LOS ACTORES
GUILERMO TOLEDO, actor Guillermo Toledo es feliz de estar en este proyecto y poder trabajar con Andrés Lima con el que fundó Animalario y con Juan Cavestany. Fueron años inmemorables. El topar con esta Compañía hoy es «un puñetero privilegio«, porque es rodearse de gente con verdadero talento, una constante en su vida, que le lleva a crecer «como profesional y como persona». El talentazo que hay en este grupo, y el quipo técnico espectacular del CDN, que están a tope con la función y parece que son la Compañía también – lo cual es complicado de encontrar cuando trabajas con gente fuera de la Compañía -, es un privilegio. Además poder hablar de lo que estamos hablando hay gente que le incomoda, entonces en esa llaga, es donde tenemos que meter el dedo para hablar de una cosa que, como dice Emilio Silva – el Presidente de la Recuperación por la Memoria Histórica y que ha participado en los talleres -, «Todos los silencios sobre los acontecimientos eran una política de Estado». LA TRANSICIÓN NO FUE TAL, Guillermo Toledo (Madrid), actor y productor teatral, comenzó sus estudios en artes escénicas en Estados Unidos. A su vuelta a España se inscribió en la Escuela de Cristina Rota, donde coincidió con Ernesto Alterio y Alberto San Juan con los que crearía la compañía de teatro Animalario. A partir de entonces desarrollo una amplia carrera en cine y televisión. También cuenta con títulos de producciones argentinas como Soy tu karma, El club de los malditos o en las series de TV Ánonimos, Psiconautas y Psiconautas 2. El teatro entró más tarde, entre cuyos títulos están Shock 1 (CLICK) yShock 2 (CLICK).
Guillermo Toledo analiza el fenómeno de la Transición, y lo contempla comouna transición que no fue talporque Todos los poderes franquistas del Estado Español continuaron en sus lugares. Hubo ciertos cambios sólo en su nomenclatura: el Tribunal de Orden Público, que era el Tribunal Político franquista, pasó a llamarse Audiencia Nacional, pero continuaban los mismos jueces, el mismo edificio, los mismos juzgados; la Policía político social pasó a llamarse Brigada de Información con los mismos comisarios y los mismos policías que actuaron durante el franquismo… Como ha dicho Andrés la historia la escriben los vencedores, y en este país los vencedores fue el fascismo, y cuando llegamos a la Transición hubo ese manto de silencio obligatorio desde las escuelas, que es lo más grave. Ese silencio lo experimentó Guillermo en su EGB. no estudié la Guerra Civil, más allá de cuatro datos: la fecha de inicio, la fecha de finalización… Eso es una vergüenza nacional. No sucede en ningún país del mundo. Cada vez que hay un espectáculo, una película sobre la Guerra Civil, es «Otra vez la Guerra Civil!», ¡Es mentira, no se ha contado la Guerra Civil, se han contado los 37 años de dictadura fascista, precisamente porque todos los «perpretadores» de ese Golpe de Estado continuaban. Cuando murió Fraga Irribaren se le despidió con honores de Estado. Se les siguen dando paguitas a comisarios y a torturadores hasta el día en que se murieron, como Billy el Niño, que tenía dos paguitas distintas por parte del Estado Español. QUEREMOS CONTAR LO QUE Para Guillermo urge contar el pasaje de la Guerra Civil porque es parte de nuestras historia, porque se repite otra vez. Si no somos conscientes de nuestra historia, estamos absolutamente obligados a repetirla, y por otra parte existe una ola internacional de fascismo en toda Europa, que está impregnando también al Estado Español. En los años treinta todavía afortunadamente no era así, y se dice en la función : «El espíritu antifascista en los años treinta era muy superior, probablemente, al resto de los países europeos. Por eso se aplastó el fascismo». A partir de 1931 hay un proceso político emancipador que no estaba sucediendo en ningún lugar del mundo, exceptuando los países socialistas, y se estaba llevando a cabo ya una revolución popular obrera. Esa es la razón por la que no contamos con el apoyo de las grandes democracias europeas: Francia y la Gran Bretaña. Se habla mucho de que fueron neutrales durante la Guerra. Es mentira, estuvieron del lado de los fascistas. Tenían un miedo terrible a una revolución popular obrera como la que estaba sucediendo aquí. Es fundamental de que estemos contando esto, por la razón de que no se ha contado. Por mucho que se diga, la Guerra Civil