Música: BENJAMIN BRITTEN
Libreto: BENJAMIN BRITTEN y PETER PEARS,
basado en la obra homónima de William Shakespeare
Dirección del coro de niños: ANA GONZÁLEZ
Dirección musical: IVOR BOLTON
Dirección de escena: DEBORAH WARNER
Intérpretes: IESTYN DAVIES / LIV REDPATH / DANIEL ABELSON /
JUAN LEIBA / THOMAS OLIEMANS / CHRISTINE RICE /
SAM FURNESS / JACQUES IMBRAILO / SIMONE MCINTOSH /
JACQUELYN WAGNER / CLIVE BAYLEY / HENRY WADDINGTON /
RU CHARLESWORTH / STEPHEN RICHARDSON /
JOHN GRAHAM-HALL / WILLIAM DAZELEY /
en el TEATRO REAL (SALA GRANDE)
de MADRID
10, 12, 14, 17, 20, 22 de marzo de 2026
– Entre el 10 y el 22 de marzo el Teatro Real ofrecerá 6 funciones de “El sueño de una noche de verano”, de Benjamin Britten, que se presentará posteriormente en los teatros coproductores: el Royal Ballet and Opera de Londres y el Teatro Maggio Musicale Fiorentino.
– El equipo artístico de la ópera es el mismo que triunfó en 2017 con “Billy Budd” (click) y en 2021 con “Peter Grimes” (click), ambas de Benjamin Britten: Ivor Bolton, en la dirección musical; Deborah Warner, en la dirección de escena y Kim Brandstrup, en la coreografía.
– Esta versión cuenta con excelentes cantantes-actores como Iestyn Davies (Oberon), Liv Redpath (Tytania), Daniel Abelson y el bailarín aéreo Juan Leiba (Puck), Thomas Oliemans (Theseus), Christine Rice (Hippolyta), Sam Furness (Lysander), Jacques Imbrailo (Demetrius), Simone McIntosh (Hermia), Jacquelyn Wagner (Helena), Clive Bayley (Botton), Henry Waddington (Quince), Ru Charlesworth (Flute), Stephen Richardson (Snug), John Graham-Hall (Snout) y William Dazeley (Starveling).
– En la ópera los niños y adolescentes tienen un importante papel en la recreación del mundo feérico, con la participación del coro infantil Pequeños Cantores de la ORCAM – preparado por su directora, Ana González –, 20 niños actores (de entre 4 y 8 años) – cinco de ellos pertenecientes al Chiquicoro – Daniel Martín de Alcorcón -, además de jóvenes bailarines y actores.
– En torno a “El sueño de una noche de verano” se han organizado actividades en colaboración con el British Council, el Museo Cerralbo, el Jardín Botánico, la Casa Asia y la Asociación Argadini (ver agenda abajo).
– Las funciones de El sueño de una noche de verano cuentan con el patrocinio de la Fundación BBVA.
Oberón ordena al duende Puck que busque una hierba para fabricar un elixir mágico: quien lo ingiera, al despertar se enamorará del primer ser que tenga delante. Lisandro y Hermia van a casarse. Demetrio está enamorado de Hermia y Helena de Demetrio. Oberón decide ayudar a Helena. Puck, por error, echa elixir en los ojos de Lisandro. Al despertar, ve a Helena, con lo cual se enamora de ella. Oberón hechiza también a Tytania. Puck encanta a uno de los rústicos, transformando su cabeza en la de un asno. Tytania despierta y ve al asno; se enamora de él. Oberón se da cuenta de que todo está mal, por lo que decide hechizar a Demetrio, que al despertar y ver a Helena se enamora de ella. Helena y Hermia riñen, y Lisandro y Demetrio deciden batirse en duelo. Ya de madrugada, Oberón decide retirar el hechizo a su reina, con la que se reconcilia. Cuando amanece, todo vuelve a ser como antes: cada oveja con su pareja, la vida en orden, en un orden social que no puede ser otro.
“El sueño de una noche de verano”, ópera, es una adaptación del propio Benjamin Britten y Peter Pears, basado en la conocida obra homónima (1600) de William Shakespeare. Ivor Bolton, exdirector titular del Teatro Real, fue quien en su etapa introdujo a Benjamin Britten, de modo que ha terminado por ser repertorio del Teatro Real, ahora vuelve al Teatro Real para dirigir musicalmente “El sueño de una noche de verano” (1960).
