Casa de Muñecas. Ibsen. Lautaro.TFG

Texto: HENRIK IBSEN
Adaptador: EDUARDO GALÁN
Música original: MANU SOLÍS
Dirección: LAUTARO PEROTTI
Intérpretes
MARÍA LEÓN / SANTI MARÍN / PATXI FREYTEZ /
ALEJANDRO BRUNI / PEPA GRACIA
en el
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
(SALA GUIRAU)
de
MADRID

Del 16 de mayo al 22 de junio de 2025

– El Teatro Fernán Gómez presenta Casa de muñecas de Henrik Ibsen, con dirección de Lautaro Perotti.
– El reparto está protagonizado por María León en el papel de Nora Helmer y cuenta con las réplicas de Patxi Freytez, Pepa Gracia, Santi Marín y Alejandro Bruni
– En esta versión de Eduardo Galán los conflictos esenciales del texto original se trasladan a la sociedad actual, sobre una escenografía de Lua Quiroga con música de Manu Solís.   

Oslo, Nora Helmer y su esposo Osvaldo, llevan una vida aparentemente ideal. El ascenso profesional de Osvaldo y el regreso de una amiga del pasado destapan tensiones ocultas harán tambalear su relación. Frente a los juicios sociales y la incomprensión de su entorno, Nora deberá tomar una decisión que marcará un antes y un después en su vida que escénicamente se simbolizará en un portazo.

Casa de muñecas se estrenó el 21 de diciembre de 1879 en el Teatro Real de Copenhague y causó sensación y generó una controversia por su fuerte crítica las normas matrimoniales del siglo XIX. En la posteridad se ha mantenido como la obra más famosa de Henrik Ibsen, catalogándola como la primera obra feminista, aunque Ibsen siempre lo negó. Son muchas las versiones en teatro, televisión y cine que se han realizado.

EDUARDO GALÁN, dramaturgo y adaptador
LA CONCILIACIÓN, EL CONFLICTO DE LA PAREJA

En esta ocasión Eduardo Galán escribe una versión que traslada la acción al mundo contemporáneo.  La incógnita que latía en Eduardo era: “¿Cómo daría Nora Helmer su célebre portazo ciento cincuenta años después del estreno en Oslo?”

Al plantearme la versión de Casa de Muñecas para el 2024/2025, me preguntaba “Cuál es el conflicto principal de una pareja normal, clase media, que se llevan bien, que tienen dos o tres hijos”. Llegué a la conclusión de que el principal conflicto que separa mucho es el tema de la conciliación, en donde desde siempre el hombre es el que acaba imponiendo su trabajo sobre las obligaciones en casa y la mujer se queda supeditada. Este conflicto es el único nuevo que he incluido en Casa de muñecas, manteniendo todos los conflictos potentísimos que tenía la obra en el siglo XIX. 

El portazo final de la obra ha terminado por ser marca de fábrica de Casa de muñecas. Eduardo Galán precisa que

ese emblemático portazo simboliza el nacimiento de la independencia de la mujer frente al dominio del hombre en las relaciones familiares y de pareja. Por supuesto que la sociedad occidental ha cambiado en siglo y medio, pero tal vez no lo suficiente. Todavía mantenemos roles y estereotipos que impiden el desarrollo profesional y personal de la mujer en igualdad de condiciones que el hombre.

Para Eduardo las inquietudes de la Nora de 2024 que le llevan a abandonar a su familia vienen provocadas por ser

una mujer que necesita recuperar el tiempo empleado en cuidar de su marido enfermo y de sus hijos para cuidar de sí misma, estudiando y trabajando. Todo ello nos conduce, además, a intentar emocionar a los espectadores reflejando con el espejo del teatro los conflictos y contradicciones de los seres humanos de hoy y de siempre.

LAUTARO PEROTTI, actor, director y docente
¿ESTAMOS CONFORMES CON LA VIDA QUE LLEVAMOS?

Lautaro Perotti, director de este montaje, sintetiza la decisión de Nora en una pregunta: “¿Soy feliz en la vida que llevo?”

Es una pregunta que es fácil de hacer y fácil de responder. Invito a todos a que nos preguntemos. “¿Estamos conformes con la vida que llevamos? ¿Somos felices con lo que hemos hecho con nuestra vida?” Esta es la pregunta que Nora se anima a hacer y, sobre todo, se anima a responder. En base a eso, toma decisiones para hacer su mejor versión.

Aunque se subraye el punto de atención de la obra en esa pregunta y en la posible respuesta, Lautaro deja claro que la obra es la misma que la original, pero trasladada a Madrid.

