Bohemios de Amadeo Vives. Proyecto zarza. TZ

Música:  AMADEO VIVES
Texto: GUILLERMO PERRÍN y MIGUEL DE PALACIOS
Versión del libreto: NANDO LÓPEZ
Coach vocal: ANTONIO FAURÓ (TZ)
Dirección musical: JULIO CÉSAR PICOS
Dirección de escena: NICOLA BELLER CARBONE
Intérpretes
Músicos:
JOAN LÓPEZ DE SORIA / MARÍA ASENSI, JESÚS PEROGIL
IVÁN GARCÍA, SOFÍA MOYA / LAURA TORROBA /
ÍÑIGO PECES / INÉS RODRÍGUEZ / MARCOS VILLALOBOS /
LAURA CARLES / JOSÉ MUÑOZ / ALEJANDRO MORILLO /
PATRICIO MEDINA / MANUEL MONTERRUBIO / AGATHE BAGLAND
Cantantes:
LUCÍA BELTRÁN / IRIA GOTI / FRANCISCO CRUZ /
EDUARDO POMARES / CATALINA GEYER / BELÉN HERRERO /
YULIETTA QUEVEDO / PABLO MARTÍNEZ GIL / MARIO MILLÁN /
ENRIQUE MONTEOLIVA / MARTA ESTEBAN FERRERA /
LAURA PULIDO PATIÑO / CATALINA GEYER / YULIETTA QUEVEDO /JÚLIA CERVERA MARSÓ / ALONSO GABARRÚS / TONY INIESTA /
NACHO ZORRILLA / TONY INIESTA / PABLO MARTÍNEZ GIL /
MARIO MILLÁN / MARTA ESTEBAN FERRERA / LAURA PULIDO PATIÑO /
en el TEATRO de LA ZARZUELA (SALA GRANDE)
de
MADRID

Del 20 de febrero al 1 de marzo de 2026

– “Bohemios” de Amadeo Vives es obra que no ha caído del repertorio de zarzuelas, y el Teatro de la Zarzuela lo ha programado en más de una ocasión. Vuelve, pero en una nueva versión de Nando López y Nicola Beller Carbone para el Proyecto Zarza.
– Elegir “Bohemios” va en línea de dar una vuelta de Tuerca al proyecto Zarza, en cuanto que es una partitura desafiante para los jóvenes cantantes. Como la temporada anterior, a los jóvenes cantantes se unen 15 músicos de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), dirigida por Julio César Picos.
– La versión de Nando y Nicola duplica el espacio escénico, el rodaje de la película “Bohemios” y un local, Sisterland, autogestionado por los jóvenes del barrio, un colectivo LGTBIQ+, y de ahí salen los actores y las actrices que protagonizan esa película.

Isamay Benavente, directora artística del Teatro de la Zarzuela, presenta este Proyecto Zarza de 2026 revestido de una vuelta de tuerca más en este Proyecto Zarza, de sobras consolidado durante todos estos años. La vuelta de tuerca se la da el haber elegido “Bohemios” de Amadeo Vives.

Es un desafío para los jóvenes cantantes en lo que se refiere a la parte musical. Hasta ahora habíamos abordado títulos más del género chico. “Bohemios”, es un escaloncito más y un reto al elenco. Siguiendo la filosofía del Proyecto Zarza, hacemos una versión del libreto, en esta ocasión encargada a Nando López, de amplia trayectoria en la literatura juvenil y del teatro, el cual nos puso en contacto con la editorial Santillana, y es la primera vez que vamos a tener un comic del Proyecto Zarza, con todos los nombres que este año han llevado adelante el Proyecto Zarza, con la idea de difundir el Proyecto y este “Bohemios”. Algunos de los jóvenes cantantes ya tienen experiencia profesional, pero este Proyecto es un escalón entre la formación y la vida pura y dura profesional. Quiero que se ofrezcan herramientas para la zarzuela, pero también para la lírica en general. Por eso hemos invitado a la cantante de ópera Nicola Carbone para que dirigiera este título, y estamos muy contentos con el trabajo que ha realizado. Otra incorporación a nivel musical es el equipo de la JONDE.

La JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) se incorporó por primera vez al Proyecto Zarza en el 2025 con motivo de “La Gran Vía” (click).  Se necesitaban más músicos.

