Carmen de Bizet. Intérpretes. TR

Música: GEORGES BIZET
Libreto: HENRI MEILHAC y LUDOVIC HALÉVY
Dirección musical: EUN SUN KIM / IÑAKI ENCINA
Dirección de escena: DAMIANO MICHIELETTO

INTÉRPRETES: AIGUL AKHMETSHINA, J’NAI BRIDGES, KETEVAN KEMOKLIDZE, CHARLES CASTRONOVO, MICHAEL FABIANO, LUCAS MEACHEM, LUCA MICHELETTI, DMITRY CHEBLYKOV, ADRIANA GONZÁLEZ, MIREN URBIETA-VEGA
en el TEATRO REAL de MADRID

Tres repartos se alternarán en la interpretación de la ópera, encabezados por Aigul Akhmetshina, J’Nai Bridges y Ketevan Kemoklidze (Carmen), Charles Castronovo y Michael Fabiano (don José), Lucas Meachem, Luca Micheletti y Dmitry Cheblykov (Escamillo) y Adriana González y Miren Urbieta-Vega (Micaëla).

LAS CARMEN

AIGUL AKHMETSHINA, mezzosoprano, Carmen
CARMEN TRATA DE LOS SENTIMIENTOS
Y EMOCIONES HUMANAS PRIMIGENIAS                 

Para Aigul Akhmetshina, el personaje de Carmen es un pozo sin fondo ya que

Mientras más interpreto a Carmen, más preguntas me surgen. ¿Quién es ella? ¿Qué es ella? A final, de lo que se trata es de los sentimientos y emociones humanas primigenias. Emociones que no expresamos, independientemente de que seamos hombres o mujeres. Carmen es un personaje complejo que tiene muchos conflictos internos. Quiere el amor, pero no sabe qué es el amor, está desesperada por sentir algo. También necesita la aprobación de los demás. Quiere saber que ella merece la pena, que tiene un valor, y, a la vez, quiere ser ella misma, sin juicios, con libertad, pero para que esto ocurra, primero tiene que aceptarse y quererse a sí misma, sin necesidad de la aprobación de los demás. Ahora estamos en el siglo XXI, y aún estamos atados, no somos libres, y esto es independiente del género. Tenemos el deseo de querer encajar en unas ideas, unos ciertos modelos a seguir, y esto es un poco la historia.

A Aigul le encanta “Carmen” por manifestar sentimientos y emociones, así como la interrelación de personajes que tienen muchísimos traumas Deberían resolver esos traumas, pero, al final, no lo hacen. No era necesario que muriese, pero ella tenía la necesidad de tener la última palabra y esto la lleva a una especie de suicidio. Al final nadie gana, porque don José, sí, es un villano, pero ella está muerta. La típica historia. Hombre ama a una mujer, una mujer ama a un hombre. Yo aún no lo sé. Lo cierto es que cada vez que interpreto a Carmen surgen nuevos colores, hay distintos directores, nuevos artistas con los que trabajo, La música es una maravilla. A veces, la producción no tiene mucho sentido – que no es el caso de esta producción, ésta, sí, es maravillosa – pero la música es muy poderosa. Cada instrumento muestra una emoción, un personaje. Cuando comienza la orquesta es como un “trailer” de lo que viene. Es una predicción de lo que va a ocurrir. Cuando es cuchamos las cuerdas nos muestra ese drama, ese destino de la vida que late allí.

J’NAI BRIDGES, mezzosoprano, Carmen
UN PERSONAJE A LA VEZ COMPLEJO Y SENCILLO

J’Nai Bridges ganó el primer premio de ConcursoViñas en el 2016. Ha cantado en el Teatro Real en el Concierto con los ganadores del Concurso Viñas.Para J’Nai Bridges esta “Carmen”, y cantar en Madrid es un sueño hecho realidad.

En los ensayos he disfrutado mucho, sobre todo, por la colaboración con mis compañeros. También he trabajado con Eun Sum en San Francisco. Ha sido una experiencia maravillosa, estoy muy feliz de poder debutar en Madrid.

El sueño de interpretar “Carmen” comenzó en sus primeros estudios sobre la ópera, y pensó

Lo habré logrado cuando represente “Carmen” en España. Es un momento muy especial. Me sumo a lo dicho por Aigul, en cuanto que Carmen es personaje complejo, pero, al mismo tiempo, es un personaje sencillo, porque lo que quiere es la libertad. Para mí, cada producción de “Carmen” es diferente. Siempre me preguntan, “¿No te cansas de cantar Carmen una y otra vez? La respuesta es “No”, porque cada vez es algo nuevo. En esta versión está muy presente el papel de la Madre, y esto me lleva a formularme más preguntas. Preguntas también de Carmen con su madre, con su padre y, sobre todo, el porqué de cada cosa. Hemos encontrado algunas respuestas, pero no todas. Lo que sí es cierto es que me ha gustado mucho trabajar con estos artistas, para ir haciendo esta exploración más profunda, más allá de las frases “Carmen odia a los hombres”, “Don José es un asesino…” ¡No! No es así.