Nora tiene un trabajo de media jornada y estudia, pero lo que sucede en la obra es exactamente lo mismo. Lo que quiero decir con esto es que lo que nos cuestiona y los planteos que nos hizo Ibsen hace 150 años se van a encontrar en el escenario de ahora. Esto es lo que tienen los clásicos, nos permiten bucear en nosotros mismos, en nuestros prejuicios y miserias, en la hipocresía e injusticias, en los mandatos sociales, en las crueldades y limitaciones con las que convivimos y nos condicionan en nuestras vidas. Una pregunta que me planteo es ¿Nora se enfrenta a su marido, lucha por el rol de la mujer en la sociedad o sencillamente se anima a enfrentarse a sí misma? ¿No es este uno de los roles del teatro, con dolor y valentía afrontar la realidad, o por lo menos a nuestra verdad relativa, y transformarla para poder emprender humildemente el camino de la libertad?

LOS ANTECEDENTES DE NORA,
NORA SE LLAMABA LAURA KIELER

Nora es un personaje que se fragua a partir de todo el movimiento social surgido en la Noruega del siglo XIX, y que comienzan a conformar la Europa moderna: el progreso técnico-científico, la emancipación de la burguesía y la idea de nación. Por otro lado, la Constitución de 1814, de las más liberales de la época, puso especial atención en lo referente a la posición de la mujer en la sociedad. En 1845 la mayoría de edad para mujeres solteras – en las casadas la responsabilidad recaía en sus maridos – eran los 25 años. En 1865 se redujo a 21 años. En esta progresiva reforma de la sociedad se movió Ibsen.
Nora nace en la mente de Ibsen en 1878. Su amistad con la activista Camilla Colett le lleva a interesarse por los derechos de la mujer. Un discreto feminismo se atisba en dos obras que preceden a Nora, La unión de los jóvenes (1869) y Las columnas de la sociedad (1877). A pesar de este sentido liberal, Ibsen era conservador en su relación con las mujeres de su entorno. El término “emancipación” no era de su agrado, no obstante, a nivel artístico, tenía especial interés en la temática femenina. En 1870 conoció a Laura Smith Petersen (Laura Kieler) cuya vida en 1876 se polarizó en la atención hacia su marido Víctor. Enfermo de tuberculosis, Laura financió el viaje para su curación mediante unas deudas, que después no pudo solventar. La salida fue falsificar un cheque. Descubierto el fraude, Víctor se aleja de ella llevándose a los niños con él. Laura cae en una crisis nerviosa y tiene que ser internada en una clínica. Para Ibsen había nacido Nora. En 1878 trazó un primer proyecto y en 1879 se publicaba Casa de muñecas, y surgía la polémica: la puesta en solfa del ideal familiar tradicional que provocó grandes protestas, a la vez que ayudó muy mucho a las ventas y en 1880 llegaba la tercera edición. Previniendo una catástrofe a nivel escénico por el famoso portazo, el editor sugirió un final feliz: Nora se queda con su marido por los niños.
Una de las razones para aceptar ese final feliz no era tanto, según algunos críticos, por el mensaje moral, sino porque no era creíble que la ingenua Nora de los dos primeros actos, se hubiera transformado en la feminista independiente del tercer acto. En los escenarios se han representado las dos versiones, aunque en la mayoría de los casos se ha preferido el portazo de Nora.
A estas alturas Casa de muñecas se ha considerado una obra feminista, algo que continuamente negó Ibsen y que casa con la idea de su intención: una crítica a la institución familiar tradicional. No es el momento, ahora, de polemizar sobre si es obra feminista o no feminista. Por otro lado, en la actualidad el feminismo ha recorrido un largo, aunque tortuoso camino, y puede parecer que es una situación superada, por ciertos logros conseguidos. Posiblemente hay que hilar más fino para denunciar, todavía hoy, la existencia de un antifeminismo ante ciertos comportamientos sociales.

LAUTARO PEROTTI, actor, director y docente.
Lautaro Perotti (Buenos Aires, Argentina), cofundador del teatro Timbre 4, se formó con Alejandra Boero, Juan Carlos Gené y Verónica Oddó y en el Instituto Labarden. Como actor tiene una fantástica trayectoria en teatro como protagonista y también protagonista en el cine y en televisión. Como director cuenta con textos como Rabia (adaptación de la novela Sergio Bizzio), HEDDA (adaptación Ibsen), La Habitación Blanca (click) (Josep María Miro), Rita (click)(Marta Buchaca), ¿Cuándo me lo ibas a contar? Lesbiana y del E.R.P., La Respiración (click) (Alfredo Sanzol), Cronología de las bestias (click), Dínamo, Siempre me resistí a que terminara el verano, No todas las palabras, La verdad de ellas, Breve ejercicio para sobrevivir, Algo de ruido hace (Romina Paula) y Porque todo sucedió en el baño. La docencia la desarrolla en Timbre 4 coordinando talleres de interpretación y mediante seminarios en España, Francia, Perú y Montevideo.