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LOS “BOHEMIOS” DE NICOLA BELLER Y NANDO LÓPEZ

NICOLA BELLER CARBONE, cantante lírica y directora de escena

IMPORTANTE OFRECER UN TEATRO PÚBLICO,
CON JÓVENES CANTANTES Y MÚSICOS
PARA UN PÚBLICO JOVEN

Nicola Beller Carbone (Mannheim, Alemania, criada en España), tras una exitosa carrera como cantante lírica, se ha lanzado a la dirección escénica. Su perfil artístico operístico se completa con el de bailarina, instrumentista y actriz. Desde el inicio de su carrera se hizo patente su afinidad con el repertorio del siglo XX. En el Teatro de la Zarzuela ha cantado: “El caballero de Olmedo” (click), “Marie” (click), “El Gato Montés” (click), “La Villana” (click), “La Gran duquesa de Gerolstein” (click), “Pepita Jiménez” (click). Nicola Beller Carbone se siente sorprendida al verse como directora de escena en el Teatro de la Zarzuela.

Con casi todos los directores de escena de esta temporada que han dirigido en el Teatro de la Zarzuela (Rafael Villalobos, Paco López, Christof Lloyd, Gian Carlo del Mónaco) he trabajado como cantante, y, de repente, me encuentro aquí como directora. Un reto por el proceso de investigación. Me encuentro nerviosa, pero contenta de tener la posibilidad de un Teatro tan grande, con todo el equipo que tiene, utilería, sastrería, luz, sonido, maquinaria… Es un Teatro grande que brinda la posibilidad a este elenco a jóvenes cantantes demostrar toda su valentía, su talento, sus ganas en un entorno profesional. Es importante que, en España, haya un proyecto de este tipo de ofrecer no un teatro pequeño o una academia, sino un teatro público, al que viene público adulto y también con las escuelas didácticas, con público joven, que es el más difícil, porque son muy críticos, muy receptivos, muy directos, y la recepción de ellos, siempre suele ser un termómetro de cómo funciona un espectáculo. Entonces, brindar a este elenco joven la posibilidad, es una superocasión. Estoy contenta del nivel vocal, del nivel actoral, en las audiciones y del trabajo que estamos llevando.

UN PECULIAR “BOHEMIOS” EN DOS NIVELES

Este “Bohemios” de Nicola/Nando, deambula por dos niveles que dialogan entre ellos.

En la historia de este “Bohemios” contamos, en un nivel, un sector cinematográfico, regentado por producciones Virar, en el que se rueda la película “Bohemios”, y en otro nivel un local autogestionado de barrio que se llama Sisterland por los jóvenes del barrio, un colectivo LGTBIQ+, y de ellos salen los actores y las actrices que protagonizan esta película. Entonces hay un conflicto real en el barrio, en el ahora, que hemos llamado Nao, el ahora de los jóvenes con todas sus inquietudes, conflictos generacionales, laborales y el set que es el mundo comercial, el mundo que tiene que funcionar, el mundo que vende una imagen que no le interesa el diálogo, sino un producto final que vende y genera capital. Las escenas pasan en uno y otro nivel, y no hay una separación escénica, ni temporal. Son tiempos y diálogos fluidos entre estos niveles.

22 ESCENAS QUE TRANSITAN
DE UN NIVEL A OTRO CON RAPIDEZ

Nicola reconoce que este doble juego requiere una tensión muy grande para los intérpretes pues hay que pasar muy rápida de una situación a otra y en un código distinto.

Hay un código de palabra hablado, en un código cantado lírico y en un código danzado. Son 22 escenas en una hora y media que van muy rápidas y gracias a las luces y a las proyecciones de Pedro Chamizo, gracias a la coreógrafa Isabel Vázquez que sabe expresar a través de los cuerpos, no de bailarines porque no lo son, pero sí con un código de gestos que expresan dramáticamente lo que necesita la escena; gracias al vestuario de Pier Paolo y Roger Portal, con un  divertido colorido, que hemos construido entre cosas que nos hemos encontrado en el teatro y cosas que han hecho en sastrería, y las máscaras para los bohemios.

Todo este tinglado viene muy marcado por el libreto de Nando López, que es un gran conocedor del lenguaje juvenil, códigos y conflictos que preocupan hoy en día a la generación Z.                   

