Danza en la Villa. 2011

DANZA EN LA VILLA

en el

TEATRO FERNÁN GÓMEZ

y

JARDINES DEL DESCUBRIMIENTO

(PLAZA DE COLÓN)

Del 1 de junio al 3 de julio de 2011

SALA GUIRAU

BALLET DAVID CAMPOS: GISELLE (LA MUJER DE AGUA)

1,2, 3 y 4 de junio de 2011

Danza Neoclásica

Duración: 75 min. (aprox.)

País: España

FOTO: JOSEP RODENAS

Giselle es un ballet romántico que cuenta una leyenda universal, que están en todo el globo: las mujeres muertas por amor y desamor. Espíritus que matan por venganza contra los hombres por ser violadas. Esto lo hemos trasladado a una historia real. Giselle es una adolescente que muere a causa de la violencia masculina. Aquí no se trata de engaños  o traiciones, sino del uso de la fuerza física del típico dominador. Es una visión muy personal y con un tema actual: la violencia doméstica y de género.

Coreografía, guión y versión: David Campos

Música original: Adolphe Adam

Adaptación musical: Llorenç Peris

Maestra de baile y repetición: Irene Salas

Videocreación: Joan Brobot

Vestuario: Irene Salas

Fotografía: José Ródenas

Comunicación: Marta Porter

Producción: Ballet David Campos

DOSPORMEDIO & COMPAÑÍA: SONATA

7 y 8 de junio de 2011

Danza Española

Duración: 1 H. 40 min. (aprox.)

País: España

FOTO: DOSPORMEDIO & COMPAÑÍA

Se trata de una fantasía coreográfica que combina el flamenco, la danza española, el neoclásico y la escuela bolera, con la música del Padre Soler al piano, interpretada por la colaboración especial de la gran pianista Edith Peña. Es bailado por 11 bailarines y se trata de una coreografía actual a través de interpretaciones corales, solistas, pas de deux, en un escenario desnudo sin más apoyo que el cuerpo, las castañuelas, el zapateado o el silencio. Este trabajo ha surgido debido a la admiración que sentimos hacia la música del Padre Antonio Soler.

Dirección, idea original y  coreografía: Rafael Estñevez y Nani Paños

Bailarín y coreógrafo invitado: Antonio Ruz

Música: Padre Antonio Soler

Piano: Edith Peña

Selección de repertorio: Estévez/ Paños y Edith Peña

Artista invitado: Antonio Ruz (bailarín)

Iluminación: Antonio Valiente y Dospormedio

Vestuario: Dospormedio

Realizaicón vestuario: Andrea Segao, Carmen Granell, Pepa Gávez y Eva Pedraza

Management y contratación: Daniel Muñoz-Artenautas.net

COMPAÑÍA RUBÉN OLMO: TRANQUILO ALBOROTO

10 y 11 de junio de 2011

Danza española

Duración: 1 H y 45 min. (aprox.)

País: España

FOTO: EDUARDO RUBAUDONADEU

Tranquilo Alboroto es el proyecto más reflexivo de Rubén. La obra la decidimos desde dentro: es la experiencia del bailaor/bailarín y si se corresponde a sus emociones y al trabajo día a día. Es muy crítico consigo mismo. Se estructura en varias escenas sacadas de la vida.

Dirección, coreografía y baile: Rubén Olmo

Bailarines: Ana Morales, Patricia Guerrero, Marta Arias, Sara Vázquez, Ángel Sánchez Fariña y Eduardo Leal, Alejandro Rodríguez

Artista invitada: Rocío Coral

Cantaores: Inma La Carbonera y Moi de Morón

Guitarristas: Oscar Lago y Andrés Martínez.

Percusión: Agustín Diassera

Gaitero: Rubén Díez

Composición música en directo: Juan Parrilla

Composición música grabada: A. Diassera, P. Cruzado, Pascual González y O. Roig.

Dirección Coreológica: Rubén Olmo.

Iluminación: Luis Rodríguez

Escenografía: Mercenarias d’Arte

Guión Artístico: Pepa Caballero y Rubén Olmo

Dirección de producción: Pepa Caballero

Fotografía: Eduardo Rubaudonadeu

Videos Making Off: Mónica Gavitra

Producción ejecutiva y contratación: Valquiria Producciones S. L.

