(Ópera Bufa en dos actos)
Música y libreto: MANUEL GARCÍA
(Basado en “La Gitanilla” de Miguel de Cervantes)
Director del Coro: ANTONIO FAURÓ
Dirección Musical: CARLOS ARAGÓN
Dirección de Escena: EMILIO SAGI
Intérpretes: JUAN ANTONIO SANABRIA / JUAN DE DIOS MATEOS /
SABINA PUÉRTOLAS / SUZANA NADEJDE /
MARÍA JOSÉ MORENO / ROCÍO FAUS / JAVIER POVEDANO/
BEGOÑA GÓMEZ / JOSÉ ÁNGEL FLORIDO / PIETRO SPAGNOLI/
en el
TEATRO DE LA ZARZUELA (SALA PRINCIPAL)
de
MADRID
22, 23, 24, 25, 26 de abril de 2026: 19:30 Horas
LOS CANTANTES
«El gitano por amor» se estrenó en Málaga y posteriormente en Oviedo. En ese paso algunos intérpretes fueron sustituidos. A Madrid llega con dos sustituciones nuevas, Sabina Puértolas y Juan Antonio Sanabria. El reparto madrileño queda constituido
JUAN ANTONIO SANABRIA / JUAN DE DIOS MATEOS (Hernando) / SABINA PUÉRTOLAS / SUZANA NADEJDE (Rosita) / MARÍA JOSÉ MORENO / ROCÍO FAUS (Inés) / JAVIER POVEDANO (Baldaquín)/ BEGOÑA GÓMEZ (Laura) / JOSÉ ÁNGEL FLORIDO (Manolo) / PIETRO SPAGNOLI (Marqués del Pino) / EMILIO SÁNCHEZ (Corregidor)
En el reparto hay intérpretes que ya lo representaron en Oviedo y otros debutan en este montaje del Teatro de la Zarzuela.
LOS DEBUTANTES
JUAN ANTONIO SANABRIA, tenor, Hernando
Juan Antonio Sanabria es uno de los tenores españoles más consolidados de su generación, con una destacada trayectoria en el repertorio belcantista, mozartiano y lirico ligero. Su versatilidad estilística y solidez técnica le han permitido desarrollar una carrera internacional en España, Francia, Alemania e Italia, trabajando con reconocidos directores musicales y escénicos. Galardonado en diversos concursos internacionales, combina su actividad escénica con una constante evolución vocal y artística. Asimismo, forma parte de la programación de la temporada 2025-2026 del Teatro de la Zarzuela.
Es una ópera donde los roles son largos y difíciles. El reto es haber conseguido montarlo en un espacio de tiempo que, quizá, no era tan largo como pensábamos. De mi personaje Hernando quiero resaltar la evolución que tiene en la dramaturgia. Es un noble con una tradición muy arraigada. En la partitura se nota mucho esa evolución. Los fraseos iniciales son más elegantes, refinados, con una emoción contenida. Cuando renuncia a todo su mundo por amor, y se decide ser gitano por Rosita, es algo que se refleja en la partitura. Es como una liberación tanto en la psicología del personaje como en la voz. Para mí es un placer volver a participar en una producción del Teatro de la Zarzuela. Estoy inmensamente feliz de participar con los chicos que ya lo han hecho. Nos han ayudado, nos han apoyado muchísimo, y gracias a ellos hemos podido coger el ritmo.