Todo esto se pone en la voz de los jóvenes. Yo lo que quisiera en este espectáculo, es que ellos y ellas con sus voces, abran un diálogo y generen no sólo entretenimiento, sino fricción porque la fricción es energía, y así generen polémica y debate.

NANDO LÓPEZ, novelista, dramaturgo y doctor en Filología Hispánica.

ME EMOCINA DE ZARZA EL SER LA PUERTA DE ENTRADA
AL TEATRO, LA ZAZUELA Y LA MÚSICA PARA LOS JÓVENES.

Nando López, finalista del Premio Nadal con la “La edad de la ira”, novela que ha pasado de generación en generación y después convertida en serie televisiva de éxito internacional. A partir de entonces siguieron otras series y premios. Es autor reconocido de libros juveniles. Sus obras teatrales se han estrenado y publicado en numerosos países. Ha colaborado en tres ocasiones con el Proyecto Zarza del Teatro de la Zarzuela. Nando López agradece el que Nicola haya contado con él, así como también da las gracias a todo el equipo del Teatro de la Zarzuela, y al Proyecto Zarza que

Da la oportunidad a gente muy joven y muy valiosa de dar el salto a lo profesional, pero también agradezco la oportunidad que se me da de que, aunque llevo mucho tiempo trabajando en la literatura juvenil, la Editorial Santillana publica un comic del Proyecto Zarza para acercarlo a los jóvenes. Lo que me emociona mucho de Zarza, es que es la puerta de entrada al teatro, a la zarzuela, a la música para muchos y muchas adolescentes. El que se mantenga vivo este proyecto me hace mucha ilusión. Muchos de los chicos y chicas que vendrán posiblemente es la primera vez que vienen no solo a la zarzuela, sino a un teatro tan maravilloso como éste. Es un lujo poder trabajar en algo así y generar este entusiasmo.

UNA OBRA SIN MORALEJA
PERO CON TEMAS QUE PREOCUPAN

Cuando Nando comenzó a hablar con Nicola, ella tenía muy claro los dos niveles.

Tenía claro una cosa que conectaba mucho con mi mundo como autor. Queríamos una obra que no se subestimara al público joven, una obra que el mundo adolescente disfrute, pero que el mundo adulto disfrutemos también. Que no fuera una obra paternalista, que no tuviera moraleja, pero que sí planteáramos temas que nos preocupan mucho. Estamos en un momento en que los discursos de odio están renaciendo, donde fantasmas que creíamos que habíamos vencido han vuelto; estamos viendo situaciones que creíamos que no iban a pasar, y eso está generando miedo, inseguridad, situaciones muy complicadas, en una adolescencia a la que le planteamos la pregunta “¿Qué podemos hacer?” y plantearlo desde algo que nos une como es la cultura.

“AMOR Y LIBERTAD” EN EL SIGLO XXI

Aterrizando en “Bohemios”, la versión de Nando-Nicola parte del famoso Coro, “Amor y libertad”, que Nando considera el corazón de la obra.          

Ese amor y libertad es el que hemos buscado en esta obra ¿Qué es el amor en el siglo XXI? No queríamos ir al amor romántico, no queríamos ir al amor heteronormativo, no queríamos ir al amor tóxico. Queríamos otro amor. Queríamos el amor que es sonoridad, solidaridad, unión, conciencia social y eso es Sinderland, el local del que parte esta historia, en la que se mezclan esos dos niveles. Queríamos trasladar que la cultura sigue siendo un refugio para muchos, un lugar donde hemos encontrado un salvavidas. La música, el teatro, la poesía, son, muchas veces, esos lugares para que la vida valga la pena, pero además son una manera de construir, de pelear. Era bonito poderlo trasladar desde ese “Bohemios” primigenio, porque ya había muchas claves en esas canciones. Había muchos lugares en que podíamos aferrarnos para traducirlo al siglo XXI. En este montaje, en el que el equipo se está dejando la piel, pues hace un trabajo maravilloso en todos los departamentos artístico y creativos de lo que supone una zarzuela tan compleja como ésta, me gustaría que ayudara a preguntarnos cómo caminamos hacia ese amor y hacia esa libertad, cómo podemos construir ese Sisterland, de manera que fuese un lugar en el que quepa todo el mundo, y qué nos queda por hacer y desde qué lugares abordarlo. Que sea una obra que dé que hablar, que dé qué conversar, y reivindique tanto la zarzuela del siglo XXI, como la necesidad de la música, del arte, porque es lo que nos hace humanos. Quizás eso es lo que ahora, tristemente, nos olvidamos. Por mi parte, poder permanecer en este barco tan hermoso y espero que el público se pueda unir a nuestra bohemia. 