LOS DON JOSÉ

CHARLES CASTRONOVO, tenor, don José 
DON JOSÉ, UN HOMBRE DÉBIL Y APASIONADO
QUE SE SIENTE CULPABLE ANTE EL ASESINATO

Charles Castronovo reconoce que su enfoque sobre don José, no es muy popular. Es una víctima.

Es una víctima a lo largo de esta historia. Está controlado constantemente por su madre, por todas partes, incluida Carmen, se le tira y afloja. Es un hombre, no tanto un inmaduro, sino que no ha llegado a completarse en su camino hacia la adultez. La madurez es una parte importante, pero lo que quiere don José es una relación seria, quiere amor, quiere cuidar, proteger. Tal vez, lo más sensato hubiera sido haberse quedado con Micaela, pero su corazón le impulsaba a estar con Carmen, pero esto no funciona porque no es un hombre fuerte, no es tranquilo y, por otra parte, Carmen lo presiona y lo lleva a un nivel mucho mayor de tensión mucho mayor. Esto no constituye una excusa para ejercer la violencia sobre Carmen, y aunque hay que reconocer que él intenta amoldarse, adaptarse, nunca consigue alcanzar lo que él quiere. Vive en tensión y posiblemente enojado y por eso reaccionade esa manera. Él actúa si pensar demasiado en las consecuencias. Podemos decir que es un hombre débil y apasionado, pero, al final, cuando comete el asesinato de Carmen, inmediatamente se siente culpable y por eso clama “¡Llévenme, porque esto que he hecho no está bien!” Puedo entender la frustración de don José. Tal vez, si hubiera sido una persona más madura, si su padre hubiera estado más presente, para ejercer sobre él una cierta calma todo hubiera sido diferente. Durante toda la obra don José quiere agradar a todos, menos a sí mismo. Eso le lleva a esta sensación de angustia que se traslada a su música. Hay momentos en que podemos ver explosiones de su carácter, y luego tenemos arias más líricas como “La fleur que tu m’avais jetée”, en el que expresa todo el amor que siente por Carmen. Es un hombre que busca la honestidad, pero no puede llegar a ese punto. Es un hombre que nunca llegó a formarse completamente y de ahí esa explosión de violencia. Por eso es una víctima, y yo cuando lo interpreto, lo hago desde esa perspectiva. Es un personaje muy importante para un tenor, porque don José requiere no solamente tener una buena técnica de canto, sino también muchísimo más.

MICHAEL FABIANO, tenor, don José
DON JOSÉ, UN HOMBRE MADURO
CONTROLADO POR SU MADRE

Michael Fabiano hace hincapié en dos aspectos de la vida del ser humano.

Una es que en la vida buscamos a las personas como amantes, que se parezcan a sus madres y a sus padres. Cuando me encuentro a Carmen, subconscientemente, estoy pensando en mi madre encarnada en Carmen.  Cuando llegué aquí, en los primeros ensayos, Eleonora estaba dirigiendo el dueto de Micaela y don José, y me dijo: “Michael tienes que actuar en esta escena en contra el contexto del texto”. Respondí, “Finalmente puedo interpretar este dueto en un modo de cómo un tenor tiene un conflicto con su madre”. El dueto, sobre todo, es sobre su madre, y no sobre una mujer joven que se llama Micaela. Esta claro, para mí, que don José tiene un grandísimo problema con su madre. Ha abandonado su ciudad en el Norte, por Sevilla, y yo veo más bien que don José es un hombre maduro. En esta producción tiene cuarenta años. No tiene veinte años. En cuarenta años una persona ha aprendido mucho. Es un soldado, trabaja, probablemente ha tenido elación con otras mujeres, por lo tanto, es un ser maduro, pero cuando se encuentra con Carmen, ven ella a su Madre. Este es el problema en toda la ópera.

BIOGRAFÍAS

AIGUL AKHMETSHINA, mezzosoprano
Aigul Akhmetshina (Rusia) debutó a la edad de 21 años con el rol titular de “Carmen” en el Royal Ballet and Opera de Londres. Desde entonces ha actuado en los principales teatros de ópera de todo el mundo. Ha sido galardonada con el primer premio en el Concurso Internacional de Canto Hans Gabor Belvedere (2017), como cantante femenina del año en los International Opera Awards (2023) y el Sky Arts Award – Classical Music (2024). Recientemente ha cantado el rol titular de “Norma” (Theater an der Wien), Rosina de “Il barbiere di Siviglia” (Opéra Bastille), “Carmen” y Fenena en una nueva producción de “Nabucco” (Arena de Verona), “Carmen” (Metropolitan Opera House de Nueva York) y ha debutado como Isabella de “L’italiana in Algeri” (Deutsche Oper de Berlín). En el Teatro Real ha participado en “La Cenerentola” (2021) (click) y “Maria Stuarda” (click) (2024).