BALLET ESPAÑOL DE MARÍA ROSA: HOMENAJE A LA DANZA ESPAÑOLA. 50 AÑOS POR NUESTRA DANZA.

14 y 15 de junio de 2011

Danza española

País: España

FOTO: COMPAÑÍA DE MARÍA ROSA

Este espectáculo lo montamos hace 10 años como homenaje al maestro de la jota española Azorín. Ahora lo hemos retomado para una Gala en el Teatro Fernán Gómez, en la que colaboran 80 artistas, sin motivación de lucro, para sacar muchas de las coreografías del Ballet. Se trata de pasar las páginas de los 50 años de una Compañía que es la Historia de la Danza Española desde el 1964 de María Rosa.

Organización: Pilar Azorín, Antonio García, Javier García, Belén Góngora y Cristina Hernando

Dirección técnica: José Osuna

Coordinación técnica: Antonio García

Edición audiovisuales: Jaime Puente

Vestuario: Jesús Escribano

Protocolo: Gonzalo Presa y Enrique Miguel Rodríguez

Producción: Javier García Ávila

KORESH DANCE COMPANY: SENSE OF HUMAN

17, 18 y 19 de junio de 2011

Danza contemporánea

Duración: 1 h. y 10 min. aprox.

País: EE.UU

FOTO: KORESH DANCE COMPANY

De EEUU llega Sense of Human, de la compañía Koresh Dance Company, fundada en 1991 por el coreógrafo y director artístico Ronen Koresh (Israel). Su estilo campea entre el ballet, danza moderna y jazz. Sense of Human consta de trece números, en los que intervienen pas de deux, solista y corales.

Director artístico, coreógrafo y fundador: Ronen Koresh

Director ejecutivo: Alon Koresh

Asistente de dirección técnica: Melissa Rector

Director de educación y divulgación: Emily O’Rourke

Director de escuela: Nir Koresh

Asesor artístico: Stephanie Gargano

Director de iluminación: Robb Andersen

Maestros de baile:       Alexei Charov y Natalia Charova

Asesor artístico: Donald Byrd

Bailarines: Melissa Rector, Eric Bean, Jr., Shannon Bramham, Fang-Ju Chou Gant, Joseph Cotler, Jessica Daley, Micah Geyer, Alexis Viator, Asya Zlatina 

Diseño de vestuario: Brittany Ann Cormack, Brian Strachan

Música: Greg Smith, Karl Mullen, Nick Kendall, The Beatles, Vladimir Cosma, Edith Piaf

LAMOV COMPAÑÍA DANZA: PAYASOS DIVINOS

22 y 23 de junio de 2011

Danza neoclásica y contemporánea

Duración: 60 min. aprox.

País: España

FOTO: LAMOV COMPAÑÍA DANZA

Como o vento de Henrique Rodovalho sumerge a los bailarines en una creación elegante que se va haciendo desde el interior de cada uno de ellos. Se parte de lo indivisible, el individuo, para llegar a descomponerlo y crear una nueva realidad: su realidad, la de los intérpretes y la que el público logra crear en su interior.

Las dos coreografías de Víctor son Payasos divinos y Forget-forgot-forgotten: Payasos divinos refleja la hipocresía humana, en la máscara que llevamos los hombres, en el decorado suntuoso de nuestra vida. En Forget-forgot-forgotten Se trata de un recorrido de cuatro primerísimas bailarinas, cuatro mujeres ante una botella de vino con cuatro personalidades. Es un viaje por la memoria de cada una de las bailarinas, el modo que tienen de recordar lo que alguna vez, quisieron olvidar… y han recordado para siempre.

Dirección artística: Víctor Jiménez

Coreografías: Payasos divinos: Víctor Jiménez / Como o vento: Henrique Rodovalho / Forget-forgot-forgotten: Víctor Jiménez

Bailarines: Luciana Croatto, Lydia Carusso, Elena Gil, Elena Thomas, Mattía Furlan, Antonio Ayesta, Víctor Jiménez

Vestuario: Víctor Jiménez, Henrique Rodovalho

Diseño iluminación: Víctor Jiménez

Realización audiovisual: Miguel Ángel Blasco, Mariano Mayayo

Iluminación: Producciones El Granero, S.L.

