Nos presenta a una mujer emancipada antes de que llegue el feminismo del siglo XX. Por otra parte, aborda la parte psicológica antes de que el psicoanálisis se popularice. También cuestiona las estructuras de poder y lo hace antes de la llegada del teatro político de los años sesenta.
una forma de ver la tragedia como una fiesta del dolor, una fiesta de la pasión, y, sobre todo, la tragedia vista como el intento de no sucumbir ante el destino con resultados, en general, catastróficos. Es una obra con música en directo compuesta y dirigida por Yayo, y con los textos originales, intentándolos traducir en verso contemporáneo y con un intermedio cómico como homenaje teatral y musical al genio de la comedia ática, Aristófanes
Hay una reflexión casi filosófica sobre lo que es relacionarse con el otro, que es distinto a mí. Primero te comparas con él o te ves en él. Luego hay un momento en que cómo nos relacionamos cuando no estamos de acuerdo. Hay una relación filosófica sobre los problemas que trae relacionarse con el otro, con las alegrías, la fascinación, la atracción hacia un ser tan distinto, con las barreras también de ¿Dónde están mis propios límites?
Lo que contamos es una historia de amor entre un padre y una hija que podría acontecer en 2025 en una misma casa con dos habitaciones, el padre en una habitación y la hija en otra, con la sensación de que están en dos planteamos diferentes, pero aquí lo exageramos, lo situamos en el futuro, y nos planteamos cómo vamos nosotros a amar en el futuro.
Noche es un retrato envenenado de la condición humana, radiografía implacable de las tinieblas morales de toda una familia que sufre y paga muy caro su viaje por esa oscuridad, en la que algunos son más culpables que otros y finalmente, todos, víctimas. Más víctimas las mujeres, desde luego, presentadas casi como animales aterrados en su condición de siervas sexuales y domésticas del varón,
“Numancia”, es un grito, contra la falta de libertad, de ayer, de hoy y de siempre. Contra la resignación y la humillación, y contra las tiranías que obligan a una vida de sufrimiento sin honor ni dignidad. Un grito de esperanza, como lo es siempre el arte que busca dar sentido, ilusión, belleza y placer al explorar y comunicar las dimensiones invisibles de la vida, aunque sea, como en esta obra, cuando nos está mostrando la tragedia del sufrimiento humano.
Más que una novela histórica, podemos calificarla como una novela antihistórica. Ya que no nos muestra un mundo heroico sino un mundo absurdo, insensato y descerebrado, que no es otro que el propio mundo del duelo y la guerra.
El texto relata la matanza de 23 escolares y profesores en un Instituto, por parte de un exalumno a partir de un hecho real ocurrido en EEUU. Los padres de una de las víctimas y los del asesino se reúne años después para intentar entender lo ocurrido y las secuelas producidas
Esta es una historia de superación del trauma a través del diálogo. En un mundo donde la rabia, la violencia y la venganza inundan nuestras calles, el perdón y el diálogo pueden convertirse en las armas más poderosas y transformadoras para un cambio social profundo. El perdón es inevitable para avanzar como sociedad. Este es el más elevado y el más macro, Para perdonar algo hay que hacerse cargo de ese algo.
Damiano Michieletto sitúa la acción en los años 70 en un pequeño pueblo mediterráneo y claustrofóbico, en el que Carmen, empoderada y desafiante, rompe las convenciones sociales opresoras y violentas. Un aroma lorquiano fluye por toda la puesta en escena.
Tres repartos se alternarán en la interpretación de la ópera, encabezados por Aigul Akhmetshina, J’Nai Bridges y Ketevan Kemoklidze (Carmen), Charles Castronovo y Michael Fabiano (don José), Lucas Meachem, Luca Micheletti y Dmitry Cheblykov (Escamillo) y Adriana González y Miren Urbieta-Vega (Micaëla).
En torno a “Carmen”se han organizado diferentes actividades en el Teatro Real, Universidad Nebrija, Museo Cerralbo, Biblioteca Regional de Madrid y una colaboración con ACNUR.