Casi ninguna verdad. Cris Blanco. TVI

Texto y dirección: CRIS BLANCO
Dramaturgia:  CRIS BLANCO, ÓSCAR BUENO RODRÍGUEZ Y ANTO RODRÍGUEZ
Dramaturgista: ANTO RODRÍGUEZ
Música: ÓSCAR BUENO RODRÍGUEZ
Intérpretes: CRIS BLANCO, ÓSCAR BUENO RODRÍGUEZ, NURIA CRESPO, GLORIA MARCH, NORBERTO LLOPIS, ESPE LÓPEZ, ALBERTO JOSÉ LUCENA, JULIA ROMERO
en el TEATRO VALLE-INCLÁN (SALA FRANCISCO NIEVA)
de MADRID

Del 6 de marzo al 12 de abril de 2026

– Después del éxito de “Pequeño cúmulo de abismos”, la dramaturga y directora Cris Blanco nos presenta su nuevo montaje en el que nos habla del poder de la mentira y de su legitimidad fuera de los márgenes de la ficción.
– El montaje ha sido escrito y dirigido por Cris Blanco, la cual también participa en la dramaturgia junto con Óscar Bueno Rodríguez y Anto Rodríguez.
– Cris Blanco, Óscar Bueno Rodríguez, Nuria Crespo, Gloria March, Norberto Llopis, Espe López, Alberto José Lucena y Julia Romero dan vida sobre las tablas a “esta historia atravesada por falta de certezas”.

“Casi ninguna verdad” nos traslada a un salón de actos de un centro cultural madrileño en donde una ponente va a impartir una conferencia sobre un tema científico. Este es el punto de partida de una historia que presentará diferentes situaciones vinculadas con la veracidad de la ficción como reflejo del poder de la mentira.

CRIS BLANCO, autora, directora, intérprete

Cris Blanco se licenció en Interpretación por la RESAD en 2002. Desde que salió siempre ha escrito, dirigido e interpretado sus propios trabajos escénicos, los cuales echan mano del metalenguaje, el humor, la mezcla de géneros y formatos, y especialmente la relación con el público. Le encanta el cine y en especial el de ciencia-ficción, que marca su trabajo escénico, el cual, también echa mano de las artes plásticas, la música y la baja cultura. Interesada por la danza durante mucho tiempo, concibe la escena desde lo coreográfico.
Cris Blanco se decide a escribir “Casi ninguna verdad” en 2018. La chispa que encendió la mecha fue cuando una persona le mintió estrepitosamente y desde entonces ha vivido horrorizada y fascinada a partes iguales con la mentira.

Para mí la mentira tiene mucho que ver con el teatro, y consecuentemente con la interpretación. La base del teatro es el “engañar”, aprender a engañar bien. De hecho, cuando vamos al teatro queremos que nos engañen bien. Entonces me interesa mucho la mentira en el teatro, pues se mueve entre la realidad y la ficción, pero en la vida la mentira es muy cruel. Te puede hacer muchísimo daño. Cuando la has vivido en tus carnes. Como me ha pasado a mí en el amor, tienes la sensación de no estar pisando el suelo, no sabes qué ha pasado, quién eres, cuál es tu vida, con quién ha estado, en una mentira del amor.

Aparte de ese 2018 en donde salta la chispa, Cris cree que el tema de la mentira en ella es una obsesión de hace años, fomentada en estos últimos años por todo lo que nos rodea, ya que ha reflexionado mucho sobre ese estado.

He hecho varios talleres sobre la mentira. Las clases que daba en el Institute del Teatre iban enfocadas a la mentira. Cuando tienes cierta inocencia, y estás tomando ciertas decisiones sin conocer la verdad y alguien te miente, adrede, es como que juegan con tu mente y pierdes esa agencia de tomar decisiones, conociendo la verdad. La información es poder y si te la quitan o te lo tergiversan, ya no estás en el mundo real, de alguna manera. Hacen de tu vida una mentira, si tu saberlo.

El tema de la mentira tiene su contrapartida en la verdad que puede llegar a ser compleja en cuanto que se basa en la realidad, y según quién la observe puede dar lugar a diversas verdades sin llegar a la mentira.