SABINA PUÉRTOLAS, soprano, Rosita (debuta)
Sabina Puértolas es cantante habitual en el Teatro de la Zarzuela. En estos últimos años ha cosechado el Premio Opera 21, la mejor cantante de 20024 designada por los críticos. Una de sus obras premiadas fue por su “Marina” (click) en el Teatro de la Zarzuela. Sabina manifiesta su agradecimiento por lo que ella define
La elegancia de la escena y de su saber hacer y de saber tratarnos de Emilio Sagiy todo su equipo; lo guapos que estamos con los vestidos de Jesús Ruiz. Musicalmente ¿sabéis lo difícil que es hacer tocar a una orquesta de tal manera que nosotros nos sintamos entre algodones? Que no encontremos ese muro de 60 músicos, a ver quién puede más. En este caso somos un equipo y la orquesta está tocando sensacionalmente bien. Es todo aire, volado, maravilloso, y la mano de Carlos Aragón tiene muchísimo que ver, aparte de los grandes músicos de la orquesta, porque, realmente, ayer fue nuestro segundo conjunto, vamos directamente al estreno y fue una maravilla. Yo me lo paso realmente bien, y que me lo pase realmente bien no significa que la partitura sea fácil. Es tremendamente complicada. Hay mucho Mozart, mucho Rossini, mucho Donizetti. Es más, yo cierro la ópera con un aria que es endiablada, y encima me ha puesto unas variaciones que ¡vaya”, pero las hago con un “haber quién puede más”. Tengo que agradecer a los compañeros que la hicieron anteriormente, por su ayuda en el escenario y durante los ensayos. Hay tanto movimiento… ¡yo tengo que bailar andaluz y soy de Tafalla (Navarra)!, y ¡tengo que hablar en andaluz! en eso de “en ese e’pejo”. Nos han ayudado tanto, nos dan tanta sonrisa. En el momento de falta de lucidez, allí están ellos, aun comprometiendo sus propios papeles, nos han arropado tanto. Yo siempre digo que es muy importante para el producto final de una ópera o una zarzuela, hacer equipo. Aquí lo tenemos, y serán amigos más allá de este “El Gitano por amor”. También agradecer al Teatro de la Zarzuela el que apoye la música de Manuel García. ¿Dónde estaba este señor? Ha hecho una gran opera complicada, pero con un aire español que le sale por los cuatro costados. Maravillosa ópera, y espero que otros Teatros se animen a programar más género zarzuela y ópera española, porque el público se lo merece, y los cantantes tener el gustazo de cantarlo.
LOS REINCIDENTES
SUZANA NADEJDE, soprano, Rosita
Suzana Nadejde (Piatra Neamț (Rumania) completa sus estudios en el Conservatorio Estatal de Musica Luigi Cherubini de Florencia. En 2017 debuta en el Teatro del Maggio Musicale Fiorentino como Serpilla en “Il giocatore” de Cherubini. En 2018 ingresa en la Academia de Belcanto Rodolfo Celletti y debuta como Rosina Caruccia en “Il trionfo dell’Onore” de Alessandro Scarlatti en el Festival della Valle d’Itria. Ha sido galardonada con diversos premios. Recientemente ha interpretado de “El gitano por amor” en el Teatro Campoamor de Oviedo. Suzana Nadejde actua por primera vez en el Teatro de la Zarzuela. Estrenó en Málaga “El gitano por amor” y la repuso en Oviedo
Tuve el honor de estrenarla, y cuando vi la partitura yo venía preparada para Inés, un papel más pequeño en que te luces muy bien, y el maestro me dijo “¡Absolutamente no! Eres Rosita”. En ese momento no tuve el tiempo de dedicarme a mirar la partitura antes de decir ”Vale”. Me miré el aria y ¡ya está! Llegamos a los meses, antes de la producción, y me pregunté “¿En qué me he metido?” Todos, cantantes y el maestro, sabemos el corte que hemos tenido que hacer por todos lados. Era una partitura que no se entendía nada. Era preciosa, pero no sabía por dónde cogerla. Nunca se había hecho. No sabías en qué te metías. Fue muy difícil, pero, gracias a los maestros, a los que tengo que agradecer de todo corazón, por haber confiado en mí y también gracias a Isamay por llamarme. Creo que soy la primera de mi país que canta en este Teatro. Espero que la obra sea del agrado del público, porque hemos hecho un trabajo extenuante entre todos, desde el principio de este proyecto hasta hoy. Espero que este espectáculo tenga recorrido y mejore con el tiempo. Siempre, se pueden sacar más cosas. Desde la primera vez que la hice haya hoy, le he sacado más jugo porque la música es tan densa, tan profunda que siempre hay algo que sacar.
