Lili y Oli, una joven y encantadora pareja, educada en la moral católica, con un bebé en camino vive en no el mejor barrio de la ciudad. De hecho es tan malo, que incluso ¡se hizo un documental para la televisión sobre ese barrio! Un día reciben una carta en la que se les comunica que han sido seleccionados para participar en un nuevo programa de revalorización urbana promovido por el gobierno. Esto significa que se le va a conceder una casa en un buen vecindario, aunque por el momento despoblado, salvo los sin techo que viven debajo del puente: “la ciudad de cartón”. El único inconveniente es que carece de elementos básicos como agua y electricidad. De todas formas firman, dispuestos a renovar su propiedad. Claro, renovar dormitorios, cocina, garaje, jardín… llevaría un tiempo, pero ellos parecen haber descubierto una forma increíble y única de agilizar el proceso, tras matar Oli a un vagabundo accidentalmente.
Pilar Massa se ocupa de la dirección, además de interpretar a la Señorita Di. Como mujer de teatro, cuenta con más de una treintena de obras como actriz con los directores más destacados de la escena y el cine, además de su faceta de directora y productora de obras como Contraacciones, El notario o La flauta mágica en el Teatro Real, entre otras. Desde que este texto de Philip Ridley cayó en sus manos, la historia no le resultó indiferente. Es más le atrapó totalmente pues vio que se tratada de un texto diferente, admirablemente escrito por uno de los mejores dramaturgos del panorama teatral británico contemporáneo; humor negro (tan poco visto en nuestros escenarios); teatro ácido con un discurso ético soberbio, sin concesiones ni moralina (una fórmula que me encanta); personajes fabulosos y creíbles; (un caramelo para cualquier intérprete); una asombrosa historia que, partiendo de una premisa absurda, culmina en una lógica atroz (ese tipo de teatro que tanto me gusta)… El texto interpela con una pregunta: «¿Qué estarías dispuesto a hacer para conseguir la casa de tus sueños?» A partir de ahí se desarrolla una cuadro sobre la voracidad del capitalismo con un cóctel explosivo de sorpresa, morbo, brillo y oscuridad, mostrando de forma mordaz el momento que atraviesa el mundo en muchos niveles, poniendo de relieve que lo suficiente nunca es suficiente. El fabuloso autor Philip Ridley me lo pone en bandeja con un meollo ético extraordinario: mostrar cómo pasar del interés personal a la atrocidad puede ser algo tan sigiloso que apenas se note, hasta que, por supuesto, es demasiado tarde. La fórmula teatral con la que se lleva a cabo este espectáculo es “te cuento lo que pasó”. Pilar Massa la considera como un ambicioso reto en el que además convertiremos al espectador en confesor y juez mientras la representación adquiere una dimensión metafórica e inquietante, muy inquietante, y nos sumerge en esa dimensión gradualmente. Pero Ridley también ayuda con eso, y cuando parece que la sorpresa se agota surge el giro de guión, un nuevo personaje o una explosión final que nos deja con la boca abierta. TEATRO MACABRO
Pilar piensa que estamos ante un texto salvaje con un sagaz humor negro sobre cómo la desesperación y el ansia del “aún quiero más” impulsa a las personas, incluso a las aparentemente más “decentes”, a justificar sus conciencias y lograr lo que desean a costa de que algo material valga una vida humana. Teatro macabro para tiempos actuales que parte de una premisa a primera vista absurda pero con una lógica tan sutil como voraz. Tenemos por delante una comedia increíble y brillante para disfrutar de ella, atrapar al espectador y arrastrarlo con nosotros a ese mundo de tentaciones consumistas, de capitalismo, catálogos de muebles, cocinas de ensueño y promesas interminables, arrastrarlo con nosotros hasta el juicio… final. Mientras, se delibera ácidamente sobre los matices del materialismo y los sueños sin fin del ser humano moderno. En un momento donde se acentúa la crisis de la vivienda, Pilar Massa dirige una obra oscuramente divertida y brillante, que bien podría recordar a Game de Mike Bartlett, sobre el precio que el ser humano está dispuesto a pagar para llegar a la propiedad perfecta, con una crítica directa a la moralidad, la hipocresía y la sociedad de consumo en un mundo materialista e implacable. La traducción es de Manuel Benito, la iluminación de Paco Ariza, la escenografía y vestuario de Rafael Garrigós y la música de Raquel Jiménez. Los dos personajes Lili y Oli son interpretados por Ainhoa Santamaría e Ignacio Jiménez. A ellos se une un tercer personaje, Señorita Di, que es interpretado por la propia Pilar Massa.
PHILIP RIDLEY Philip Ridley(East End de Londres, 1957). Estudió pintura en la Escuela de Arte de Saint Martin y su obra ha sido expuesta ampliamente por Europa y Japón. Ha escrito tres libros para adultos; novelas para niños; tres guiones cinematográficos. En el 2010, juntamente con su colaborador Nick Bicât, creó el grupo de música Dreamskin Cradle. Es también un artista performático y sus poemas Lovesongs for Extinct Creatures han ganado mucha popularidad estos últimos años. El 2012 What’s on Stage sobresalió como uno de los escritores ingleses más influyentes de las últimas seis décadas. Ha ganado el Premio Evening Standard a la nueva promesa inglesa cinematográfica y el Premio Evening Standard al dramaturgo más prometedor.
FOTOS: SOFÍA MORO FUNCIÓN Encuentro con el público PRECIO
Título: Alimañas (brillantes) Sin vosotros no hubiera sido posible: Javier Gutiérrez, Manuela Alcalá, Luis Jiménez, Remedios Núñez, Roberto González, Isabel Real, Inés Jiménez, René Meló, Samuel Viñolo, Alicia Rodríguez, Laura Rodríguez, Patricia Petinal, Rafael León, Óscar Losada, Magdalena Broto, José María De Lara, Mónica Regueiro, Román Méndez y Dani Checa Intérpretes: Ainhoa Santamaría (Lili), Ignacio Jiménez (Oli), Pilar Massa (Señorita Di)
|
