Texto: ARTHUR MILLER
Versión: EDUARDO GALÁN
Intérpretes: JOSÉ LUIS GARCÍA PÉREZ / MARÍA ADÁNEZ / ANA GARCÉS / PABLO BÉJAR / RODRIGO POISÓN / FRANCESC GALCERÁN / MANUEL DE ANDRÉS / PEDRO ORENES.
Dirección: JAVIER MOLINA
en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ (SALA GUIRAU)
de MADRID
Subtítulos en inglés los días 3, 5 y 6 de mayo de 2026
Del 16 de abril al 17 de mayo de 2026
– “Panorama desde el puente”, de Arthur Miller, llega al Teatro Fernán Gómez en una nueva versión de Eduardo Galán, y un marcado sello internacional gracias a la dirección de Javier Molina y el diseño de vestuario de Emilio Sosa.
– El montaje de esta obra cuenta con un elenco encabezado por José Luis García Pérez, María Adánez y Ana Garcés, acompañados por Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galcerán, Manuel de Andrés y Pedro Orenes.
– El deseo, los celos y las pasiones protagonizan esta tragedia contemporánea ambientada en el Nueva York de la posguerra.
Brooklyn, Nueva York de la posguerra. Eddie Carbone es un rudo estibador que vive con su esposa Beatrice y su sobrina Catherine. La llegada a casa de dos inmigrantes ilegales, Marco y Rodolfo, primos de Beatrice, desata tensiones en la familia, especialmente cuando Rodolfo comienza un romance con Catherine. Eddie, consumido por los celos y una obsesión desatada por su sobrina, toma una serie de decisiones que conducen a la tragedia.
Secuencia 3 presenta “Panorama desde el Puente” en una nueva versión de Eduardo Galán y bajo la dirección de Javier Molina, el cual le proporciona un punto de internacionalidad, al ser el actual codirector artístico del Actors Studio de Nueva York. Otro punto de internacionalidad se lo proporciona el diseño de vestuario de Emilio Sosa, uno de los creadores de Broadway, responsable de vestuarios de grandes musicales y producciones internacionales y que ha presidido durante cuatro años el American Theatre Wing, institución de los Premios Tony. La firma Navascués colabora como diseñador adjunto y se ha encargado de la confección del vestuario: Navascués
EDUARDO GALÁN, productor y adaptador
“Panorama desde el puente” se estrenó en 1955. Ha llegado a ser una de las obras más representadas y aclamadas de Arthur Miller, y se trata de un retrato demoledor de los conflictos humanos y sociales en el Nueva York de posguerra. Eduardo Galán vuelve una vez más a versionar textos míticos de la literatura dramática. En esta ocasión le tentó la coincidencia de migrantes italianos en 1950 en Nueva York que soñaban con vivir en el país de las oportunidades, con el fenómeno español de migrantes, venezolanos, peruanos, mexicanos, ecuatorianos y otros muchos hispanos vienen a España con la misma esperanza. Más de dos millones y medio de latinos viven en la ciudad de Nueva York actualmente. Y en Madrid viven casi trescientos mil latinos. El sueño americano de 1950, se equipara al sueño español de 2026.
“Panorama desde el Puente”, según Eduardo Galán, nos plantea un drama amoroso y familiar trágico, donde el deseo reprimido de Eddie Carbone por su sobrina Catherine desencadena celos, obsesión y traición. La obra muestra cómo el amor prohibido y los celos chocan con las normas sociales, provocando la caída del protagonista y sellando su trágico destino. La obra de Miller plantea interrogantes y no propone soluciones. Creo que es el momento de mostrar “Panorama desde el puente” al público contemporáneo”. El cóctel está servido: el mejor dramaturgo norteamericano del siglo XX, un director de escena neoyorkino de origen hispano, un figurinista neoyorkino también de origen hispano, un reparto español y el sueño de rozar el alma del público de hoy. La versión busca conservar la potencia del texto original mientras lo reviste de una mirada actual y universal con una especial puesta en escena.
“Panorama desde el Puente”, ha salido adelante por ser
un sueño de los ocho coproductores – Secuencia 3, Teatro Calderón de Valladolid, Tal y Cual Producciones, El Terrat–The Mediapro Studio, Es.arte, Teatros Luchana, García-Pérez Producciones, Lilicar Films, Hawork Studio, Magasaz y Carlos Arana (Broadway) – a los que tengo que darles las gracias. Otro elemento importante es la dirección de Javier Molina por aceptar este reto junto con el figurinista Emilio Sosa. Ambos trabajan en Nueva York.