es mentira. Las películas que tenemos sobre aquí son cuatro, en cambio hay 50.000 películas más sobre la Primera Guerra Mundial. Cada país ha contado su historia desde las artes escénicas o no escénicas. Aquí no ni en lo artístico y ni en lo político. En el tercer mundo, en las que llamamos repúblicas bananeras, en Argentina…ha habido procesos de recuperación de la memoria; ha habido procesos populares de juicios contra los perpretadores de los crímenes contra la humanidad, Aquí no ha habido un solo juicio contra un solo mando franquista, pero ni altos mandos, ni medios, ni bajos. Pues, desde nuestro granito de arena que podamos poner, que es desde el teatro, estamos haciendo un juicio de lo que supuso el Golpe de Estado fallido. No nos ha dado tiempo de contar lo de la dictadura, pero ya lo haremos. Queremos contar lo que no se nos ha contado. Mirar de debajo de la manta de silencio que se nos ha impuesto, sobre la Dictadura y la Guerra civil e intentar mirar con documentos oficiales e historiadores importantes. No nos inventamos nada más allá de los diálogos y algunas escenas. Esa es nuestra intención con esta función. ANTONIO DURÁN “MORRIS”, actor Antonio Durán (Morris) es uno de los rostros más conocidos de las producciones audiovisuales gallegas en series míticas como Platos Combinados y Padres Casares. Pronto salta a la televisión nacional donde alcanza gran popularidad por sus colaboraciones en series de gran audiencia. En la exitosa Fariña interpretó a Charlín por el que recibió los Premios Feroz y el de la Unión de Actores de 2019. En teatro ha participado en diversas producciones para el Centro Dramático Galego. Sus últimos trabajos han sido en O crédito, dirigida por Fernando Bernués y A leituga, dirigida por Víctor Duplá.
Su participación en 1936, nace desde hace unos tres años cuando «tuve un flechazo con Andrés Lima», al que no conocía personalmente, aunque la historia teatral de ambos es similar en años. Mi sorpresa fue cuando recibí una llamada. Fue una gran noticia pero al mismo tiempo un «cojone», para que viniese a hacer Shock 1 (CLICK) Shock 2 (CLICK). Luego me entregó el texto. Yo estoy felizmente jubilado y si Andrés me vuelve a llamar para cualquier espectáculo volveré. La función es impresionante por el hecho de la guerra. Esas sensaciones se van a vivir, en el patio de butacas, pero lo que más me interesa, y por eso estoy aquí, son los procesos de creación, los cuales me interesan hacerlos con los grandes, porque creces muchísimo como actor. Aquí hay cuatro autores que son maravillosos, y yo, si fuese un espectador, pagaría lo indecible no por asistir a 1936 sino por vivir el proceso de Andrés Lima con Jaume, los actores y con nosotros en Almendrales (barrio en Madrid), donde en dos meses hemos construido todo esto. A nivel de Compañía, Antonio precisa que quizás este grupo de actores es el más solidario que me he encontrado, y tengo 65 años. Empecé a hacer teatro en Galicia cuando tenía 19 años. Hasta en aquel grupito, Artello, había unas envidias, deseando sustituirte, y aquí uno tiene una duda y está un compañero que te está salvando la vida. Como Andrés siempre dice antes de salir a escena: «Cuando cada uno empieza la escena, recoja la anterior», y así vamos sembrando y creciendo como espectáculo. Estoy feliz, y si la salud me lo permita, volveré siempre que este señor (Andrés) me lo pida. NATALIA HERNÁNDEZ, actriz Natalia Hernández (Madrid), se formó en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en el Real Conservatorio de Música de Madrid. En 1998 realiza su primer trabajo profesional, Brecht cumple 100 años bajo la dirección de Ernesto Caballero en el Teatro de la Abadía. Ha trabajado con prestigiosos directores y entre sus últimos trabajos se encuentran: Misericordia (CLICK) de Denise Despeyroux en el Centro Dramático Nacional (CDN), Polar de Rulo Pardo en Teatros del Canal, Fundamentalmente fantasías para la resistencia (CLICK) de Alfredo Sanzol en el CDN (2023), Esta noche se improvisa la comedia (CLICK) de L. Pirandello en el Teatro Español de Madrid (2022), Shock 1(CLICK) ( El Cóndor y el Puma) y Shock 2(CLICK) ( La tormenta y la guerra) de Andrés Lima en el CDN. También ha participado en varias series de televisión y ha sido premiada en la XXVIII edición de los Premios Unión de Actores y Actrices como Mejor Actriz Secundaria por La ternura, de Alfredo Sanzol.