JULIO CÉSAR PICOS, director musical y adaptación musical

NO VENIMOS A DECIRLES LO QUE TIENEN QUE HACER,
SINO QUE SE TRATA DE UNA COLABORACIÓN

Julio César Picos (Gijón), director de orquesta y pianista, se formó en los conservatorios de Gijón y Oviedo y completó sus estudios musicales en el Centro de Perfeccionamiento del Palau de Les Arts en Valencia, siendo fundamental su trabajo en dirección y concertación con el Maestro José Miguel Pérez-Sierra. En 2001 arranca su carrera profesional como pianista repetidor.  A lo largo de su carrera, ha dirigido prestigiosas agrupaciones y solistas, dentro y fuera de España. Recientemente, ha destacado por su trabajo en obras de Stravinsky y Britten, así como en la dirección de “El Barberillo de Lavapiés”, de Barbieri, en Basilea (Suiza). Tras dar las gracias a todo el equipo, Julio César hace una especial mención del director del Coro Antonio Fauró, el cual

Ha estado durante todos los ensayos con su tremenda experiencia, pero sobre todo con su humanidad (aplausos). También a Fran Prendes, coordinador de las actividades culturales del teatro de la Zarzuela, que ha estado al pie del cañón en el proyecto Zarza; a Carlos Ro, ayudante de dirección de escena, y a los jóvenes especialmente (aplausos), porque el Proyecto Zarza no es un proyecto pedagógico. en cuanto que no venimos aquí a decirles lo que tienen que hacer. Se trata de una colaboración de algunos que tenemos un poco más de experiencia, con gente que no ha hecho zarzuela o ha hecho muy poca, o en el caso de los músicos no ha hecho foso o sólo alguna vez. Es una colaboración en la que aprendemos todos. Es un diálogo entre una generación que viene pisando fuerte, y los que llevamos ya un tiempo en esto, post-jóvenes.

Cuando Julio César habló por primera vez con Nicola, era consciente de que “Bohemios” es una obra tremendamente exigente a nivel vocal y a nivel orquestal.

Yo la conocía muy bien, y tenía curiosidad de lo que íbamos a hacer Zarza con “Bohemios”. Entonces Nicola me explicó “Vamos a hacer una versión de Nando López”. Yo lo conocía como escritor, y eso ya era una garantía de que vamos, radicalmente, a por el público juvenil. No es “Bohemios” lo que vamos a hacer. sino una nueva obra. Entonces, nos encontramos con un nuevo texto, una nueva obra de teatro, con todos los números musicales de “Bohemios”. Hay algunos cortes, pero por motivo de duración y como se pueden hacer en cualquier producción. 

UNA PARTITURA LLENA DE REFINAMIENTOS ORQUESTALES

La partitura de “Bohemios”, de Amadeo Vives, está llena de refinamientos orquestales, según Julio César.

En este caso tenemos una agrupación reducida de la JONDE, 15 músicos, con lo que cada uno, adquiere una responsabilidad bastante alta, y requiere un trabajo profesional. No estamos hablando de una obra menor. Lo mismo en el ámbito vocal, ya que es una obra, vocalmente, muy exigente desde el principio. Los papeles de Roberto y Cosette, son papeles exigentes, por ello desde las audiciones se hizo un gran trabajo a la hora de encontrar a los candidatos ideales. En los días que llevamos de trabajo los jóvenes siempre han estado atentos y proactivos, a la hora de sugerir, a la hora de señalar, cosas concretas que se pueden mejorar, los propios músicos han podido ver el espectáculo en los ensayos y dar sus opiniones personales. En ese sentido se ha formado un trabajo ideal de trabajo entre todos. Habitualmente cuando se ha ce una producción lírica, la orquesta entra en el foso en el ensayo de conjunto, pero no existe tanta implicación en el escenario como ha pasado en esta producción. Se ha subido un poco el foso, para que los músicos estén más arriba, puedan ver el espectáculo, e, incluso, a ellos, y la implicación entre foso y escenario, en este caso, es total. Es una de las cosas más bonitas de este proyecto. No estamos hablando de músicos haciendo música, sino un montón de gente joven participando en un proyecto que está aquí para darles voz a ellos y a ellas, no para que les digamos lo que tienen que hacer constantemente.