El otro día me leí un artículo que decía que este auge de los fascismos, de nuevo, que en su momento se valieron mucho de la mentira, del engaño, ahora ya no es tanto que te mientan, sino que lo quieren es que creamos que todo es mentira. Eso nos deja sin capacidad de decidir. Sin saber quién es el enemigo real, pues si todo es mentira no hay una verdad a la que agarrarse. Es muy difícil ver hacia donde actuar o cómo defendernos. Esto dificultad alcanzar la verdad, lo cual no quiere decir que la verdad no se valore actualmente. Lo que sucede es que hemos perdido la inocencia, y con la Inteligencia artificial todo se iguala de tal manera que parece que no puedes alcanzar la verdad. A ello se añade “¿Cuál es la verdad? ¿Existe una sola verdad o cada persona tiene la suya? Es como si cuando quieres alcanzar la realidad y quieres estar firme en la realidad, pero te encuentras con que la realidad es diferente en cada persona.

En todo este interés por conocer la verdad y llegar a la realidad de los acontecimientos, Cris advierte que en la mayoría de los casos lo que menos importa es si es verdad o mentira.

Aunque se puede barruntar qué puede ser mentira, hay algo en nuestro interior que prefiere creérselo, por supervivencia. No se puede dudar de todo y desconfiar de todo, todo el rato. Por ejemplo, haber vivido una mentira en el amor, algo tan potente, personalmente me ha hecho desconfiar mucho en el ser humano, y es algo bastante triste. Entra como en una crisis de fe, te lleva a pensar que no hay nada a lo que agarrarte, y eso solo tiene un camino, ir a la depresión. Entonces necesitamos creernos cosas, pero ahora está todo tan estructurado para que no sepas distinguir la verdad de la mentira, que nos vamos conformando con más mentiras.  

El recurrir a la mentira por parte de los colectivos o a nivel personal, puede tener otro fin, la manipulación, arma muy utilizada políticamente. Cris confiesa que, aunque está en la obra, no lo está de modo consciente.

No es tanto el manipular a través del engaño, sino más bien jugar con la ficción en el teatro, algo que nos gusta mucho, pues basamos nuestro trabajo en el jugar y en probar cosas que son muy difíciles de creer, pero vamos a intentarlo y pedir a la gente que se lo crea, dentro de ese juego teatral. Por otro lado, es plantarse ante este mundo lleno de incertidumbre porque no sabemos los que es verdad o mentira, y contemplarlo con humor, e incluso reírnos de nosotros mismos. Todo esto compartido con el público.                  

LA PUESTA EN ESCENA

La puesta en escena parte de una premisa, no dar prioridad al texto.

No hay un texto previo en el que todo está supercalculado o una dramaturgia cerrada, que luego intentamos levantar en escena. Escribimos mediane juegos e improvisaciones, y van saliendo escenas que nos gustarían que estuvieran, y de ahí viene la necesidad de una escenografía, por ejemplo. Quiero decir que la escenografía tampoco viene impuesta, y, por tanto, el trabajo con Pablo Chaves, el escenógrafo, es un dialogo continuo para favorecer las necesidades de la obra. En esta obra hemos reciclado muchísima escenografía de obras anteriores que teníamos en los almacenes, y guardamos el dinero de la escenografía para pequeños teatrillos que nos fueran necesarios para ir construyendo, durante el proceso de ensayos. Lo mismo sucede con las luces, y la música. Todo va a favorecer cada escena, en lo que se refiere a su credibilidad, con el agravante de que. Una vez creída, al momento dejan de creérsela y ven que es mentira. Ello sigue el desarrollo de esas capas de ficción y mentira.

LOS DRAMATURGOS

El montaje ha sido escrito por Cris Blanco, quien también participa en la dramaturgia junto con Óscar Bueno Rodríguez y Anto Rodríguez. Vuelven a trabajar juntos después del éxito que cosecharon con el montaje “Pequeño cúmulo de abismos” estrenado en el Centro Dramático nacional en 2023.

ANTO RODRÍGUEZ, dramaturgo

Anto Rodríguez (Mieres, Asturias, 1986). Formado en la práctica y teoría de las artes escénicas contemporáneas en la ESAD de Asturias, UNED, URJC, UAH y UCLM. De 2022 a 2024 trabajó como investigador posdoctoral (Margarita Salas UCLM-UCM) en el grupo Investigación, arte, universidad: documentos para un debate en la Facultad de Bellas Artes de la UCM y hasta 2025 formó parte de la Oficina de creación e investigación Dorothy Michaels de Madrid.

