personajes, va a salir solo por el hecho de encarnar sus palabras. Hemos hecho un acto de humildad, al no pretender construir completamente esos seres en ese mundo, con esas circunstancias en las que viven. Es un reto titánico. Ceo que lo mejor que hemos podido hacer es ser humildes, ser muy sinceros y dejar que el propio Orwell haga su trabajo, que lo hizo magníficamente.            

Un elemento nuevo ha surgido en estos últimos años, la IA (inteligencia artificial) que parece abundar en esto del dominio absoluto.

La IA es una especie de Hermano Mayor, etéreo, que no está encarnado en una persona, sino que tiene un poder del que no te puedes escapar en absoluto. No lo tratamos en la función. Confiemos en que no nos domine y que en nuestra inteligencia natural sea capaz de darle el hueco donde es útil para nosotros y no al contrario. Seguramente es una pregunta que se plateará el público.   

EL ESPACIO ESCÉNICO

COLOR METÁLICO Y MATERIALES REALES
PARA CREAR UN ENTORNO HOSTIL

Una incógnita es como se han resuelto escénicamente los diversos ambientes por loS que transita la novela. Javier Ruiz de Alegría, además de actor y en este caso intérprete de O’Brien, es el hacedor de la iluminación y la escenografía.

El color metálico es la base de la función, en vez del negro, habitual en una caja escénica, y los materiales que se utilizan son todos reales. No hay algo que aparezca, por ejemplo, la chapa es de metal. Los vasos son de metal. Entonces la sonoridad que tienen los objetos, la cualidad que genera en los actores y en el público los objetos reales que todos conocemos, sentimos, si son fríos o calientes…, es decir, hay una parte sensorial presente y que aplica, un poco, a la dureza de un entorno hostil. Tener al público tan cerca, permite oler los materiales. A ello se añade un soporte de video múltiple que incide sobre un material sobre el que no se habitual el proyectar. Entonces la combinación de lo digital y lo analógico, plasma lo que la novela define como retrofuturismo, es decir, ver el futuro desde una perspectiva pasada a nosotros, cómo se imaginaba 1984 en 1948, cuando se escribe la novela. Es una lucha entre estos objetos que tienden a ser digitales, pero siguen siendo analógicos.   

LOS ACTORES

El reparto lo conforman, David Lázaro (Winston Smith), Javier Ruiz de Alegría (O’Brien), Cristina Arranz (Julia) y Javier Bermejo (Parsons, Syme, Prole, Charrington, Camarero).

CRISTINA ARRANZ (Julia)

HAY QUE APOSTAR POR LA VIDA,
PASE LO QUE PASE

Cristina Arranz (Madrid), formada en el Laboratorio William Layton, Teatro de La Abadía, Odín Teatret y con José Carlos Plaza, ha sido dirigida por Jorge Lavelli, José Carlos Plaza, José Luis Gómez, Ana Vallés, Magüi Mira o Paco Vidal en, “Eslavos” (click), “La rosa tatuada” , “La baraja del Rey Don Pedro”, “Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte” , “Top Girls” , “Troilo y Crésida” (click), entre otras. Carlos Martínez-Abarca la ha dirigido en “El Coleccionista” y “1984”.

Siempre que haces una obra de teatro algo te cambia, y esta de modo especial, porque tengo un personaje, Julia, que me aporta muchísimo como ser humano, porque es muy vital, y, entonces, en el mundo “orwelliano” es como un rayito de luz. Yo como persona y actriz, dentro de este mundo oscuro de la función, de repente digo, “hay que apostar por la vida, pase lo que pase”.

DAVID LÁZARO, Winston Smith

NO HAY ESPERANZA, PERO
A PESAR DE TODO LO VOY A INTENTAR   

David Lázaro,formado en el Laboratorio William Layton y en la RESAD, forma parte de la CNTC, con Eduardo Vasco y Helena Pimenta en “Las bizarrías de Belisa” (click), “La noche de San Juan” (click), “El alcalde de Zalamea” (click) o “El perro del hortelano” (click). Con Teatro de Malta “La celosa de sí misma” (click). Con dirección de Carlos Martínez-Abarca en “Cuento de invierno” , y en la segunda temporada de “Equus” (click) y “1984”; “Lo que más detesto” para Escorzo Teatro, de la que es miembro desde 1997.

Interpreto a Winston Smith, y en lo que está más enganchado es entender, dentro de esa sociedad tan desquiciada, tan hostil en todos los sentidos, desde lo material, lo que comen, lo que beben, el trabajen que hacen, y cómo Winston quiere rebelarse contra eso. Lo que me sorprende de Winston mucho es que sabe que no hay esperanza. Sabe que no va poder cambiar nada, y a pesar de todo lo voy a intentar. Cree que es una lucha justa y merece la pena. A todo esto, se agarra para no hundirme en las tinieblas.     