LA VOZ DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES SOBRE EL PROYECTO ZARZA

JÚLIA CERVERA MARSÓ, Pelagia

Júlia Cervera Marsó, interpreta a Pelagia, la portera, en el original de “Bohemios”, y es cómplice de Cosette.

Estoy encantada de formar parte de este elenco, porque soy graduada en arte dramático y este es mi primer contacto con una zarzuela y con el canto lírico en general. He hecho algún musical y aunque el funcionamiento es bastante igual, el conocimiento vas aprendiendo a medida que vas trabajando. Una de las cosas que más me gusta y que me está enriqueciendo es trabajar con gene que viene del canto lírico, y poder intercambiar opiniones a nivel vocal. Me está ayudando muchísimo el crecer, no solo como profesional sino como persona, al haberme encontrado con gente de ese otro mundo, que forma parte de lo interpretativo, y espero que también sea al revés. Por mi parte, decir que el trabajo que ha hecho Nicola, sobre todo, con los personajes hace que me sienta agradecida, porque no suele pasar que en una producción puedas trabar con un personaje a ese nivel, como de deconstrucción: ¿qué le pasa?, pensamiento interno, subtexto en el que hemos puesto muchísimo el foco. A mí, como actriz me ha encantado, y espero que a mis compañeros y compañeras también les haya parecido útil.  Es mi primer contacto con la orquesta en foso, y yo cantando cuatro frasecitas como solista, pero ya tengo suficiente (sonríe).

Las frasecitas que Júlia canta son las de Pelagia, la portera, de tesitura mezzosoprano.

Ya como siempre cantando, Cosette sale de su casa.
Seguro que aquí pasa, no hay que dudar, (…) la, la, la , (…)
Adentro que no está él. ¿Por qué señorita, por qué ese temor? (…)
El pícaro mundo es murmurador, más siempre perdona mediando el amor.

LOS JÓVENES CANTANTES DE ZARZA

Los jóvenes cantantes del Proyecto Zarza, a través de uno de sus portavoces, ve este proyecto como 

algo increíble no sólo por las producciones que he visto, y ahora ésta en la que participo, sino porque es una sinergia entre actores maravillosos y los cantantes líricos, menos acostumbrados a esa parte actoral. Nosotros tenemos la suerte de contar con Nacho Zorrilla y Toni Iniesta (Luz de Bohemia), y Julia Cervera, increíbles a nivel actoral. Nicola nos advirtió que tiene que haber una sinergia total entre la parte hablada y la parte cantada, pero tener esta mezcla entre cantantes, actores y músicos, me lleva darles la enhorabuena, porque parece que estamos con una orquesta de 40 personas y son 15. Creo que hablo en nombre de todos, cuando digo que estamos superemocionados, de poder compartir escenario y foso con artistas de tan alto calibre. Tengo algo importante que decir. A todos nos encanta la zarzuela tal como la conocemos, sea “Manojo de Rosas”, “Gato Montés, “Jugar con fuego”, pero creo que es muy importante el Proyecto Zarza por tener otro enfoque totalmente distinto, que acera a los jóvenes y que es necesario. Es una herramienta fabulosa para acercar al mundo joven este género español tan especial.     

LOS MÚSICOS DE LA JONDE

LA JONDE en palabras de un portavoz de los músicos de la orquesta declara

Estamos muy contentos de formar parte de este proyecto. Yo, personalmente, es la primera vez que hago un género de zarzuela, y, por lo tanto, es algo nuevo completamente, pero, a la vez, es muy “guay” el estar viendo a los cantantes y lo que pasa en escena, así como formar parte del proceso creativo. Es algo especial y que nos hace mucho bien a los músicos al salirnos de los sinfónico y hacer cosas novedosas.

