QUI IL MAESTRO FINÍ Giacomo Puccini muere de un cáncer de garganta en Bruselas en 1924. Faltaba el final feliz del tercer acto de Turandot: el amor triunfa sobre la maldad. Había esbozos y notas de Puccini, y su discípulo Franco Alfano, supervisado por Arturo Toscanini, concluye la partitura. El estreno póstumo de Turandot, bajo la dirección de Arturo Toscanini, se produce en la Scala de Milán en 1926. Aquella noche Toscanini ofrece una sorpresa. Avanzado el tercer acto y después del adagio que entona el coro tras la muerte de Liù, interrumpe la representación, se vuelve hacia el público y exclama: «Qui il maestro finí». El final de Alfano quedó sin interpretarse, aunque se retomó en sucesivas funciones. En 2002 Luciano Bero compuso y estrenó otra versión del final para Salzburgo, no obstante el final que se interpreta normalmente es el de Alfano.
ROBERT WILSON, director de escena Esta reposición cuenta con Nicolas Luisotti como director de orquesta que alteran con Diego García Rodríguez el 18 y 21 de julio, y con Robert Wilson como director de escena. El mismo equipo de su estreno en 2018. Para Robert Wilson volver con Turandot tras los éxitos obtenidos y sobre todo volver a España, le remonta a su infancia en la escuela
La profesora nos preguntó a cada uno lo que quería ser de mayor: «yo enfermera, yo policía…» y cuando llegó a mí, contesté «Yo Rey de España». La profesora habló con mi madre y le dijo: «Este niño tiene un problema». A los 17 años visité Europa por primera vez, y pensé que el primer país a donde quería ir era España. Visité Madrid, sus museos, la ciudad, preciosa con toda esa gran historia que tiene, y ahora que tengo 81 años estoy encantado de volver. DE LAS REPOSICIONES APRENDO ALGO El que sea una reposición y haya viajado por todo el mundo no supone que haya sufrido cierta transformaciones, lo cual no quiere decir, según Wilson que se mantenga incólume, porque de cada reposición aprendo algo. En esta reposición hay pocos cambios, y los que hay se debe a la personalidad y físico de los cantantes. Básicamente es igual. Lo cierto es que nunca se acaba de aprender. Quien haya empieza a tocar Mozart a los 2 años, a los 82 años seguirá aprendiendo. Yo aprendo continuamente. Se aprende al repetir. Matisse aprendía continuamente, Repetía con distintas maneras y formas. No hay que tener miedo a repetirse. A los 27 años hice la primera producción europea que fue en París. Era una obra en silencio de 7 horas de duración. Charles Chaplin vino dos veces a verla, y la segunda vez una joven de la producción le dijo: «Señor Chaplin, ¿cómo hace usted eso de la mosca en Charlot en las carreras, la mosca cojonera?Charlot le contestó: «Querida mía, llevo 40 años haciéndolo? EL MOVIMIENTO LO DISEÑA LA LUZ Robert Wilson recuerda que Turandot es una historia muy antigua y su origen es persa.
Es un cuento de hadas. Es una historia que no pertenece al mundo real. Pertenece a otro mundo. Personalmente pienso que Puccini no la terminó porque no sabía cómo hacerlo. En dos palabras: Habla de un amor desgraciado. En el teatro, actualmente, es difícil dejar espacio para poder ver y escuchar la música. Cuando voy a la ópera, vero que las óperas son tan densas que tengo que cerrar los ojos para poder escuchar la música, y mi reto era poder mantener los ojos abiertos. Eso exige mucha concentración. El movimiento lo diseña la luz. A veces, es difícil para los cantantes adaptarse a esto, dar espacio a las luces y la música. En Turandot hay toda una línea que va desde el principio hasta el final. Por ejemplo vemos, al principio, a Anna que está sola en el espacio arriba, y al final la volvemos a encontrar totalmente sola. Es una línea que va del principio al fin. El principio es importante en teatro, pero más importante es el fin. Con un buen fin te perdonarán un mal principio. Lo que nos entrega Pucccini es una historia de amor, aunque inicialmente, en el cuento, era una historia de 7 princesas. Una princesa rusa que era roja, la princesa roja, por eso el color del amor es el rojo y aquí el color dominante es el rojo. Puccini hizo algo muy curioso: añadió el personaje de Líu, que no está en el original, y luego añadió a tres ministros, que no tienen nada que ver con la situación y son testigos que visten distinto y se mueven mucho más a diferencia de los demás que son personajes estáticos y escribió música especial distinta para ellos tres. Son personajes que parecen de la Commedia dell’Arte. Son el contrapunto al resto de los cantantes que son estáticos. Turandot cuenta con dos compositores como se ha dicho. El interrogante es si a nivel de vocalización los cantantes detectan dos tipos de vocalización distinta, la de Puccini y la de Alfano. Representantes de los cantantes están la soprano Anna Pirozzi , como Turandot, y el tenor Jorge de León como Calaf.