JUAN DE DIOS MATEOS, tenor, Hernando (debuta)
Juan de Dios Mateos es uno de los tenores españoles más consolidados de su generación, con una destacada trayectoria internacional en el repertorio belcantista, mozartiano y lirico ligero. Juan de Dios Mateos canto en el estreno absoluto de “El caballero de Olmedo” (click)en el Teatro de la Zarzuela. Juan Antonio se ha incorporado en Oviedo, y agradece las nuevas incorporaciones, porque supone “sangre fresca” para el espectáculo. Abunda en la dificultad y excelencia de la partitura.
Respecto al rol de Hernando querría añadir a lo dicho por Juan Antonio, que yo canto mucho Rossini, como Manuel García, canto mucho Mozart como Manuel García, entonces puede parecer que, para mí, es facilito. Pues no. Hay que aprender a cantar Manuel García. Es un reto, como me he enfrentado más de una vez. Ese equilibrio que tiene entre la parte seria y otra más cómica, hace que la ópera de García se disfrute al mal altísimo nivel, y si encima le añades esos tintes españoles, hace que se pueda acercar al público que es lo que queremos, sentirnos cerca el público. Subrayo lo de Sabina, que los teatros nacionales e internacionales programen más zarzuela y ópera española, porque nos lo merecemos los artistas españoles, pero también el público, tanto nacional como internacional.
MARÍA JOSÉ MORENO, soprano, Inés
María José Moreno (Granada) se incorporó en Oviedo en el papel de Inés, un papel más pequeño. Se siente feliz de volver al Teatro de la Zarzuela, en el que hace muchos años que debuté, y de trabajar con Emilio Sagi y con Carlos Aragón y todo el equipo. En el Teatro de la Zarzuela ha protagonizado“La fille du régimen”, “L’incoronazione di Poppea”, “Doña Francisquita”, “La tabernera del puerto”, “Pagliacci”, “Los diamantes de la corona” (click)y “El imposible mayor en amor, le vence Amor” (click).
El de Inés es un papel más pequeño, pero todo es difícil. Uno no se puede imaginar la dificultad que tiene cada personaje. He cantado muchísimo Rossini y Mozart, pero creo que es mucho más difícil cantar García. Mi personaje no es tan difícil como el de Rosita, porque es mucho más corto y más sencillo. No se pueden comparar, pero hasta el personaje más pequeñito tienen muchísima dificultad. Es un placer trabajar con todos. Lo he disfrutado muchísimo en Oviedo y aquí también.
PIETRO SPAGNOLI, bajo-barítono, Marqués del Pino
Otro de los papeles cortos es el de Pietro Spagnoli. Está considerado uno de los bajo-barítonos de más éxito en el repertorio de Rossini, Donizetti y Mozart de los últimos 30 años. Este intérprete es apreciado por sus excelentes dotes vocales e interpretativas. Agradece la nueva invitación de Isamay, después de la experiencia de “Marina” (click) que cantó en el Teatro de la Zarzuela. Pietro Spagnoli ha cantado en “Marina” (click)en el Teatro la Zarzuela.
Me propuso este papel, que es pequeño. Tiene un aria quince minutos antes del final de la ópera. He cantado mucho Rossini y mi experiencia es que es un aria típicamente rossiniana. No puedo decir que sea fácil, pero con mi experiencia de Rossini pensé que podía cantarla. Me gustó mucho. Mi participación es como un cameo, una cosa pequeña, pero muy delineada. Entro, canto mi aria, canto un recitativo, pongo orden con mi acento italiano, por lo que me critican mucho, intento perfeccionar mi castellano con la ayudade mis queridos colegas, pero no es fácil. Estoy feliz de estar en Madrid, mi segunda ciudad.
Hay otros personajes como Baldaquín (Criado de Hernando) que interpreta Javier Povedano (barítono)y Laura (Amiga de Rosita), que interpreta Begoña Gómez (mezzosoprano), que, según Emilio Sagi, “son casi protagonistas totales. Son los catalizadores de todo lo que está pasando”.
JAVIER POVEDANO, barítono, Criado de Hernando
Javier Povedano (Córdoba) finalizo sus estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Obtuvo el Primer Premio y el Premio del Público en el XI Concorso Internazionale di Canto Barocco Francesco Provenzale en Napoles y el Segundo Premio en el Concurso Internacional de Canto de Logroño. Debutó en 2015 en el Opera (e)Studio de Tenerife como Bartolo en “Le nozze di Figaro”. Entre sus últimos compromisos figura “Jugar con fuego” (click) de Barbieri, en la nueva producción del Teatro de la Zarzuela.