JAVIER RUIZ DE ALEGRÍA, O’Brien

ADAPTACIÓN O NO ADAPTACIÓN
LA PREGUNTA EN EL SUBSUELO

Javier Ruiz de Alegría, formado como actor en el Laboratorio William Layton, prosigue su formación con José Carlos Plaza y en la Ecole Phillip Gaulier de Londres. Ha trabajado a las órdenes de José Carlos Plaza, Lluis Pasqual, Eduardo Fuentes, Ricard Salvat, Alberto Iglesias, Juanjo Villanueva en títulos como “Fedra”, “La historia del zoo” , “La naranja mecánica” , “Hamlet”, “La Tempestad” , “Prometeo”, “El hombre y el lienzo” .

O’Brien es un alto funcionario del Partido Interior, es decir está adaptado al sistema, lo cual supone para todos nosotros el dilema “adaptación o no adaptación”. Esa es la pregunta que está en el subsuelo de este personaje, y que le obliga a resolver las situaciones que se presentan, de una forma u otra. Es una pregunta para todos, hasta qué punto nos dejamos disolver entre la masa, para no destacar y mantenernos cubiertos, y ser anónimos para no destacar ni para la bueno, ni para lo malo, hasta que recibimos un golpe en el estómago que nos hace despertar. Por ahí va mi personaje y puede servir de espejo para el público.

JAVIER BERMEJO, Parsons, Syme, Prole, Charrington, Camarero

LOS CIUDADANOS SON INTERCAMBIABLES,
Y TODOS SE PARECEN ENTRE SÍ.

Javier Bermejo, formado en el Laboratorio Graduado en Arte Dramático por la ESAD de CyL. Ha trabajado bajo la dirección de José Carlos Plaza, en títulos como “Divinas Palabras” (click) (para el CDN) o “Antonio y Cleopatra” (click) (CNTC), “El auto de los inocentes” (click) y con Carlos Martínez-Abarca en “Sweet Home (Agamenon)” de Alberto Conejero; con la Compañía Corsario en varios montajes, destacando “Peribáñez y el Comendador de Ocaña”; con María Heredia en “La lámpara maravillosa” de Valle Inclán (Teatro Español).
Javier Bermejo interpreta cinco personajes, Syme, Parsons, Prole, Charrington, Camarero. La multiplicad de personajes para un actor no es noticia en estos tiempos en que hay que reducir actores por aquello del presupuesto, más que por una concepción poética. En este caso, no por justificarlo, pero los creadores encuentran una razón en las palabras de Wiston, que con motivo de la superpotencia Oceanía – el mundo se divide en tres superpotencias Oceanía, Eurasia, Eastasia -, ve a todos los ciudadanos de Oceanía intercambiables, y todos se parecen entre sí. Entonces además de los actores que aparecen en pantalla, hay unos cinco que los interpreta un solo actor en el escenario.

Uno de ellos es Syme, un experto filólogo. Un personaje apasionante, porque al mismo tiempo que ama la lengua, la destruye. Es el primero que pasa por mis manos en la función. De los cinco que interpreto es uno de los que más peso tiene. Con los demás me voy encontrando.

FUNCIÓN
De martes a domingos: 19.30h
Encuentro con el público: 19 de marzo

PRECIO
20€
Descuentos (Todos los días)
Carné joven, mayores de 65, familia numerosa, discapacidad y acompañante, desempleados y carné de bibliotecas municipales de Madrid – 16€
Otros:
Amigos TFG – 14€
Grupos (+ de 20) – 15€
Discapacidad y acompañante – 16€
Personas con movilidad reducida y acompañante – 14,5€
Menores de 14 años – 15€
JOBO (De martes a viernes incluidos) – Gratis 
Reservas de Amigos TFG.  
Contacto y reservastaquilla.fernangomez@teatrofernangomez.es  /  amigos@teatrofernangomez.com. Tlfonos: 913184733 /734.

Título: 1984
Texto: George Orwell
Versión: Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez-Abarca
Colaboración video: Carlos Lorenzo, Zaira Montes, Pablo Méndez, David Boceta, Sergio Ramos, María Heredia, Magdalena Broto, Montse Peidro, Íñigo Elorriaga
Espacio Iluminación: Javier Ruiz de Alegría
Videoescena: David Miguel Blanco
Sonido: Eduardo Ruiz Lozano
Vestuario: Escorzo Teatro
Producción: Escorzo teatro
Intérpretes: David Lázaro (Winston Smith), Javier Ruiz de Alegría (O’Brien), Cristina Arranz (Julia), Javier Bermejo (Parsons, Syme, Prole, Charrington, Camarero)
Dirección escénica: Carlos Martínez-Abarca
Duración: 110 minutos
Estreno en Madrid: Teatro Fernán Gómez (Sala Jardiel Poncela), 3 – III – 2026

Teatro Fernán Gómez
Sala Jardiel Poncela
Director: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Aforo: 316
Pz/ de Colón, s/n – Salamanca
28001 – Madrid
Metro: L. 4 (Colón, Serrano)
Bus: 5/14/27/45/21/53/150/1/9/19/51/74
RENFE: cercanías.