IVOR BOLTON, director musical
BRITTEN COMPARABLE A VERDI
TRABAJAN CON LOS DRAMATURGOS
ANTES DE EMPEZAR A COMPONER
En cada una de sus óperas Britten aplica un estilo distinto musicalmente, y esto ocurre, también con “El sueño de una noche de verano”, que Ivor Bolton, lo considera dividido en cuatro grandes bloques, tanto dramatúrgicamente como musicalmente.
Hemos visto «Peter Grimes” (click) (1945), “Billy Budd” (click) (1951, revisada en 1964), “Gloriana” (click) (1953), en todos ellos juega con los mismos recursos, pero utilizados de forma distinta. Incluso si hablamos de “Otra vuelta de tuerca” (1954), vemos que tiene un mundo sonoro muy propio. Britten es un dramaturgo extraordinario comparable a Verdi. Son compositores que trabajaban siempre con los dramaturgos antes de empezar a componer. Esto hacía que el resultado fuese muy enriquecedor. Hay una serie de aspectos comunes, y, en este aspecto, pienso en “La violación de Lucrecia” (1946), que tiene, también, un mundo sonoro muy particular, aunque vemos los mismos elementos.
CUATRO ESTILOS MUSICALES DIVERSOS
PARA CUATRO GRUPOS DE PERSONAJES
En la obra hay cuatro grupos de personajes, el mundo de la Corte, el mundo de las hadas, el mundo de los rústicos artesanos, y el de los amantes, aunque la corte de Teseo e Hipólita aparece sólo al final del tercer acto, y no al principio, como en el original de Shakespeare.
En el bosque están Titania, Oberón, el coro infantil acompañado de una serie de instrumentos como el arpa, la celesta, cuerdas en “glisando” (deslizar el dedo sobre la cuerda pasando de una nota a otra) que evocan ese mundo mágico. Hay también música fantasmal que podemos encontrar en “Otra vuelta de tuerca” (1954). El mundo de los amantes se presenta con una música más tradicional, con evocaciones hacia el barroco. Es una interpretación del siglo XX, pero en un arquetipo del XIX. Es una música pasional, más lírica, diatónica. En cuanto al mundo de los rústicos se contempla el lado cómico, acompañado con el viento y madera en las tesituras bajas, y metales en las tesituras más altas. Es un estilo musical más neoclásico. Quien conozca “El sueño de una noche de verano” de Mendelson, en el principio del segundo acto aparecen una sucesión de instrumentos que nos evocarían, los metales, viento, madera y percusión, que evocan estos cuatro mundos, lo cual supone una referencia cruzada de Britten a otro compositor de otra época.
FOTOS: JAVIER DEL REAL
DEBORAH WARNER, directora de escena
NO ES UNA ADAPTACIÓN DE SHAKESPEARE,
SINO QUE ES UNA “OBRA NUEVA”
Deborah Warner, que ya dirigió en el Real “Billy Budd” (click) (2017) y «Peter Grimes” (click) (2021) vuelve a tomar las riendas de la dirección de escena.
Cualquier proceso de adaptación de una obra de teatro, exige un inmenso trabajo de recorte. Lo mismo sucede aquí, aunque aseguro que todo el contenido, es el texto de Shakespeare, salvo una sola frase que añaden Britten y Pears. A pesar de que el trabajo de recorte es inmenso, Britten y Pears hacen un trabajo extraordinario. He dirigido muchas obras de Shakespeare, pero nunca he dirigido “El sueño de una noche de verano”, lo cual es una gran ventaja, porque en el trabajo de esta obra nunca he vuelto la vista hacia la obra de teatro original, durante los ensayos. Quería encontrarme ante ella con ojos nuevos. No es una adaptación de Shakespeare, sino que es una “obra nueva”. La obra original de Shakespeare comienza en la Corte de Atenas, con Teseo e Hipólita. Britten suprime esta primera parte y empieza directamente en el bosque, que es la tierra de las hadas y de los niños.