J’NAI BRIDGES, mezzosoprano
J’nai Bridges (Tacoma, Washington, EEUU) estudió en el Curtis Institute of Music y en la Manhattan School of Music. Defensora de la música contemporánea, ha estrenado obras de John Adams, Jake Heggie y Jimmy López Bellido, así como “Nefertiti” de Akhnaten de Philip Glass (Metropolitan Opera House de Nueva York). Ha cantado roles principales, incluyendo el titular de “Carmen”, en los teatros de ópera más importantes del mundo. Recientemente, creó el rol de Lucinda en el estreno mundial de “Intelligence” de Heggie (Houston Grand Opera) y ha debutado como Erika de Vanessa (National Symphony Orchestra dirigida por Gianandrea Noseda).

CHARLES CASTRONOVO, tenor
Charles Castronovo (Nueva York) criado en California, comenzó su carrera comoartista residente en la Ópera de Los Ángeles. Fue invitado a unirse al Lindemann Young Artists Development Program de la Metropolitan Opera House de Nueva York, donde debutó en 1999 como Beppe de “Pagliacci”. Ha actuado también en Europa (Viena, Berlín, Bruselas, Barcelona) y en la Lyric Opera de Chicago. Ha protagonizado el rol titular de “Il postino” de Daniel Catán junto a Plácido Domingo en el estreno mundial de la obra en Los Ángeles, así como en París y Santiago de Chile. Recientemente ha cantado don José de “Carmen” (Royal Ballet and Opera de Londres), Carlo de “I masnadieri” (Bayerische Staatsoper de Múnich), Macduff de “Macbeth” (Festival de Salzburgo), Rodolfo “La bohème” (Opéra National de París) y Roméo de “Roméo et Juliette” (Staatsoper de Berlín). En el Teatro Real ha participado en “Poppea e Nerone” (click) (2012), “Roméo et Juliette” (2014) y “Madama Butterfly” (2024)

MICHAEL FABIANO, tenor
Michael Fabiano (EEUU, ascendencia italiana) se formó en la Universidad de Michigan y en la Academy of Vocal Arts de Filadelfia. Fue el primer cantante en ganar el Beverly Sills Artist Award y el Richard Tucker Award en el mismo año (2014). Ha actuado extensamente en Nueva York, Berlín, Barcelona, Viena, Chicago, Londres, Milán, Nápoles, París. Recientemente ha interpretado don José de “Carmen”, Calaf de “Turandot”, “Un ballo in maschera”, el rol titular de “Andrea Chénier” y Manrico de “Il trovatore” en Londres. En el Teatro Real ha participado en “Cyrano de Bergerac” (click) (2012), “I due Foscari”  (2016), “Giovanna d’Arco” (click) (2019), “La traviata” (click), “Un ballo in maschera” (click) (2020), “Tosca” (click), “La bohème” (click) (2021),“Nabucco” (click) (2022), “Turandot” (click) (2023), “Madama Butterfly” (click) (2024), (versión 2017)

LEER MÁS

Título: Opéra comique en cuatro actos
Música: Georges Bizet (1838-1875)
Libreto: Henri Meilhac y Ludovic Halévy, basado en la obra homónima (1845) de Prosper Mérimée
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Pequeños Cantores de la ORCAM
Intérpretes:
Carmen: Aigul Akhmetshina 10, 13, 16, 19, 23, 26, 29 dic / J’Nai Bridges 11, 14, 17, 20, 27, 30 dic; 3 ene / Ketevan Kemoklidze  2, 4 ene
Don José: Charles Castronovo 10, 13, 16, 19, 23, 26, 29 dic; 2, 4 ene / Michael Fabiano 11, 14, 17, 20, 27, 30 dic; 3 ene
Escamillo: Lucas Meachem _ 10, 13, 16, 19, 23, 26 dic; 2 ene / Luca Micheletti 11, 14, 27, 30 dic; 3 ene / Dmitry Cheblykov 17, 20, 29 dic; 4 ene
Micaela: Adriana González 10, 13, 16, 19, 23, 26, 29 dic; 2, 4 ene / Miren Urbieta-Vega 11, 14, 17, 20, 27, 30 dic; 3 ene
Zuniga: David Lagares
Moralès: Toni Marsol
Frasquita: Natalia Labourdette
Mercédès: Marie-Claude Chappuis
Le Dancaïre: Lluís Calvet
Le Remendado: Mikeldi Atxalandabaso
Dirección del coro: José Luis Basso
Dirección del coro de niños: Ana González
Dirección musical: Eun Sun Kim / Iñaki Encina (2, 3, 4 ene)
Dirección de escena: Damiano Michieletto
Duración: Parte I: 1 hora 35 minutos / Pausa: 25 minutos / Parte II: 1 hora / Total: 3 horas
Estreno en Madrid: Teatro Real (Sala principal), 10 – XII – 2025

Teatro Real
Pz. Isabel II s/n Centro
28013 – Madrid
Tf. 900 244 848
Metro: L 2,5, Ramal Ópera-Príncipe Pío (Ópera), L. 1,2,3 (Sol)
Bus: L 3, 25, 39 y 148 (inmediaciones del teatro).
Parking: Pz. de Oriente (C/Bailén 6) / Ópera, Palacio de los Duques (Cuesta Santo domingo, 5) / Garage Fermar (C/de la Escalinata, 1) / Pz. de las Descalzas (Travesía de Trujillo, 5)/ COPARK Santo (Pz de Santo Domingo).