BIOGRAFÍAS

NICOLA BELLER CARBONE, cantante lírica y directora de escena
Nicola Beller Carbone (Mannheim, Alemania, pero criada en España), tras una exitosa carrera como cantante lírica, se ha lanzado a la dirección escénica. Su perfil artístico operístico se completa con el de bailarina, instrumentista y actriz. Desde el inicio de su carrera se hizo patente su afinidad con el repertorio del siglo XX, con títulos como “Salomé”, “Wozzeck”, “Lady Macbeth” de Mtsensko “Mahagonny”. En 2024 orientó su carrera hacia la dirección, y en septiembre dirigía ópera “Domitila” (click) de João Guilherme Ripper (Fundación March y Teatro de la Zarzuela). Fundadora de LIBERAinCANTO, una “masterclass” itinerante para cantantes, en los últimos años combina su carrera artística con una intensa labor pedagógica, impartiendo cursos a nivel internacional (Opernstudio de la Bayerische Staatsopoer de Múnich, la Theaterakademie August Everding, la Opera Academy de la Ópera Nacional de Varsovia, la Fundación Internacional Alfredo Kraus). Entre sus futuros proyectos como directora de escena destaca el díptico de “La señora en su balcón” (L. Sandi) / “Cavalleria Rusticana” (P. Mascagni) en el Palacio de Bellas ARtes de CDMX (Ciudad de México). En el Teatro de la Zarzuela ha cantado: “El caballero de Olmedo” (click), “Marie” (click), “El Gato Montés” (click), “La Villana” (click), “La Gran duquesa de Gerolstein” (click), “Pepita Jiménez” (click).

NANDO LÓPEZ, novelista, dramaturgo y doctor en Filología Hispánica.
Nando López, finalista del Premio Nadal con la “La edad de la ira”, novela que ha pasado de generación en generación y después convertido en serie televisiva de éxito internacional. A partir de entonces siguieron “Los elegidos”, “Presente imperfecto”, “El sonido de los cuerpos” o “Hasta nunca”, “Peter Pan”. Siguieron varios premios. Es autor reconocido de libros juveniles, como “Teníamos 15 años”, “Las durmientes”, “Cuál es lucha”, “Nadie nos oye”, “El río de las primeras veces” o las trilogías“Algo más que sexo” y “La leyenda del Cíclope”. Galardonado en 2023 con el Premio Arcoíris del Ministerio de Igualdad, el Premio Triángulo Cultura 2022 y el Premio Gran Angular 2020 por “La versión de Eric”, es también un reconocido autor. Sus obras teatrales se han estrenado y publicado en numerosos países. Asimismo, también ha publicado piezas dramáticas destinadas al público infantil y juvenil.  Ha colaborado en tres ocasiones con el Proyecto Zarza del Teatro de la Zarzuela, en los montajes de “Agua, azucarillos y aguardiente” (click), “Amores en zarza” (click) y “Bohemios”, y también ha abordado la creación audiovisual como guionista y productor ejecutivo en “Red Flags”, serie basada en una idea original suya.

JULIO CÉSAR PICOS, director musical y adaptación musical
Julio César Picos (Gijón), director de orquesta y pianista, se formó en los conservatorios de Gijón y Oviedo y completo sus estudios musicales en el Centro de Perfeccionamiento del Palau de Les Arts en Valencia, siendo fundamental su trabajo en dirección y concertación con el Maestro José Miguel Pérez-Sierra. En 2001 arranca su carrera profesional como pianista repetidor en el Teatro Campoamor de Oviedo, participando en más de 150 producciones. Debuta como director en 2012 con la Oviedo Filarmonía. A partir de ahí, dirige en los teatros más importantes del mundo, incluyendo los teatros de La Zarzuela y el Real, en Madrid; el Massimo Bellini de Catania (donde debutó en ópera en 2019, con La Cenerentola), y otros en Bélgica, Luxemburgo, Polonia, Suiza…. Además de dirigir, es un talentoso pianista acompañante que ha ofrecido recitales por toda Europa.
A lo largo de su carrera, ha dirigido prestigiosas agrupaciones y solistas, dentro y fuera de España. Recientemente, ha destacado por su trabajo en obras de Stravinsky y Britten, así como en la dirección de “El Barberillo de Lavapiés”, de Barbieri, en Basilea (Suiza).