Deborah destaca como algo muy peculiar y acertado del trabajo “maravilloso” que hace Britten, los cuatro mundos muy distintos en Shakespeare.
El mundo de la Corte, el mundo de las hadas, el mundo de los rústicos y el de los amantes. Tanto visualmente como musicalmente Britten crea cuatro mundos muy distintos, los cuales colisionan y se fusionan en el bosque.
EL BOSQUE SUSTITUIDO POR UNA INSTALACIÓN
ACUDIR AL “ESPACIO VACÍO» DE PETER BROOK
El habitual bosque al que nos tiene acostumbrados la obra original de Shakespeare, es sustituido por lo que Deborah denomina
Una instalación que no es la reproducción de un bosque o la de un cuento para niños, sino que es una instalación con aspectos que evocan un bosque, pero tiene otros muchos aspectos los que la imaginación del espectador puede funcionar. Es una dimensión aérea, con columpios, una dimensión terrestre, con elementos de agua, elementos vegetales…, podíamos pensar en una galería de arte. Es un espacio vacío en el sentido de Peter Brook o el teatro Isabelino en el que el espectador puede construir sus propias evocaciones a partir de su imaginario. He mencionado a Peter Brook porque vi su famosa producción de “El sueño de una noche de verano” (1970) para la Royal Shakespeare Company, cuando yo tenía 9 años. La puesta en escena revolucionó el teatro al eliminar la escenografía tradicional. En su lugar utilizó una «caja blanca» minimalista con trapecios y zancos. Ello dio pie a la expresión “el espacio vacío”. Esta puesta en escena olvidó el bosque y se centró en la magia física, el juego y la energía de los actores en lugar de decorados literales.
Otros elementos que rellenan el “espacio vacío” de Deborah Warner son los seres humanos
Un coro infantil de 22 niños, entre cinco y ocho años, representan a las hadas, y cantan desde el foso en los primeros actos y suben al escenario en el tercer acto. Hay también otro coro de niños un poquito más pequeños, están en el escenario, lo que hace un total de 45 niños. Hay un equipo de bailarines extraordinarios que hemos encontrado en Madrid, que pertenecen a distintas disciplinas: danza urbana, acróbatas, clásico, con los cuales el coreógrafo ha encontrado un fantástico lenguaje visual. Otro elemento es Puck, que es un papel desdoblado, el papel hablado, interpretado por Daniel Abelson, y el aéreo acróbata que interpreta Juan Leyba, que ya ha trabajado con nosotros en «Peter Grimes” (click) (2021), y luego hay unos cantantes maravillosos de los que se hablará mucho.
Deborah Warner confiesa que esta puesta en escena le ha supuesto un gran aprendizaje y experiencia.
El período de ensayos ha sido largo, siete semanas. Se habla mucho de la dificultad para abordar la música de Britten, aunque esta es una de sus obras más accesibles, algo que no pensaba al tener el preverbal de la dificultad de su música, pero una vez que se empieza a trabajar en la escenografía y se escenifica, se abre todo un campo de accesibilidad. Estoy encantada de haber participado en ella. El resultado es de gran interés
El interés, por parte del público, sobre esta obra, viene garantizado por el hecho, según Déborah, de que
Son muchos los directores que han abordado esta obra, lo cual es muy bueno. Ello demuestra un cierto interés por parte del público. Es una obra conocida, aunque menos que otras obras de Britten. Así como yo sentí una gran emoción al ver aquella famosa producción de Peter Brook, así espero que también ocurra esto con el público del Real.
Deborah Warner potencia la atmósfera misteriosa, delirante y grotesca de la ópera, creando un mundo de fantasía con la complicidad del escenógrafo Christof Hetzer – autor de la instalación que sirve de marco conceptual a la trama -, del iluminador Urs Schönebaum y del figurinista Luis Filipe Carvalho, que diseñó un vestuario que remarca la diferenciación de los grupos que protagonizan la ópera: el de las hadas, el de los amantes atenienses y el de los rústicos artesanos.