En “Casi ninguna verdad”,como siempre, partimos de una serie de ideas que tiene más que ver más con juegos escénicos o con deseos o intuiciones que a Cris le apetece probar, y jugando con eso en los ensayos, va apareciendo ese texto. En esta ocasión habíaalgo conceptualy que era clave todo el rato: la idea de la mentira. Crissiempre tiene una forma de escribir, que tiene que ver con el momento de juego de las amigas. Te reúnes con las amigasy compartes estas ideas que te están dando vueltas. Pruebas diversas posiciones con los mismos textos y los actores van intercambiando sus personajes. Lo que es muy importante es la voz, y a medida que se construye la escena el texto va apareciendo en el ensayo. Ese texto luego se transforma y se manosea para que el actor se pueda ir haciendo con él, hasta el punto de que pueda rehacerlo y casi reconstruirlo de cero.  

Anto ve “Casi ninguna verdad” como el deseo y disfrute de hacer teatro y compartir las funciones con todos los conflictos que eso supone

Es una obra muy divertida, y, en parte, es un homenaje a muchos momentos de la historia del teatro, de la ficción y del contar, de interpretar, de cómo abordar la escena…   

ÓSCAR BUENO RODRÍGUEZ, dramaturgo e intérprete

Óscar Bueno (Avilés, Asturias,1985) es licenciado en Arte Dramático por la ESAD de Asturias en la especialidad de Interpretación Textual, titulado en Grado Profesional de Música con especialización en Piano, y máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la Universidad de Castilla-La Mancha y el Museo Reina Sofía (Madrid). Se mueve de manera constante entre lo performativo, lo musical y lo visual, de forma más o menos intencional. Se define como creador e intérprete, pero también trabaja acompañando procesos de otros artistas.  

Hay cosas que hemos escrito sin los actores y las actrices; otras con los actores y actrices que nos han aportado mucha información de lo que queríamos escribir y como iban a ser las escenas. Han sido dos maneras, escritura aparte y escritura con los resultados de los ejercicios y ensayos.

En el caso de Óscar, además de su labor como dramaturgo en esa creación colectiva, se une su trabajo como intérprete, que interfiere en el ensayo a la hora de construir los textos y apropiárselos.

Es un poco de locura al estar dentro. De todos modos, se necesita una mirada externa que es la de Anto que se mantiene todo el rato fuera, para ver lo que está pasando, pues cuando estás dentro, no acabas de entender bien qué está ocurriendo. Para ello siempre hablamos después de los ensayos, y nos mantenemos en un diálogo constante. De este modo todos podemos entender lo que sucede en el escenario, que, por otro lado, es un poco loco. Te sorprende y te lleva a preguntarte “¿Qué está pasando?” Creo que es divertido y te coloca en un lugar como espectador “guay”, de romper la expectativa y de disfrutar del teatro y del engaño del teatro.  

LA INTEPRETACIÓN

Ocho intérpretes, Cris Blanco, Óscar Bueno Rodríguez, Nuria Crespo, Gloria March, Norberto Llopis, Espe López, Alberto José Lucena y Julia Romero dan vida sobre el escenario, “a esta historia atravesada por falta de certezas” en palabras de Cris, su creadora. Actores y actrices se enrolan en este modo de trabajar de Cris y sus dramaturgos y que Gloria March y Espe López denominan “a favor de obra”. Se parte de unos personajes determinados, pero luego se van intercambiando en la función.

GLORIA MARCH, actriz

Gloria March,actriz y creadora teatral valenciana, se ha formado tanto en danza como en interpretación. Desde 2017 ha trabajado con la compañía El Conde de Torrefiel en obras como “La Plaza”, “Kultur” o “Una Imagen Interior”, actuando en los principales festivales europeos (Avignón, la Biennale de Venezia o el festival de Otoño de París). Interesada también por el proceso de escritura y dirección, crea junto a Ion Iraizoz las piezas “Simulacro”, “Instrucciones” para Alberto González y Paciencia para ver todo como un espejismo, las 3 actualmente en gira. Más recientemente destaca su trabajo actoral en “4 días, 4 noches, Valparaíso” de Víctor Sánchez.