IRENE CARVAJAL CRUSAT, primer teniente de Alcalde, y Concejal
UN AUTÉNTICO HONOR AVENTURARNOS
EN ESA MARAVILLOSA PRODUCCIÓN
Irene Carvajal Crusat – primer teniente de Alcalde, y Concejal de la Universidad de Educación y Cultura de Valladolid de Valladolid – en representación del Teatro de Valladolid, uno de los coproductores,
Para nosotros es un auténtico placer y un auténtico honor recoger ese guante que nos echaron, y aventurarnos en esta maravillosa producción con ese elenco de actores y con el director Javier Molina,con el que tuve la suerte de disfrutar unos días con él en mi tierra, en Valladolid, donde tratamos de lo divino y lo humano, y sobre todo de la profundidad de esta obra. Ha sido un auténtico placer y tenemos la voluntad de participar en proyectos de tanta calidad y con tanto talento joven nacional, algo que creo hay que ponerlo en valor. El trabajar y vivir de la creación artística en el arte, es muy complicado. Lo vivo a diario con los diferentes colectivos, tanto en las artes escénicas como en las artes plásticas. Es un camino duro y por lo tanto el poder tener este tipo de producciones que apuesta por el talento nacional, es un lujo.
JAVIER MOLINA, director de escena
ESTOY VIVIENDO UN SUEÑO MUY DULCE
Javier Molina (Puerto Rico y criado en Nueva Jersey), actual codirector artístico del Actors Studio de Nueva York, califica esta experiencia como “un sueño”.
Hay muy pocas veces en la vida, en que uno se da cuenta de que está viviendo el sueño bello. Aquí estoy con un elenco poderoso. Mi trabajo ha sido bastante fácil porque tengo artistas que hacen todo el trabajo y se llevan lo más difícil. Yo lo estoy pasando como un rey. En Madrid me dan muchos abrazos, mucho apoyo, por lo que estoy viviendo un sueño muy dulce. Doy las gracias a todo el equipo que me aguanta en mi locura. Mi manera de dirigir es cómo el artista vive “adentro” de la escena. Hay muchos actores que pueden hacer la escena, pero son muy pocos los que pueden vivir “adentro” de la escena. Ese es el juego, descubrir la verdad y que sea una cosa que esté lleno de corazón y alma.
Referente a la obra piensa que habla de la familia
En mi casa, cuando yo me crie, teníamos la puerta abierta, y ahí siempre había extranjeros, familia u hombres y mujeres que buscaban una vida mejor, para hombres y mujeres que nunca vamos a conocer, y eso es lo que no entiendo, el apoyo. Entiendo que uno quiera hacer las cosas bien, y, a veces, se comenten errores. Aquí somos una familia, y pasamos todo el ensayo hablando de la familia. En el teatro siempre hay complicaciones, siempre hay problemas, y si uno se pone a atacar al otro, o echarle la culpa al otro, todo se va deshaciendo. Desde el principio nos planteamos, “vamos abordar esto con inteligencia positiva, con apoyo y amor. Aguantando”. Por ese camino nos “tiramos”, con locura y con la valía de este equipo.
ESCENOGRAFÍA
Elisa Sanz, Premio Nacional de Teatro, firma la escenografía. Se trata de un espacio realista, versátil y simbólico que sitúa la acción en un Brooklyn reconocible. El escenario se concibe como un territorio compartido donde conviven lo doméstico, lo social y lo institucional. El montaje incorpora además proyecciones audiovisuales con elementos urbanos que amplían el universo de la obra. Junto a estas imágenes, un cámara graba en directo primeros planos de los personajes que participan en determinadas escenas principales, mostrando ese momento a través de sus miradas, sus gestos o cómo escuchan lo que sucede, detalles que pasarían desapercibidos para el público sin estos primeros planos.
ILUMINACIÓN
Nicolás Fischtel se responsabiliza de las luces que juegan un papel fundamental en la construcción del clima emocional de la obra. A través de diferentes contrastes, zonas de sombra y focos muy definidos, la iluminación acompaña la progresiva tensión del relato: desde la aparente normalidad cotidiana hasta el inevitable estallido final.
CRISTINA NAVASCUÉS, figurinista
Cristina Navascues, además de diseñadora de alta costura, posee un taller con 22 personas en su equipo. Es una de las grandes profesionales de la costura de nuestro país y su firma es considerada un referente en el mundo del diseño. En “Panorama desde el puente”, confecciona el vestuario.