Todo lo dicho es verdad, el público lo disfrutará y yo estoy deseando que llegue el estreno, el miércoles 22. Yo la hice en Málaga, pero en Oviedo no la pude hacer porque estaba en esta casa, haciendo “Jugar con Fuego” (click). El papel de Baldaquín es una joya. No es Rosita, no es Hernando, pero siento sobre mi hombro la carga escénica argumental de toda la ópera, una carga tan bonita que se hace muy ligera y muy disfrutable. La partitura no puedo decir nada de lo que se ha dicho ya. La orquesta toca de maravilla, el coro nos está ayudando y haciéndonos sentir y disfrutar de cada personaje. No puedo más que agradecer al Teatro, por confiar en la obra, por confiar en nosotros, y en mí en este caso, para llevar un papel importante, siendo mi primer papel relevante en esta casa.
BEGOÑA GÓMEZ, mezzosoprano, Laura, Amiga de Rosita
Begoña Gómez (Mallorca) estudió en la Escuela Superior de Canto de Madrid, completando su formación con el Master en Música Española en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y el Master de Opera en la Universitat der Kunste de Berlin. Ganadora del premio a “mejor cantante de ópera” en el Concurso Internacional de Canto de Logroño y del galardón “mejor intérprete de canción contemporánea” en el Concours International de Chant Georges Enesco de Paris, recibe la Beca de la Fundacion Richard Wagner de Berlín y forma parte del programa Crescendo III del Teatro Real. Entre sus próximos compromisos está el papel de Maddalena en “Rigoletto” de Verdi.
Me sumo a los agradecimientos de mis compañeros y me gustaría añadir que en nuestro cao tenemos la suerte de compartir con los dos repartos. Eso nos ayuda crecer. Cada día tenemos algo nuevo que hacer, algo nuevo que perfilar. En mi caso tuve la suerte de hacerlo en Málaga y Oviedo. La verdad es que es un privilegio poder seguir creciendo con muy buen timón. Siempre hay una punta más que sacarle al lápiz, un poco más que rascar a la partitura, un poco más que rascar a las acciones, y es un lujo compartir con Javier, mi pareja cómica, pues nos realimentamos el uno con el otro, así como con el resto del reparto. Estoy muy agradecida de volver a este Teatro, que hace unos años (2021) me dio un papel muy chiquitito – Aldeana 2ª (Amiga de Nita y Emma), Begoña Gómez – en “Los Gavilanes” (click), con un papel que apenas tengo tiempo para beber agua, y hacer notar que me parece una gran acción por parte de un teatro público como es darle este recorrido a los cantantes que somos jóvenes. Darnos nuestros primeros pasos y que los pasos sean, cada vez, un poquito más allá. Eternamente agradecida a la dirección, tanto artística del Teatro como directores musicales y escénicos por este proyecto y estas oportunidades.
ROCÍO FAUS, soprano, Inés
Rocío Faus (Granada), soprano y violinista, desarrolla una carrera operística en España e Italia, transitando con soltura desde el Barroco y el Belcanto hasta la ópera contemporánea y la zarzuela. Ha sido galardonada en varios concursos internacionales de renombre, destacando sus tres premios en el Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas. Sus próximos compromisos para la temporada 2025-2026 incluyen su debut como Micaela en “Carmen” de Bizet en el Teatro Grande de Brescia. Debutó en el Teatro de la Zarzuela con “La del manojo de rosas” (click) de Emilio Sagi en el papel de Clarita, y de ahí fue rescatada.
Estoy superfeliz de estar aquí por segundo año, y en este caso estoy muy contenta porque el rol que hago, con el que empatizo mucho y me siento muy en conexión con Inés. Es muy gracioso, ella es muy divina y me encanta. Lo estoy pasando genial. Me siento superarropada por los maestros siempre y por mis compañeros. A disfrutarlo.
