Quien sabe llega tarde. La Zaranda. TC

Ciclo Canal Hispanidad
Texto: EUSEBIO CALONGE
Director: PACO de LA ZARANDA
Intérpretes: PAULA RANSENBERG / NAYLA POSE
en los TEATROS DEL CANAL (SALA NEGRA)
de MADRID
“Quien sea llega tarde” forma parte de la programación internacional de
Canal Hispanidad de Teatros del Canal, dedicado a estrechar los vínculos culturales entre España
y los países iberoamericanos

Del 10 al 21 de junio de 2026

– Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acoge, desde el 10 hasta el 21 de junio en la Sala Negra, “Quien sea llega tarde”, una producción de Teatro Picadero de Buenos Aires dirigida por Paco de La Zaranda y escrita por Eusebio Calonge, ambos artistas miembros de La Zaranda, una de las compañías más importantes de la dramaturgia contemporánea española.
– El montaje, estrenado en Buenos Aires (Argentina) por el Teatro Picadero en septiembre de 2025, que se presenta por primera vez en España dentro del ciclo Canal Hispanidad, propone una reflexión poética, crítica y profundamente humana sobre el agotamiento de una civilización que parece avanzar hacia su propio apagón, como metáfora del gran ocaso de Occidente.
– Sobre el escenario, las actrices Paula Ransenberg y Nayla Pose encarnan a estos personajes que habitan los márgenes de una sociedad en decadencia, construyendo un relato atravesado por la fragilidad, la ironía y la resistencia.

Dos mujeres atrapadas se enfrentan ante una realidad precaria, aferradas a empleos inútiles y a una rutina absurda que apenas sostiene un simulacro de existencia. Sobre ellas, sobrevuela la amenaza de un apagón tecnológico que funciona como metáfora de un deterioro aún más profundo de Occidente.

SEBASTIÁN BLUTRACH, productor

PRIMERA VEZ QUE UN TEXTO
DE EUSEBIO CALONGE
SE ESTRENA FUERA DE ESPAÑA

Es la primera vez que La Zaranda escribe y monta un espectáculo en Argentina con producción y actrices argentinas. Sebastián Blutrach es el productor y por lo tanto el artífice de “Quien sea llega tarde”. El ancestro de esta iniciativa se remonta a finales de los años ochenta. Sebastián Blutrach recuerda

Yo vivía en Madrid cuando vi “Vinagre de Jerez” (click), y desde ese momento quedé atrapado por su manera de hacer teatro: una forma de creación que, con cada nuevo montaje, me generaba más admiración. Al regresar a la Argentina en 1997, seguí mi camino en la producción teatral, pero siempre con la inquietud de traer su obra a Buenos Aires.

Fueron cayendo en Argentina hasta 11 producciones de La Zaranda, buscando diversos espacios, teatros públicos y privados, y giras nacionales e internacionales.

Nos reencontramos con un público expectante y profundamente agradecido por la oportunidad de vivir el teatro de este grupo excepcional. Con “Quien sea llega tarde” es la primera vez que un texto de Eusebio Calonge se estrena fuera de España, bajo la atenta mirada de Paco de La Zaranda. Un hito para el teatro y un motivo de inmenso orgullo para quienes seguimos creyendo en el arte como espacio de encuentro.

Estas palabras las formulaba Sebastián Blutrach con motivo del estreno absoluto de “Quien sea llega tarde” en septiembre de 2025, por parte del Teatro Picadero. Ahora llega a España dentro del Ciclo Canal Hispanidad en una coproducción de La Zaranda y el Teatro Picadero, del 10 al 21 de junio en los Teatros del Canal en la Sala Negra.

EUSEBIO CALONGE, dramaturgo

DESTELLOS DE ESPERANZA, QUE NOS PERMITA
CONTINUAR ASÍ A TIENTAS
EN ESTOS TIEMPOS DE INCERTIDUMBRE.

Eusebio Calonge que junto a Paco de La Zaranda forman el núcleo central de la Compañía La Zaranda. Eusebio es el dramaturgo por antonomasia de la Compañía, textos que, por lo general, dirige Paco de La Zaranda.  En “Quien sea llega tarde”, Eusebio considera que

Hay algo elegiaco en estas dos mujeres. Unas promesas devastadas desvanecieron sus destinos. Hicieron de su corazón una roca desde las que afrontar todo tipo de carencias y adversidades, las propias de la existencia y las del que parece un apagón tecnológico, metáfora del gran ocaso de occidente. Aferradas a su precaria realidad, a unos puestos de trabajos inútiles desvinculados de cualquier actividad social. Se guarecen en una rutina absurda en un simulacro de existencia, donde parece que sólo esperan el definitivo desplome.

Las perspectivas que pueden tener estas dos mujeres, metáfora de nuestro mundo actual podrían encaminarse por la línea apocalíptica. Eusebio precisa esa línea

Lo apocalíptico toma en cada tiempo sus propias formas, la falta de luz, una luz que irradie nuevas esperanzas, creo que es lo que mejor definiría a nuestra época. Un progresivo ir apagándose nuestros avances, un constante deterioro de nuestra propia humanidad. Este podría ser un argumento de esa distopía tan de moda si no fuese porque nuestras protagonistas se revelan con las únicas armas que tienen, las de su imaginación.

La imaginación es el gran aliado del ser humano para poder sobre llevar los avatares de la vida, y a ella alude Eusebio, de la que es conscientes que puede ser una mera evasión.