ANNA PIROZZI, soprano, Turandot Anna Pirozzi da por sentado que la partitura de Turandot a nivel vocal es difícil, pero como compensación es su duración
dura muy poquito, respecto al papel de Abigail en Nabucco que dura mucho. Turandot se concentra en media hora y tiene una dificultad vocal enorme. La debuté en 2017, pero cuando comencé mi carrera, y hoy cumplo 11 años (26 -VI- 2023) de carrera, y durante años me empujaban a cantar Turandot. Yo respondía «No, no, voy a esperar», siguiendo ese falso mito de que Turandot hay que cantarla al final de la carrera, cuando la voz está un poco en decadencia. Me dije: «¿Me dije, ¿por qué no cantar una Turandot con una voz fresca, en plena carrera». Entonces después de unos años la acepté, y ésta es mi quinta producción. De la vocalidad del personaje, Anna destaca como fundamental tener agudos inmediatos. Es una tesitura que requiere la inmediatez del agudo. Referente a los dos compositores, se siente la diferencia entre lo que ha escrito Puccini y lo que ha escrito Alfano. Me acuerdo que cuando tuve que estudiar el dueto de Alfano, tuve dificultad sobre todo de armonía. Es difícil armónicamente. En cambio Puccini tiene melodías que inmediatamente llegan bien al oído. Por el contrario con Alfano tuve un poco de dificultad. Hay mucha diferencia, porque se acerca mucho a la música contemporánea. JORGE DE LEÓN, tenor, Calaf Jorge de León cantó por primera vez en el Teatro Real al tener que sustituir al tenor Marcelo Álvarez en Andrea Chenier, un recuerdo que evoca en él
muchísimo cariño. Cada vez que vengo al Real surge ese momento, y me viene lo que ha contado Robert Wilson«yo de mayor quiero ser policía…», pero es que yo sí fui policía. Había terminado la carrera de canto y ejercía como policía local. La anécdota es curiosa: el policía que viene de dirigir el tráfico y canta Andrea Chenier. Es una cosa emotiva. Fue la gran oportunidad que el Teatro Real me brindó. Yo hacía la cobertura de Marcelo y Emiliato. Pedí una función y me dieron la última. Fue un invierno muy duro. Marcelo en la segunda función se pudo malo y tuve que sustituirlo. Hubo problema con los monitores, con el sonido interno. Marcelo se puso muy nervioso, el público se enfadó. Pararon, Marcelo se puso muy nervioso y decidió cancelar. Automáticamente tuve yo que salir a cubrir. Casualmente a partir de aquí con la producción de Giancarlo del Mónaco me fui a ensayar Valencia que iba a interpretar La vida breve y Cavallería Rusticana producción también del Teatro Real. Yo iba y venía de Valencia a Madrid para terminar las funciones de Andrea Chenier y comenzar el debut de Cavallería Rusticana con Loorin Maazel como director de orquesta, lo cual era una responsabilidad tremenda. Se me abrió una oportunidad a nivel internacional que creo que no he desperdiciado. CALAF, TREMENDA RESPONSABILIDAD Jorge de León considera que el papel de Calaf tiene una responsabilidad tremenda al tener que interpretar una de las arias más famosas de la ópera: Nessun dorma. Es un papel bastante exigente desde el primer momento que se abre el telón. A poco compases ya tiene que irse a un Fa Si bemol agudo, y es una tesitura bastante aguda, luego con Alfano, al final, está cantando con una técnica y con una escritura bastante exigente y compleja. Por eso son pocos los tenores que pueden abarcar este tipo de repertorio. Alfano es un alumno de Puccini que coge los manuscritos que Puccini no consigue concluir y aporta su composición, que fue cuestionada por Toscanini. Hace variaciones e incluso en el propio estreno se niega a terminar con el final de Alfano. Jorge de León alaba la iniciativa del Teatro Real de contar con él y un considerable grupo de cantante españoles para Turandot.
Son compañeros que están haciendo grandes carreras. Esto lo remarco porque es significativo que Pedro Lavirgen comienza a querer cantar a partir de un tenor aragonés que es Miguel Fleta, quien, casualmente, es el primer tenor que estrena en la Scala, hace casi 100 años, la Turandot de Puccini, con reticencias porque a Puccini no le gustaba mucho cómo Miguel Fleta trataba las partituras. En ToscaToscanini le llamó la atención, pero lo cierto es que Toscanini, leyendo cartas de Puccini, quería un tenor con voz melancólica Estaban tenores de la talla de Beniamino Gigli, y Giacomo Lauri-Volpi. Parece ser que Puccini escribió el aria Nessun dorma pensando en una voz como la de Lauri Colpi, pero la estrenó Miguel Fleta. Como anécdota cabe recordar que en 1972 Lauri-Colpi con 79 años al interpretó en el Gran Teatro del Liceo. A pesar de las reticencias con Fleta, Toscanini eligió a Fleta. Además el padre de mi maestro que era el tenor Esteban Leó, y Alfonso Leó, que era tenor, estudió con Miguel Fleta, o cual me llega a mí como la técnica de canto, un legado muy bonito y muy significativo. Algo que no es palpable, pero, de alguna forma, a través de las generaciones llega a mí y hoy me encuentro cubriendo el «rol» que Migel Fleta interpretó. Esta es mi aportación hacia el talento español en la lírica. NESSUN NORMA, MÁS ALLÁ DE LA PROPIA ÓPERA Nesun dorma se ha desgajado en muchas ocasiones de la ópera y ha formado parte del repertorio de muchos tenores. La interpretaciones han sido múltiples tanto a nivel vocal como interpretativo. Para Jorge de León es un aria que incluso se ha llevado al mundo pop y con una impostación natural y la han incluido en el folclore, más allá de las connotaciones líricas. A nivel lírico, terminas el Nesun dorma, descansas del esfuerzo pero todavía te queda el final de Alfano que viene muy potente. Es un aria donde la responsabilidad está en dar una interpretación personal. Esa es la gran manía de los grandes tenores. Cada tenor aporta su interpretación a esta aria maravillosa. Lo que les diferencia es el color, la expresión, el fiato, dónde respirar, cómo atacar cada nota. Yo tuve la oportunidad de debutar esta obra en la inauguración del Maggio Fiorentino de Florencia bajo la batuta de Zubin Mehta, que para mí fue la base de la interpretación que a lo largo de 10 años he ido interpretando por el mundo.
FUNCIÓN PRECIO
Título: Turandot (Drama lírico en tres actos) Intérpretes: Cantantes:
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