Natalia Hernández suscribe todo lo dicho hasta el momento. Se siente un granito de arena en este proyecto, una herramienta más para poder contar esta historia. Me siento feliz, y como ya dije en Shock 1 (CLICK) Shock 2 (CLICK) no solamente estoy feliz de estar aquí en calidad de actriz, sino por la cantidad de cosas que he aprendido, y poder profundizar en todos los conflictos que profundizamos en Shock 1 (CLICK), la Guerra Civil, que evidentemente tampoco yo estudié en el colegio. Yo nací en el 75, y lo que sí he heredado, y es por lo que hay que hablar de la Guerra Civil, es el miedo a hablar. En mi casa siempre oía: «No digas esto, no des tu opinión» durante muchos muchos años hasta que vas siendo consciente de poderte quitar esa capa de miedo y de estar en silencio. Entonces, no sólo como espectáculo, y lo mismo que dice Morris, sino que es una Compañía que es un regalo, y cada día el ir a trabajar es una alegría de compañeros y de trabajo.
BLANCA PORTILLO, actriz Blanca Portillo (Madrid), graduada en Arte Dramático en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático), y donde desarrolla su extensa carrera como actriz, directora y productora teatral. Ha trabajado con muchos directores y directoras teatrales de peso. En cine y televisión ha participado en múltiples ocasiones, son muchos los títulos. También ha desarrollado la faceta de directora teatral. Numerosos son los Premios obtenidos. Entre ellos cuatro nominaciones a los Premios Goya, y recibió el Premio Goya 2022 a Mejor Actriz Protagonista por Maixabel.
Blanca formula como premisa el estar rodeada de creadores y de seres inteligentísimos, lo cual es el mejor espacio para crecer y aprender. Llamé a la puerta de Andrés y le dije: «Si vas a hacer 1936, quiero estar». Yo no creo en el borrón y cuenta nueva. No entiendo eso en mi vida. No quiero tener borrones y hacer como quelas cosas no han existido. No sirve para nada. Somos herederos de lo que recibimos de nuestros padres, de nuestros abuelos y estamos legando cosas a quienes vienen después. Los borrones no sirven. Es absurdo decir que «algo no pasó», y vamos a vivir como si no hubiera pasado. Eso es una tontería. No los quiero en mi vida y no los quiero en mi País. No he entendido nunca «Vamos a empezar de cero». Es imposible. Esa es una de las razones por las que estoy en este espectáculo, porque está ahí para que «ese borrón y cuenta nueva», que alguien o «álguienes» decidieron que se hiciera, pues no se hace, es imposible no vivir lo que heredamos. Estoy aquí porque sé que existe una diferencia entre la historia y la memoria. Cuando los dos términos se juntan, es otro tema. La historia es objetiva, hay día y fechas, hay datos, hay documentos, hay porcentajes, hay número de muertos, hay ciudades, nombres, cargos políticos, militares…¡están ahí! Eso es objetivo, después de una cosa vino la otra. El elemento memoria, para mí, tiene mucho más que ver con el teatro. Es más emocional. Puede ser más subjetiva. Probablemente lo es, pero cuando juntas historia y memoria o memoria histórica, se produce teatro puro porque está lo individual, la herencia vivida, tu punto de vista, tus recuerdos o lo que has escuchado y está la realidad. Cuando una persona quiere encontrar el cadáver de su abuelo se está produciendo un hecho de memoria histórica. Es un hecho real que fue asesinado, disparado con un tiro en la nuca y metido en una zanja. Eso es una realidad, y se mezcla además con todo el mundo emocional de esa persona que tiene todo el derecho del mundo a recuperar parte de su personalidad íntima. Creo que 1936 aúna ambas cosas, porque es puro teatro, y el teatro en eso es una gran lupa, un gran laboratorio para que el espectador reciba ambas cosas: lo que tiene que ver con su historia personal, su país, que le pertenece, y que tiene que conocer y que es absurdo decir que «hay que olvidar», y además entra en el mundo emocional de aquellas personas que vivieron aquello. Yo antes que intérprete soy ciudadana y me atraviesa la historia de mi país, me incumbe, apela a mi corazón y a mi cerebro. Para mí el teatro siempre ha sido eso: subirme al escenario, contar algo y que siento que es necesario contarlo. 1936 es una barbaridad porque cumple todas esas cosas que, como intérprete de teatro y ciudadana, necesito en mi vida. Luego, el propio espectáculo es como un mundo y un país, una familia, porque es un montón de personas aportando sus puntos de vista. Es una forma de trabajar muy creativa. Nadie es imprescindible, todos tenemos algo que hacer. Eso es hermoso y también el tener a compañeros así de generosos, y de creativos. Por otro lado estoy cumpliendo un sueño como persona, una vez más, porque tengo la suerte de pelearme y conseguir que cada espectáculo en el que participo o hago tenga algo de esto, que me atraviese de algo que es mío, de mi sociedad, de mi país, y de mi amor por este mundo de las emociones que es el gran vehículo para contar. PACO OCHOA, actor Paco Ochoa, licenciado en Filosofía por la Universidad de Granada, ha participado en más de treinta espectáculos desde 1997, demostrando su gran versatilidad interpretativa. Ha trabajado en varias ocasiones con directores de talla. En televisión ha intrvenido en exitosas series. Varios premios avalan su trayectoria: Premio Max al Mejor Actor de Reparto en 2017 y Premio al Mejor Actor Protagonista. En 2015 Premios Internacionales de la Central Academy of Drama de Pekín, por su interpretación en El laberinto mágico (CLICK), de Max Aub, dirigida por Ernesto Caballero y producida por el Centro Dramático Nacional.