Una evasión que si no modifica sus penosas vidas sí que las hace llevaderas y hasta perdurables. Los sueños que siempre han sido esa piedra angular sobre la que se edificó nuestra cultura. Lejos, entonces, de entonar aquí un réquiem pretendemos crear en la oscuridad que cruzamos al menos destellos, de belleza, de humor, quizás de esperanza, que nos permitan continuar así sea a tientas en estos tiempos de incertidumbre.

PACO DE LA ZARANDA, director

POR PRIMERA VEZ
DIRIGIENDO EN ARGENTINA

Paco de la Zaranda, tras su experiencia en el Teatro Picadero de Buenos Aires, declaró en aquella época

Tras muchas temporadas durante décadas con La Zaranda en Buenos Aires, llevando nuestras obras y regresando cargados de ideas y materiales escénicos, creemos que es un buen momento de que confluyan en esa ciudad que tanto nos inspiró y enseñó, nuestro trabajo con el de sus creadores teatrales que siempre admiramos. De esa suma surge este trabajo, un intenso diálogo creativo.

PAULA RANSENBERG y NAYLA POSE

Sobre el escenario, las actrices Paula Ransenberg y Nayla Pose encarnan a estos personajes que habitan los márgenes de una sociedad en decadencia, construyendo un relato atravesado por la fragilidad, la ironía y la resistencia. El montaje propone una reflexión poética, crítica y profundamente humana sobre el agotamiento de una civilización que parece avanzar hacia su propio apagón, como metáfora del gran ocaso de Occidente.
Lejos de construir una visión meramente apocalíptica, las protagonistas encuentran en la imaginación una forma de resistencia. En medio de la oscuridad, se rebelan con las únicas herramientas que poseen: el humor, la belleza y la capacidad de seguir imaginando futuros posibles.

BIOGRAFÍAS ACTRICES

PAULA RANSENBERG, actriz
Paula Ransenberg, actriz, directora, autora y docente de teatro formada en la escuela de Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Veronica Oddo y en la Escuela Nacional de Arte dramático. Son abundantes sus trabajos como actriz de teatro. Fue galardonada como «Mejor actriz» y «Revelación femenina» 2014 por su actuación en el espectáculo «Pará mí sos hermosa» y «Cabaña Suiza» en los premios «Trinidad Guevara» y «María Guerrero». Participó en la serie “Sandro de América “y diversos largometrajes.
Como directora y dramaturga realizó varios espectáculos. Desde el año 2001 se desempeña como docente en la escuela de actuación Teatro Timbre4.

NAYLA POSE, actriz
Nayla Pose (Buenos Aires, 1974), actriz, docente y directora, licenciada por la Escuela Nacional de Arte Dramático. Se perfecciona con Daniel Veronese, Alejandro Tantanian y Patricia Zangaro. Desde el año 2007 dirige El BRIO Teatro, espacio de entrenamiento, formación e investigación teatral. Como actriz ha trabajado bajo la dirección de destacados directores de la escena local e internacional. Ha presentado sus trabajos en numerosos festivales internacionales. Ha participado varias veces como directora en Teatro X la Identidad y en Microteatro. En el 2018 recibe la mención especial en los premios Luisa Vehil  por su trabajo de investigación en “Hedda” y “La bestia invisible” y en los Premios Teatro del Mundo por EL BRIO como Institución.Desde el año 2002 se dedica a la docencia. Imparte numerosos talleres en ámbitos públicos y privados. Desde el año 2007 dirige su propio estudio EL BRIO Teatro (creado junto a Claudio Quinteros) en donde imparte clases y coproduce obras de artistas contemporáneos.

FUNCIÓN
De martes a sábados: 18:30 h
Domingos: 18:00 h
Encuentro con el público
11 de junio, después de la función

PRECIO
25 €
Descuentos
Canje abono 10 espectáculos: 16 €
Canje abono 5 espectáculos: 20 €
Carné Joven, menores de 25 años, mayores 65, desempleados, familias numerosas y Diversidad funcional con grado igual o superior al 33%*: 20 €.
Carné Bibliotecas Comunidad de Madrid*: 10% sobre tarifa general.
Asociaciones (solo en taquilla)*: 20 €.
* Una localidad por carné.
Entrada gratuita para ACOMPAÑANTE
Personas con Movilidad Reducida positiva y Dependientes. Venta solo en la taquilla del Teatro. Reserva en el 91 308 99 99.

Título:Quien sabe llega tarde
Teatro / Canal Hispanidad
Estreno en España
País: Argentina
Idioma: español
Texto: Eusebio Calonge
Asistentes de dirección: Camilo Blutrach y Luna Pérez Lenning
Regidor: Camilo Blutrach
Operación de luces y adaptación del diseño de iluminación original: Peggy Bruzual
Distribución: PTC Teatrales Contemporáneas, SL
Coproducción: La Zaranda y Teatro Picadero (Argentina)
Programación internacional de Canal Hispanidad de Teatros del Canal
Producción general: Sebastián Blutrach
Intérpretes: Paula Ransenberg y Nayla Pose
Dirección: Paco de La Zaranda
Duración: 1 h 10 min
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Negra), 10 – VI – 2026

Teatros del Canal
Sala Negra
C/ Cea Bermúdez, 1, Chamberí
28003 – Madrid
Tf. 91 308 99 99 /99 50
Metro: L. 2, L. 7 (Canal), L. 1 (Ríos rosas)
Tren: C10, C2, C3
Bus: 12,149,2,37,45
Parking: Quevedo – Bravo Murillo, (C. de Bravo Murillo, 30); Onepark – Estacionamiento Madrid – Teatros Del Canal Hotel Leonardo Boutique Madrid (C. de Joaquín María López, 3); Garaje Pardo C.B (Calle de García de Paredes, 3)