LOS INTÉRPRETES
Los personajes son: Iestyn Davies (Oberon) contratenor / Liv Redpath (Tytania) soprano / Daniel Abelson, actor – Juan Leiba acróbata aéreo(Puck) / Thomas Oliemans (Theseus), barítono / Christine Rice (Hippolyta), mezzosoprano / Sam Furness (Lysander), tenor / Jacques Imbrailo (Demetrius), barítono / Simone McIntosh (Hermia), mezzosoprano / Jacquelyn Wagner (Helena), soprano / Clive Bayley (Bottom), bajo / Henry Waddington (Quince), bajo-barítono / Ru Charlesworth (Flute), tenor / Stephen Richardson (Snug), bajo / John Graham-Hall (Snout), tenor / William Dazeley (Starveling), barítono.
IESTYN DAVIES, Oberon, contratenor
TESITURA DE CONTRATENOR,
PARA EVOCAR LO ETÉREO Y MÁGICO
Iestyn Davies (contratenor), tras estudiar Arqueología y Antropologia en el St John’s College de Cambridge, se formó en la Royal Academy of Music de Londres, y es un especialista en la obra de Handel. Ha sido galardonado con un premio de la Royal Philharmonic Society y fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Britanico en 2017 por sus servicios a la música. En el Teatro Real ha participado en “Theodora” (click) (2009 y 2024) y “Partenope” (click) (2021). En «El sueño de una noche de verano» Interpreta a Oberón.
Oberón es el Rey de las Hadas y con Titania, regenta este reino de las hadas y duendes. Somos invisibles. Al principio se entabla el conflicto de Oberón y Titania, y es lo que desencadena toda la acción, la cual se resuelve, con final feliz. Al Reino de las Hadas le compete la armonía en el mundo, entre los seres vivos, que hace que todo se sostenga y permita la estabilidad de las relaciones entre todos ellos. Al principio hay una gran inestabilidad en el mundo por la pelea entre Oberón y Titania.
Oberón es un contratenor, tesitura que se ha visto como lógica después de la composición de esta obra de hace 66 años. La elección de tal tesitura Iestyn la explica
Britten escuchó al contratenor inglés Alfred Deller, que hizo renacer el repertorio para voz de contratenor en el siglo XX. Fue un pionero en la popularización de la práctica actual de la interpretación de música antigua. Su voz, para Britten, daba ese aspecto etéreo y mágico que perseguía. En los años sesenta se produce una revolución en ver cómo podía sonar esta música en su época, y voces como Alfred Deller, que sólo existían en el mundo eclesiástico, se toman como referencia. La tesitura ha cambiado mucho con el tiempo, y este papel lo interpretanactualmente un contratenor en “falseto”.
FOTOS: PABLO STRONG / THOMAS BRUNOT
LIV REDPATH Tytania, soprano
BRITTEN ESTABA OBSESIONADO CON
EL TEMA DE LA INOCENCIA Y DE LA BELLEZA
Liv Redpath (Tytania), soprano, se formó en la Universidad de Harvard y en The Juilliard School de Nueva York, y fue miembro del programa Domingo-Colburn-Stein Young Artist de la Los Angeles Opera. Ha sido finalista del concurso Operalia y galardonada en el Concurso Tenor Viñas del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Ha interpretado el rol titular de “Lucia di Lammermoor” en el Royal Ballet and Opera de Londres y otros teatros internacionales, emprendiendo una fructífera carrera. Debutó en el Teatro Real en el concierto de galardonados del Concurso Tenor Viñas 2019.
Liv interpreta a Titania, la compañera de Oberon.
El público del Real, después de haber visto todos esos montajes mencionados, probablemente, tiene más experiencia que yo con las óperas de Britten. Britten estaba obsesionado con el tema de la inocencia y de la belleza. Hay niñas que aparecen en muchas de sus óperas, y es notable que la ópera empiece situando la historia en el mundo de las Hadas, el mundo de la inocencia y de la imposibilidad. Creo que, por una vez, considerando que en otras óperas suyas retrata la realidad, como en “Otra vuelta de tuerca” o en «Peter Grimes”(click), Britten compone algo con un final feliz. Algo en que hay elementos de comedia y nos invita visitar este mundo etéreo, como es el de las Hadas, y el concepto de la inocencia que tiene el mundo de los niños. Por una vez no existe el malo de la película como “Otra vuelta de tuerca” . El hecho de que el protagonista sea un contratenor y haya un mundo edulcorado, hace que esta ópera promueva un mundo distinto y el de las Hadas, aunque hay tres grupos que también tengan un papel importante. El mundo de las Hadas crea el trasfondo sobre el que se mueven los otros dos grupos. Es decir, es una ópera totalmente positiva.