Paco Ochoa desconcierta al anunciar: «el espectáculo real no lo vais ver». Tampoco lo va a ver la gente que ha sacado su entrada porque el espectáculo real está detrás de lo que para cualquier actor/actriz es un reto en este tipo de montajes, porque requiere un nivel de concentración extra. Sales de una escena que estás a 120, y en 30 segundos te tienes que cambiar, y sales sosegado con un personaje diferente. Así durante cuatro horas. Paco Ochoa se viste y desviste en tres personajes: Pau Casals, George Orwell, General Mola.El resto de los actores siguen camino similar.Paco suscribe todo lo expuesto y precisa: Nosotros entendemos la vida y el mundo a través del relato. Entonces el shock provocado por el Golpe de Estado instauró un relato que desgraciadamente continua a excepción de algunos historiadores que intentan desenterrar otro tipo de lectura de lo que ocurrió. Sin ir más lejos ayer (26 martes de noviembre 2024) un diputado dijo que el período postbélico de la Dictadura fue «un período de prosperidad y de progreso». Suena un poco soberbio decir: «Este espectáculo es necesario». Me expongo a la soberbia pero creo que es necesario como una gota en el ámbito cultural. También el CDN ha apostado mucho por hacer este espectáculo para que cuente nuestra historia. JUAN VINUESA, actor Juan Vinuesa, actor, periodista y profesor de interpretación, se forma como actor en el Laboratorio William Layton, centro del que es profesor en la actualidad. En 2017 cursa el Máster de Creación Teatral (Universidad Carlos III), dirigido por Juan Mayorga, obteniendo la calificación de Matrícula de Honor. Ha trabajado en unas 30 producciones teatrales, siendo algunos de sus últimos trabajos Shock 1 (CLICK) Shock 2 (CLICK) de Andrés Lima. En 2016 fue nominado a los Premios Max en la categoría Mejor Actor de Reparto por Desde aquí veo sucia la plaza y en 2019 fue galardonado con el Premio de la Unión de Actores y Actrices al Mejor Actor de Reparto de Teatro por Algún día todo esto será tuyo. En el ámbito periodístico ha publicado más de 200 textos en diferentes medios. De 2012 a 2015 fue el responsable de teatro en La calle de en medio de Canal Sur Radio (sección que obtuvo el Premio Unión de Actores e Intérpretes de Andalucía 2015).
Creo que el mundo, a mayor o menor escala, necesita valores como la convivencia y eso gracias a gentes que tiende puentes. No estamos hablando de la obra porque esto no es un encuentro con el público, pero si viese podría decir que tiende puentes y por qué Andrés(Lima) tiende puentes en esta obra. Lo que ocurrió justo antes de la Guerra Civil, era derrocar, con un Golpe de Estado fallido, a un mundo en el cual cabíamos todos. Lo que ocurrió inmediatamente después fue no sólo que cabíamos todos sino que como quien no pensara como los que habían dado el Golpe, iban a ser perseguidos y exterminados. No llegó la paz, sino la victoria como dice Luisito en Las bicicletas son para el verano (CLICK) –,y el Gobierno no sólo no gobernó para todos, como aquel mundo anterior (el de la República), no sólo no tuvo compasión con las víctimas, no solo gobernó sólo para los suyos, sino que siguió persiguiendo y exterminando también. El que hayamos llegado al 2024 y haya personas que piensan de una manera y otra de otra, tiene mucho que ver con lo que se cuenta en 1936. Gracias por tender puentes. ALBA FLORES, actriz Alba Flores (Madrid), popularmente conocida por sus papeles como Saray Vargas en Vis a Vis y Nairobi en La casa de papel. Paralelamente ha consolidado su carrera como actriz de teatro en producciones para el Teatro del Barrio, el Festival de Teatro de Mérida, Teatro Español y el Centro Dramático Nacional. Ha sido nominada y galardonada en numerosas ocasiones a premios de prestigio. Enttre otros ha 0benido el Premio Fotogramas de Plata a Mejor Actriz de Teatro por su interpretación en Shock 2 (La tormenta y la guerra) (CLICK) dirigida por Andrés Lima.