EL PROYECTO ZARZA y LA JONDE

Isamay Benavente, directora artística del Teatro de la Zarzuela, presenta este Proyecto Zarza de 2026 revestido de una vuelta de tuerca más en este Proyecto Zarza, de sobras consolidado durante todos estos años. La vuelta de tuerca se la da el haber elegido “Bohemios” de Amadeo Vives.

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FUNCIÓN
Funciones Escolares
20 de febrero de 2026: 11:00 h.
23, 24, 25, 26 y 27 de febrero de 2026: 10:00 h. y 12:30 h.
Abiertas al público
20 de febrero de 2026: 19:30 h.
21 de febrero y 1 de marzo de 2026: 12:00 h.
28 de febrero de 2026: 12:00 h. y 19:30 h.

PRECIO
10 €

Título: Bohemios
Música: Amadeo Vives
Texto: Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
Versión del libreto: Nando López
Coreografía: Isabel Vázquez
Nueva Producción del Teatro De La Zarzuela
Proyecto Zarza (Representado por un grupo de jóvenes cantantes y actores elegidos tras un proceso de audiciones con la participación de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE))
Escenografía: Carmen Castañón
Esta producción ha reutilizado en torno al 50 por ciento del material escenográfico de los fondos del Teatro de la Zarzuela
Figurines: Pier Paolo Álvaro AAPEE*
Colaboración especial, ambientación de vestuario: Roger Portal AAPEE*
Iluminación, videoproyección: Pedro Chamizo
Instrumentos musicales: Paco Martín (JONDE)
Ayudante de dirección de escena: Carlos Roó
Ayudante de vestuario: Mónica Teijeiro
Asistente de vestuario: Teresa Liebermann
Maestra de luces: Raquel Merino
Maestros repetidores: Lilliam Castillo, Carlos Calvo
Sobretitulado: Noni Gilbert (traducciones) Antonio León (edición y sincronización),
Víctor Pagán (coordinación)
Realización de escenografía: Readest Montajes, SL (Madrid)
Realización de vestuario: Gabriel Besa, D-SAS-3 Studio, Pier Paolo Álvaro (Madrid)
Realización de máscaras: Sarai Núñez (Madrid)
Intérpretes: 
Músicos: Con la participación de la Joven Orquesta Nacional de España (Jonde)
Violines I: Joan López de Soria (concertino), María Asensi, Jesús Perogil
Violines II: Iván García, Sofía Moya
Viola: Laura Torroba
Violonchelo: Íñigo Peces
Contrabajo: Inés Rodríguez
Flauta: Marcos Villalobos
Oboe: Laura Carles
Clarinete: José Muñoz
Fagot: Alejandro Morillo
Trompa: Patricio Medina
Percusión: Manuel Monterrubio
Arpa: Agathe Bagland
Coach vocal: Antonio Fauró (TZ)

Cantantes (por orden alfabético)
Cossette: Lucía Beltrán / Iria Goti
Roberto: Francisco Cruz / Eduardo Pomares
Roberta: Catalina Geyer / Belén Herrero / Yulietta Quevedo
Víctor: Pablo Martínez Gil / Mario Millán / Enrique Monteoliva
Juana: Marta Esteban Ferrera / Laura Pulido Patiño
Cecilia: Catalina Geyer / Yulietta Quevedo
Pelagia: Júlia Cervera Marsó
Marcelo: Alonso Gabarrús
Luz de Bohemia: Tony Iniesta / Nacho Zorrilla
Girard: Tony Iniesta / Nacho Zorrilla
Cameramen: Pablo Martínez Gil / Mario Millán
Crew: Marta Esteban Ferrera / Laura Pulido Patiño
Coach vocal: Antonio Fauró (TZ)
Dirección musical: Julio César Picos
Dirección de escena: Nicola Beller Carbone
Duración aproximada: 90 minutos (sin pausa e incluido el coloquio)
Estreno en Madrid: Teatro de la Zarzuela (Sala Grande), 20 – II – 2026

Teatro de La Zarzuela
Directora: Isamay Benavente
Aforo:1.250 (1.140, visibilidad total, 108: Visibilidad media o nula)
C/ Jovellanos, 4
28024 – Madrid
Tf.: 91 480 03 00.
Metro: Banco de España y Sevilla.
Autobuses: 5-9-10-14-15-20-27-34-37-45-51-52-53-150
Parking: Las Cortes, Sevilla, Villa y Plaza del Rey