Maestra de baile y repetidora: Patsy Kuppe

Ilustraciones: Agustín Burillo

Dirección técnica y producción: Producciones El Granero, S.L.

RAF CREW: R.A.F. City’z

25 y 26 de junio de 2011

Danza contemporánea, hip hop, abstract, tribal, krump, pop y break dance

Duración: 55 min. aprox.

País: Francia

FOTO: RAF CREW

La coreografía R.A.F. City’z crea mundos inspirados por el cruce y las influencias que los caracterizan: una sabrosa mezcla  de virtuosismo. Completo de técnicas altamente sensibles.

Break dance, abstracto, hip hop, contemporáneo: Romuald Brizolier alias Romss

Krump, tribal, hip hop: Grichka Caruge alias Monsta Madness

Hip hop, krump, contemporáneo: Marvin Gofin alias Mar20

Hip hop, break dance: Nicolas Médéa alias Ace 974

Hip hop, pop: Francis Quessary alias 6Franc

Composición musical: SoFly

Creación de vestuario: Mario Faundez alias El Guerrero

Iluminación: Philippe Diet

Técnico de luces: Stephane Giry

Coproducción del Théâtre National de CHaillot (Paris)

COMPAÑÍA MANUEL LIÑÁN: TAURO

30 de junio y 1 de julio de 2011

Danza española

Duración: 80 min. aprox.

País: España

FOTO: COMPAÑÓA MANUEL LIÑÁN

Estoy ilusionado de poder mostrar en Madrid el flamenco. Gran parte del espectáculo pretende rendir un pequeño homenaje a Granada, teniendo en cuenta como fuentes de inspiración: la guitarra, Lorca y el ritual de las Zambras. Me ha inspirado la ciudad de donde vengo – Granada -, y es un homenaje a la guitarra y a Lorca en sus Sonetos del Amor Puro.

Dirección y coreografía: Manuel Liñán

Bailarines: Guadalupe Torres, Vanesa Coloma, Cristian Martín y Manuel Liñán

Cante: Sandra Carrasco, Gema Caballero y Antonio Campos

Guitarra: Antonia Jiménez y Luis Mariano

Dirección musical: Luis Mariano

Música: Antonia Jiménez y Luis Mariano

Asesor musical: Juan Pinilla (Música y adaptación Letras Abandolaos y adaptación Letra Cables)

Letras y datos históricos de las Zambras recopilados por Curro Albaicín en su libro Cancionero del Sacromonte.

Producción ejecutiva: Ana Carrasco

Diseño de iluminación e iluminación: Gloria Montesions (A.a.i.)

Escenografía y regiduría: Orson

Diseño de vestuario: Yaiza Pinillos

Realización de vestuario:     Maribel Rodríguez

Sonido: Kile Cabañas

SALA DOS 

COMPAÑÍA ANTONIO RUZ: NO DRAMA

11 y 12 de junio de 2011

Danza-Teatro

Duración: 60 min. aprox.

País: España

FOTOS: DANIEL MUÑOZ Y PEDRO AMAY

No drama plantea una situación dramática que en pocos segundos se convierte en una situación cómica. Con la ayuda de lo absurdo y el expresionismo, el cuerpo es usado como objeto de burla, dolor, risa o exageración, dejando aparecer la abstracción de un movimiento frustrado e inacabado latente a lo largo de toda la pieza. En actitudes que expresan conflicto, los personajes fracasan con acciones cotidianas, se ríen de sí mismos y bailan solos antes de sus defectos, sus vicios y el miedo a la muerte. Mendigos, héroes, coplas y gallinas.

Dirección: Antonio Ruz

Coreografía:  Antonio Ruz, en colaboración con los bailarines

Bailarines: Maureen López, Dimo Kirilov y Antonio Ruz

Dirección de arte: Daniela Presta

Música: Antonio Ruz y Fernando Abras

Luces: Olga García

Fotos: Daniel Muñoz y Pedro Arnay

EL PUNTO! DANZA TEATRO: EN CONSTRUCCIÓN, DENTRO DE LA VOZ.

18 y 19 de junio de 2011

Danza teatro

Duración: 1 h y 10 min. aprox.