A nivel interpretativo, actores y actrices, siguen las directrices de Cris en las que

El espectador ya no sabe qué creer y hacia donde va. Eso está anclado en nosotros y por eso ir cambiando todo el rato. Aunque sabes lo que va hacer el otro personaje, para nosotros es muy divertido y te partes de risa. Eso se transmite al público. En esta temática de la mentira y la verdad, podríamos decir del teatro que es la gran mentira. Todos sabemos que es “la gran mentira”. Esa es la gran diferencia cuando te mienten y no lo sabes. Es un pacto del actor y el público “vosotros os vais a creer esto que os voy a contar”.  Es gozoso, desde ahí, pero cuando no controlas la mentira es cuando deja de ser divertido. La gente se lo va a pasar bien, y luego te hace pensar cosas del día a día, de cómo mentimos no mentimos porque decimos al otro “¡Mentira, mentira!”, pero también nosotros mentimos.      

ESPE LÓPEZ, actriz

Esperanza López (Irún, 1963), formada principalmente en Ginebra, en la École de Théâtre Serge Martin, y con diferentes profesionales en Francia y en España, cofunda y trabaja como actriz en la compañía Legaleón -Teatro de Irún desde 1986. Desde el año 1997 y hasta el momento, participa activamente en la compañía suiza L’ Alakran dirigida por Oscar Gómez-Mata, girando con sus espectáculos por Francia, Suiza, Italia, España, México, Argentina, Brasil y Colombia.

El cambio en los personajes es el efecto que se busca, ¿qué es verdad y qué no es verdad? Se trata de sacudir un poco la atención y manifestar desconcierto en el espectador sobre lo que está viendo. ¿Qué pertenece a teatro y qué pertenece a lo que es de verdad? En la época en que vivimos en que no sabemos muy bien qué es verdad y qué no es verdad, es un tema muy de hoy en día. El público puede encontrar realmente, por un lado, placer, porque es una obra cómica, a pesar de se pueden encontrar sus discursos filosóficos.  

FUNCIÓN
De martes a domingo: 18:00 h
Encuentro con el equipo artístico
31 de marzo de 2026

PRECIO
25 €
Descuentos
menores de 30 años, mayores de 65, desempleados y familias numerosas.
50%

Título:Casi ninguna verdad
Texto: Cris Blanco
Dramaturgia: Cris Blanco, Óscar Bueno Rodríguez y Anto Rodríguez
Escenografía: Pablo Chaves
Iluminación: CUBE BZ (María de la Cámara y Gabriel Paré)
Vestuario: Marta Orozco Villarrubia
Música: Óscar Bueno Rodríguez
Sonido: Felipe Lara Pardo
Movimiento: María Cabeza de Vaca
Dramaturgista: Anto Rodríguez
Ayudante de dirección: Miguel Valentín
Ayudante de escenografía y vestuario: Amalia Elorza Izagirre
Diseño y construcción de utilería: Néstor Alonso Moral
Diseño de cartel: Emilio Lorente
Fotografía y vídeo: Bárbara Sánchez Palomero
Tráiler: Macarena Díaz
Producción: Centro Dramático Nacional
Agradecimientos: Luis García Fruta, Amaranta Velarde, Tanya Beyeler, Silvia Zayas, Lo Etéreo, Oihana Altube, Rocío Bello, Laura Ramirez, Javi Cruz, Carolina Almarza, Sole Parody, Janet Novas, Lucia Camón, Miguel Valentín y todo el equipo del Centro Dramático Nacional.
Intérpretes*: Cris Blanco, Óscar Bueno Rodríguez, Nuria Crespo, Gloria March, Norberto Llopis, Espe López, Alberto José Lucena, Julia Romero
Dirección: Cris Blanco
Duración: 1 h 45 min aprox.
Estreno en Madrid: Teatro Valle Inclán (Sala Francisco Nieva), 6 – III – 2026

Teatro Valle Inclán
(Sala Francisco Nieva)
Director: Alfredo Sanzol 
Plazuela de Ana Diosdado, S/N (Plaza de Lavapiés)
28012 – Madrid
Tf. 91 310 15 00
Metro: L.3 (Lavapiés) y L3 (Embajadores), Renfe: Embajadores.
Bus: Líneas C, 27, 34, 36, 41, 118 y 119.
Parking: Parking Primavera 13 (C/Primavera, 13) (2 minutos caminando), Parking Amparo (C/del Amparo, 75),  Parkings (Ronda de Atocha).