Para nosotros ha sido una satisfacción trabajar con un equipazo y con Javier como director y con Emilio Sosa como diseñador, y con este equipo de actores. Ha sido precioso estudiar, un poco, el guion teatral, y luego transcribirlo a cada personaje; buscar en el vestido las emociones de cada momento y creo que está conseguido.
DISEÑO SONORO.
Por último, el diseño sonoro está en manos de Manu Solís.
SECUENCIA 3. ARTES Y COMUNICACIÓN, PRODUCTORA
Fundada en abril de 2004, Secuencia 3 Artes y Comunicación cuenta con una trayectoria de más de 20 años como empresa cultural que busca la creatividad y la calidad en todas las fases de la producción y exhibición de un espectáculo. Lleva realizadas más de cuarenta producciones de autoría propia, adaptaciones y versiones del autor Eduardo Galán, entre las que destacan sus últimos estrenos “La Regenta” (click) ,“Las guerras de nuestros antepasados” (click) ,“Casa de Muñecas” ,“Los bandos de Verona”,“La Lazarilla”; las obras estrenadas en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida: “Electra”,“Mercado de Amores” (click), “Nerón” (click), Anfitrión )” y otros títulos tan reconocidos como “La Celestina” (click),“Los Pazos de Ulloa” (click),“Un marido ideal” (click),“Tristana” (click), “La curva de la felicidad” (click),“El zoo de cristal” (click),“La importancia de llamarse Ernesto” (click),“El galán fantasma” (click), entre otros muchos.
“Panorama desde el puente” es una coproducción de Secuencia 3, Teatro Calderón de Valladolid, Tal y Cual Producciones, El Terrat – The Mediapro Studio, Es.arte, Teatros Luchana, García-Pérez Producciones, Lilicar Films, Hawork Studio, Magasaz y Carlos Arana (Broadway).
FUNCIÓN
De martes a sábado: 20:00 horas
Domingos: 19:00 horas
Ningún festivo se modifica el horario de la función
Encuentros con el público (con el elenco artístico).
30 de abril (al término de la función)
6 de mayo (al término de la función). Invitada especial Amy Cassello (Directora artística de BAM / Brooklyn Academy of Music) CANCELADO
PRECIO
22€
Descuento
Carné joven, mayores de 65, familia numerosa, discapacidad y acompañante, desempleados y carné de bibliotecas municipales de Madrid.
18€ (Todos los días)
Otros descuentos
Amigos TFG – 15€.
Grupos (+ de 20) – 17€
Discapacidad y acompañante – 18€
Personas con movilidad reducida y acompañante – 16€
Menores de 14 años – 17€
Reservas de Amigos TFG.
Contacto y reservas: taquilla.fernangomez@teatrofernangomez.es / amigos@teatrofernangomez.com. Tlfonos: 913184733 /734.
Joven Bono Cultural (JOBO)
Si tienes entre 16 y 26 años, Gratis (De martes a viernes incluidos).
Título: Panorama desde el puente
Texto: Arthur Miller
Versión: Eduardo Galán,
Escenografía: Elisa Sanz.
Iluminación: Nicolás Fischtel
Diseño de vestuario: Emilio Sosa
Confección del vestuario: Navascués
Diseño sonoro: Manu Solís
Coproducción: Secuencia 3, Teatro Calderón de Valladolid, Tal y Cual Producciones, El Terrat–The Mediapro Studio, Es.arte, Teatros Luchana, García-Pérez Producciones, Lilicar Films, Hawork Studio, Magasaz y Carlos Arana (Broadway).
Intérpretes: José Luis García Pérez, María Adánez y Ana Garcés, Pablo Béjar, Rodrigo Poisón, Francesc Galcerán, Manuel de Andrés y Pedro Orenes.
Dirección: Javier Molina, (actual codirector artístico del Actors Studio de Nueva York).
Duración: 110 minutos aproximadamente
Estreno en Madrid: Teatro Fernán Gómez (Sala Guirau), 16 – IV – 2026
Copyrightdiazsande
Teatro Fernán Gómez
Sala Jardiel Poncela
Director: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Aforo: 316
Pz/ de Colón, s/n – Salamanca
28001 – Madrid
Metro: L. 4 (Colón, Serrano)
Bus: 5/14/27/45/21/53/150/1/9/19/51/74
RENFE: cercanías.
Parking: Plaza de Colón, s/n, Parking IH Centro Colón, Calle Marqués de la Ensenada, 16, Paseo de Recoletos, 37