Ante este espectáculo Alba Flores se siente como una alumna en clase, que tiene el privilegio de meterse en la materia que está dando. Eso es un viajote maravilloso. Yo ya soy de la ESO y tampoco toqué mucho la Guerra Civil en el temario. Fue muy superficial. Aquí descubrí y redescubrí muchas cosas de las que no tenía información. Creo que al encarnar estos personajes y hacerlo con el Coro de Jóvenes, que es como nuestro público a quienes contamos una y otra vez, para mí, es un acto como colectivo de aprendizaje. Yo lo encaro muy así. Me parece muy bonito porque, de alguna manera, estrecha la distancia que hay entre el que actúa y el que mira. Por otro lado trabajar con esta Compañía y con esta manera de interpretar con estas propuestas es maravilloso porque a mis compañeros y a mí hace que esté todo a nuestro alcance. Estamos interpretando personajes de todo tipo. Yo tengo 14 cambios de ropa y, más o menos, cada uno debemos tener lo mismo. Hacemos personajes de todos los estratos sociales, hacemos hombres, hacemos mujeres. La mayoría de los personajes son hombres y tener la oportunidad que las mujeres interpretemos estos personajes masculinos, en mi vida hubiera podido desearlo. Por ejemplo en mi vida imaginé de interpretar al General Vicente Rojo, pues ¡sí!. TODAVÍA HAY MUCHAS VOCES Otro aspecto a destacar por parte de Alba es que
tenemos el privilegio de poder contar la Guerra Civil. Eso es muy importante, porque todavía hay muchas voces que tienen que aportar su punto de vista y su vivencia. También se ha hecho un esfuerzo para que el relato de las mujeres esté integrado en lo que contamos. A mí se me han abierto muchas preguntas, como alumna que soy, con este montaje y en relación con el pueblo gitano en aquella época, o qué pasó con el ejército marroquí de Franco. Hay muchos puntos de vista en esta historia. Estamos en un momento en que hay gente que lo está pudiendo relatar, desde sus puntos de vista que antes no tenían acceso. ¡Claro que tenemos que contar esto una y mil veces!, porque hay muchos relatos que integrar, y nos van a ensanchar la humanidad que tenemos. MARÍA MORALES, actriz. María Morales – teatro, televisión y cine – es licenciada en arte dramático por la ESAD, cursa también estudios de Interpretación en el Laboratorio de Wiliam Layton. Participa en las que abundan directores como Andrés Lima, Pablo Messiez, siendo sus trabajos más recientes: Shock 1 (CLICK) (El Cóndor y el Puma) y Shock 2 (La tormenta y la Guerra ) dirigidas por Andrés Lima. En televisión y cine la hemos visto en varias producciones.
Título: 1936 Coro de Jóvenes de Madrid: Inés Alonso, Carolina Álvarez, Julia Avisbal, Irene Bello, David Blanco, Marcos Carvajal, Antonio Carlos Civantos, Agata Czaplicka, Marina Díaz, Eva Fernández, Sandra Fernández, Madeleine Fleming, Christian Galán, Raquel Gamella, Luis García, Alejandra Gascueña, Elena Gaubeka, Clara González, Arian Kazemi, Luar Lijó, Eugenia Martínez, Lucía Muñoz, Marta Olmeda, Pablo Pérez, Clara Pinos, Javier Pla, Lucía De Prado, Miguel Reviriego, Ignacio Risueño, María Rocano, Javier Sastre, Carla Tejedor, Guillermo G. Trueba, Sebastián Velayos y Carmen Villa. Agradecimientos: Intérpretes (por orden alfabético): Dirección: Andrés Lima
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