JOSÉ ÁNGEL FLORIDO, tenor, Manolo, Hermano de Rosita
José Ángel Florido (Sevilla) inicia su formación musical a los nueve años, comenzando un recorrido artístico marcado por la disciplina y la versatilidad. Realiza los estudios de grado elemental y grado medio de piano en el Conservatorio Cristobal de Morales, donde consolida una sólida base musical que más adelante ampliará hacia el ámbito vocal e interpretativo. Recientemente ha cantado “El gitano por amor” en el Festival de Teatro Lírico Español. Debuta en el teatro de la Zarzuela con “El gitano por amor”, en un papel muy andaluz muy estupendo, Manolo
Manolo es andaluz de pura cepa como yo. Me resulta muy familiar encarnar a este personaje porque yo me inicié en la zarzuela, ya que soy de Sevilla y se canta muchísima zarzuela. Toda esta historia me abruma, porque, a mi edad, todo este mundo era un poco desconocido el mundo solista. Entonces tengo mucho agradecimiento porque en mi camino como solista, tenga un equipo tan humano a mi lado que me haga sentirme en casa y que haga sentir que esto es posible y que lo puedo hacer con total seguridad, empezando por Carlos Aragónque es mi maestro desde hace muchísimos años, por Emilio Sagiy todos mis compañeros, porque imagínense lo que es encontrarse en un escenario al lado de figuras como estas que te arropan y que te hacen sentir que tenemos una suerte y un privilegio de dedicarnos a algo tan bonito y tan especial, y, sobre todo, algo artístico en lo que solamente en un ambiente de amistad me parece que pueden prosperar los buenos talentos. Gracias al Teatro de la Zarzuela por darme esta oportunidad, y a todos mis compañeros y a todo el equipo que hace que esto sea posible.
Título: El gitano por amor (Ópera Bufa en dos actos)
Música y libreto: Manuel García (Basado en La Gitanilla de Miguel de Cervantes)
Escenografía: Daniel Bianco
Vestuario: Jesús Ruiz
Iluminación: Eduardo Bravo AAIV*
* Miembro de la Asociación de Autores de Iluminación y Videoescena
Coreografía: Nuria Castejón
Ayudante de dirección de escena: Javier Ulacia
Producción: La Ópera Estudio De Málaga – Teatro Cervantes (2024)
Intérpretes:
Orquesta de la Comunidad De Madrid (Titular del Teatro de La Zarzuela)
Coro del Teatro de La Zarzuela
Cantantes:
Hernando, Hijo del Marqués del Pino: Juan Antonio Sanabria (Días 22, 24 Y 26) / Juan De Dios Mateos (Días 23 Y 25)
Rosita, Gitana enamorada de Hernando: Sabina Puértolas (Días 22, 24 Y 26) / Suzana Nadejde (Días 23 Y 25)
Inés, Prima de Hernando: María José Moreno (Días 22, 24 Y 26) / Rocío Faus (Días 23 Y 25)
Baldaquín, Criado de Hernando: Javier Povedano
Laura, Amiga de Rosita: Begoña Gómez
Manolo, Hermano de Rosita: José Ángel Florido
Marqués del Pino, Padre de Hernando: Pietro Spagnoli
Corregidor,Autoridad local:Emilio Sánchez
Acompañamiento de los recitativos: Ramón Grau Copia moderna de un pianoforte histórico de Johann Andreas Stein de 1783 (Viena), Teclado de cinco octavas FF – f 3, un registro de sordina y pedales de rodillera
Director del Coro: Antonio Fauró
Dirección Musical: Carlos Aragón
Dirección de Escena: Emilio Sagi
Duración: 100 min (aprox)
Estreno en Madrid: Teatro de la Zarzuela (Sala Principal), 22- IV – 2026
DÍAZ SANDE
Copyrightdiazsande
Teatro de La Zarzuela
Directora: Isamay Benavente
Aforo:1.250 (1.140, visibilidad total, 108: Visibilidad media o nula)
C/ Jovellanos, 4
28024 – Madrid
Tf.: 91 480 03 00.
Metro: Banco de España y Sevilla.
Autobuses: 5-9-10-14-15-20-27-34-37-45-51-52-53-150
Parking: Las Cortes, Sevilla, Villa y Plaza del Rey