EDUARDO GALÁN, dramaturgo, guionista y adaptador
Eduardo Galán, fundador y director de la productora teatral Secuencia 3, es un dramaturgo muy versátil: comedias, obras de temática social y adaptaciones de clásicos. Ha publicado Diario de un confinamiento y su primera novela La pasión de alma.  De 1996 a 2000 fue Subdirector General de teatro del INAEM (Ministerio de educación y cultura).  Fue también profesor de lengua y literatura en el Instituto Beatriz Galindo.  Actualmente es Secretario General de la Academia de las Artes Escénicas de España y ocupa el cargo de Secretario general de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid (APTEM).  Como adaptador ha trabajado con Helena Pimenta en La Regenta, (click) (Clarín) y Los Pazos de Ulloa (click), (Emilia Pardo Bazán).  Otras adaptaciones suyas son Tristana, (click) Alejandro Magno, El zoo de cristal, (click) El lazarillo de Tormes, Anfitrión, El Caballero de Olmedo, (click) La Celestina, (click) El libro de la selva, El fantasma de la ópera y varias adaptaciones de cuentos.  Es autor de exitosos textos: La curva de la felicidad, (click) La mujer que se parecía a Marilyn, La posada del Arenal, La sombra del poder, Anónima sentencia, Felices 30, Hombres de 40, Los diablillos rojos, Última Edición, Maniobras, Mujeres Frente al espejo e Historia de 2.

Para Lautaro Perotti la razón de acudir a Casa de muñecas hoy, es porque
Tal vez Ibsen hoy nos permita justamente hacernos preguntas, y en la búsqueda de respuestas mirarnos al espejo, descubrir quienes somos y cambiar el mundo. O simplemente, como Nora, dar un portazo al pasado, a lo que se quería o esperaba de nosotros y animarnos a ser quienes deseamos ser realmente.

FUNCIÓN
De martes a sábado: 20:00 horas
Domingos: 19:00 horas
Ningún festivo se modifica el horario de la función.
Funciones matinales
27 de mayo de 2025: 11:00 horas
Encuentros con el público
29 de mayo y el jueves 12 de junio de 2025
(al terminar la función).

PRECIO
20€
Martes y miércoles: 15€ (día del espectador)
Descuentos
Carné joven, mayores de 65, familia numerosa, discapacidad y acompañante, desempleados y carné de bibliotecas municipales de Madrid: 16€ (Todos los días)
Otros:
Amigos TFG – 14€
Grupos (+ de 20) para el día del espectador (martes y miércoles): 14,50€
Grupos (+ de 20) resto de días (jueves, viernes, sábados y domingos): 15€
Personas con movilidad reducida y acompañante – 14,50€
Menores de 14 años: 15€
Reservas de Amigos TFG.
acogido al Joven Bono Cultural (JOBO)
De martes a viernes incluidos: Gratis

Título: Casa de muñecas
Texto: Henrik Ibsen
Adaptador: Eduardo Galán
Ayte. de dirección: Juan Diego Vela
Diseño de escenografía y vestuario: Lua Quiroga
Diseño de iluminación: Luis García (Secuencia 3)
Música original y espacio sonoro: Manu Solís
Diseño gráfico: Hawork Studio (Alberto Valle, Sara Ruiz y Raquel Lobo)
Fotografía estudio: Juan Carlos Arévalo
Video: David González
Peluquería y maquillaje: Roberto Palacios
Producción ejecutiva: Secuencia 3
Dirección de producción: Luis Galán
Coordinación técnica: Luis García
Producción y comunicación: Beatriz Tovar y Borja Galán
Ayte. de producción: Inma Almagro
Dto. Jurídico financiero: Marina C. Feliu y Marta García
Administración: Gestoría Magasaz
Transporte: Miguel Ángel Ocaña
Producción: Secuencia 3, Pentación, Saga Producciones, Magasaz, Idetra, Hawork Studio y Timbre 4
Intérpretes: María León (Nora Helmer), Santi Marín (Osvaldo Helmer), Patxi Freytez (Óscar), Alejandro Bruni (Doctor Rank), Pepa Gracia (Cristina Linde)
Dirección: Lautaro Perotti
Duración: 90 min (aprox)
Estreno en Madrid: Teatro Fernán Gómez (Sala Guirau), 20 – V – 2025

Teatro Fernán Gómez
(Sala Guirau)
Pza de Colón, 4 – Salamanca
28001 – Madrid
Tf. 914 36 25 40