FOTO: JAVIER DEL REAL
FUNCIÓN
10, 12, 14, 17, 20 de marzo de 2026: 19:30 horas.
Domingo 22 de marzo de 2026: 18:00 horas
PRECIO
Estreno: 449 € -18 €
Normal: 296 € – 18 €
Domingo 22 de marzo: 300 € – 21 €
Título: El sueño de una noche de verano (A Midsummer Night’s Dream), Ópera en tres actos, op. 64
Música: Benjamin Britten (1913-1976)
Libreto: Benjamin Britten y Peter Pears, basado en la obra homónima (1600) de William Shakespeare
Estrenada en el Jubilee Hall de Aldeburgh en Suffolk el 11 de junio de 1960
Estrenada en el Teatro Real el 11 de enero de 2006
Nueva producción: Teatro Real, en coproducción con la Royal Ballet and Opera de Londres y el Teatro Maggio Musicale Fiorentino
Escenografía: Christof Hetzer
Vestuario: Luis Filipe Carvalho
Iluminación: Urs Schönebaum
Dirección de movimiento: Kim Brandstrup
Asistente de la dirección musical: Roderick Shaw
Asistente de la dirección de escena: Isabelle Kettle, Marco Berriel
Asistente de vestuario: Anuschka Braun
Iluminador asociado: Chris Wilkinson
Asistente de escenografía: Alice dal Bello
Asistente de escenografía (maqueta): Agnes Hasun
Asistente de coreografía: Joanna O’Keeffe
Edición musical © Boosey & Hawkes Music Publishers Ltd., Londres. Todos los derechos reservados
Orquesta Titular del Teatro Real
Intérpretes:
Pequeños Cantores de la ORCAM
Niños: Carlos Armada, Axel García, Candela Gómez, Alfonsina Leiba, Frida Leiba, Leo López, Rubén Martínez, Valeria Medina, Silas Muñoz, Izan Santana
Bailarines: Álvaro Almodóvar, Maia Alves, Juan Pablo Arcila, Juan de la Blanca, Uxoa Carmona Abajo, Sofía Llano Méndez, Javier López Villalón, Diego Martínez, Clara Navarro, Gastón Palermo, Marcos Pelado, Lydia Plaza García, José Ruiz
Cantantes y actores: Iestyn Davies (Oberon), Liv Redpath (Tytania), Daniel Abelson / Juan Leiba (Puck), Thomas Oliemans (Theseus), Christine Rice (Hippolyta), Sam Furness (Lysander), Jacques Imbrailo (Demetrius), Simone McIntosh (Hermia), Jacquelyn Wagner (Helena), Clive Bayley (Bottom), Henry Waddington (Quince), Ru Charlesworth (Flute), Stephen Richardson (Snug), John Graham-Hall (Snout), William Dazeley (Starveling).
Dirección del coro de niños: Ana González
Dirección musical: Ivor Bolton
Dirección de escena: Deborah Warner
Duración: 2h 50 min. /Parte I: 1 hora y 35 minutos / Pausa: 25 minutos / Parte II: 50 minutos
Estreno en Madrid: Teatro Real (Sala grande), 10 – III – 2026
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Teatro Real (Sala Grande)
Pz. Isabel II s/n Centro
28013 – Madrid
Tf. 900 244 848
Metro: L 2,5, Ramal Ópera-Príncipe Pío (Ópera), L. 1,2,3 (Sol)
Bus: L 3, 25, 39 y 148 (inmediaciones del teatro).
Parking: Pz. de Oriente (C/Bailén 6) / Ópera, Palacio de los Duques (Cuesta Santo domingo, 5) / Garage Fermar (C/de la Escalinata, 1) / Pz. de las Descalzas (Travesía de Trujillo, 5)/ COPARK Santo (Pz de Santo Domingo).