País: España

FOTO: LUIS CASTILA Y JORGE ZAPATA

Es una Performance interpretada y coreografiada por Valentín Sánchez y Fernando Lima. Este ha sido nuestro punto de partida, poner a dos hombres enfrentados a sus contradicciones. En este espacio la fisicalidad de los cuerpos, la creación de estructuras sonoras y la plasticidad de los elementos nos permiten navegar en interiores sensoriales que transciendan de lo individual a lo colectivo. De este modo sitúa al público y su sensibilidad auditiva como parte fundamental en la construcción de sus distintos paisajes.

Concepto, espacio escénico y dirección: Fernando Lima

Intérpretes y coreografía: Valentín Sánchez y Fernando Lima

Música original: Francisco M.M. Cabeza de Vaca

Composición musical en tiempo real y sonorización: Antonio Romero

Vídeo: Óscar Clemente

Vestuario: El Punto! Danza Teatro

Diseño de luces e iluminación: Juan Domínguez

Fotografía: Luis Castilla, Jorge Zapata

Captación de imágenes: Mario Lobo. GMS Films

Producción y comunicación: Alyson Maia / Eléctrica Proyectos Culturales

Proyecto en colaboración con la Consejería de Cultura de la Junta

de Andalucía

NATS NUS DANSA: EN ATTENDANT L’INATTENDU

28 y 29 de junio de 2011

Danza contemporánea

Duración: 60 min. aprox.

País: España

FOTO: HERNÁN GALBIATI

Este espectáculo nace del encuentro entre Claire Ducreux y Toni Mira. Los dos son creadores e intérpretes y aquí sintetizan sus trabajos.En attendant l’inattendu nos cuenta una sencilla historia de amor entre dos universos muy diferentes en la forma, pero con muchas convergencias en la esencia. El espacio escénico va llenándose de humor, poesía y absurdo.

Creación: Claire Ducreux y Toni Mira

Interpretación: Claire Ducreux y Jordi Casanovas

Música /Banda sonora: David Moreno

Texto: Beth Escudé

Espacio escénico: Miquel Ruiz

Luces: Rafel Roca

Fotografía: Hernán Galbiati

Distribución: Cristina Zamponi

Coordinación: Rosa Pino

Producción: Silvia Lorente

DESCUBRIENDO LA DANZA

DANZA EN LAS CUATRO ESQUINAS DE COLÓN

PROYECTO D_RUSES: POR (MIEDO)

Jueves, 9 de junio de 2011

Danza contemporánea

Duración: 20 min. aprox.

País: España

FOTO: PROYECTO D_RUSES

Por (miedo) “lleva a la escena un conflicto y lucha de miedos entre individuos. A veces, nos dan miedo reacciones de las personas. Inclusive nuestras propias reacciones o pensamientos”.

Coreografía: Jordi Vilaseca

Bailarines: Victoria P. Miranda, Antonio Muñoz y Jordi Vilaseca  

ANA CONTINENTE Y VÍCTOR JIMÉNEZ: ¿POR QUÉ SERÁ?

Martes, 21 de junio de 2011

Danza contemporánea

Duración: 20 min. aprox.

País: España

FOTO: ALBERTO RODRÍGUEZ ÁLVAREZ

La obra se basa en un poema de Mario Benedetti. Nos adentramos en el mundo interior del poeta para viajar a un paisaje rico en imágenes, sensaciones, sentimientos y formas. Un universo simbólico y emocional, lleno de sugerencias… Una pregunta que casi nunca tiene una respuesta precisa, pero que nos ayuda a comprender muchos vacíos de nuestra existencia.

Coreografía: Ana Continente

Apoyo coreográfico: Jorge Jáuregui

Bailarines: Víctor Jiménez y Ana Continente               

Música: Radiohead, Lambchop, Midd Lesex, Michael Nyman

Fotografía: Alberto Rodríguez Álvarez

DANZA DE PRIMERA

Premiados de Certámenes de Coreografía e Interpretación

HALL SALA GUIRAU

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

MARCOS PERGÓN: SCULPTURE HUMAN

Del 1 de junio al 3 de julio de 2011

Sculpture Human es una exposición fotográfica del fotógrafo murciano Marcos Pergón sobre bailarines profesionales de distintas nacionalidades – Cuba, Argentina, España, Estados Unidos y Japón -que resultan auténticas esculturas. Estas Esculturas Humanas reflejan dos características fundamentales: el clasicismo y el oscurantismo.