AIÓN es un viaje a través del cuerpo, el tiempo y la memoria. La danza como principio, transformación y futuro. AIÓN toma su nombre del concepto griego que alude a un tiempo que no se mide en horas ni en minutos, sino que se experimenta: un tiempo continuo, profundo, suspendido. Un espacio para explorar la memoria, la transformación, el presente y aquello que permanece más allá de lo inmediato.
La obra explora lo que le ocurre a una persona cuando desea una cosa y la contraria. Cuando el deseo empuja hacia adelante y el miedo tira hacia atrás. De alguna forma observamos y nos reímos de todas las fuerzas que operan en los momentos que nuestro mundo se tambalea.
El resultado es un viaje escénico que nos invita a entender cómo se construyen – y cómo se disputan – las narrativas de la memoria. Esta es una obra sobre la memoria, sobre la relación que existe entre buena memoria y buena democracia, y sobre los traumas sin resolver de nuestra memoria histórica. Y hemos elaborado un dispositivo escénico que explora una narrativa escénica más amplia y más diversa combinando de otra forma los recursos de siempre, los cuerpos, los gestos y las palabras.
Aquí los conflictos y situaciones no están claras, las escenas van hacia un lado o hacia otro, porque Lorca habla de otras cosas importantes, el teatro al aire libre, el teatro como lo entendemos en general, y el aboga por un teatro bajo tierra (teatro bajo la arena), Hay que dejarse arrastrar por el poeta en ese mundo tan especial y maravilloso que ha creado, merece la pena en todos los sentidos y nos descubre que el teatro tiene otros mundos y caminos inexplorados.
La obra habla sobre la energía del odio. Hay un odiador sobre el que cae la furia colectiva. Es algo que ahora está sobre volando, sobre el odio y el rencor, puestos en la primera plana de las figuras del Estado. Por ejemplo, la idea de algo construido sobre la hipótesis del odio hacia el otro. La antítesis violenta a la otra posición. Por otro lado, la obra toma un tema que hace 20 años no tenía la vigencia de hoy: los límites sobre el abuso del cuerpo de la mujer.
Laila ha preferido humanizarlo como ha humanizado el resto de los personajes y los ha hecho creíbles, Este “Caballero de Olmedo” se ve con agrado, se sigue con interés y nos entrega un Lope tocado por el esplendor de la resurrección.
Manon Lescaut en el Teatro Real.
Sustitución por motivos de salud.
Sondra Radvanovsky sustituye a Saioa Hernánez
Xabier Anduaga se ha visto obligado a cancelar el concierto que protagonizaría en el Teatro Real mañana, 4 de octubre, a las 18.00 horas, junto a su Orquesta Titular, bajo la dirección de Julio García-Vico, dentro del ciclo “Voces del Real”
El XXXIII Ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) y el Teatro de la Zarzuela inaugura su nueva programación con la soprano Christiane Karg y el pianista Malcolm Martineau, ofreciendo un recital dedicado a la efervescencia artística de las primeras décadas del siglo XX.
Xabier Anduaga, con solo 31 años, tiene ya una brillante carrera nacional e internacional. El próximo domingo, 4 de octubre, a las 18:00 horas, ofrecerá un concierto en el Teatro Real en el que cantará al amor a través de muy distintos personajes y situaciones dramatúrgicas, en una auténtica cartografía de las emociones amorosas del Romanticismo.
«El caballero de Olmedo» también es un cuento de miedo alrededor de la lumbre en una fría y oscura noche de difuntos, es una historia de aparecidos, de emplazados, del destino inevitable. Nos encontramos en un ambiente propio del romanticismo más temprano, pero también de los cuentos populares, del folklore y la tradición más profunda: pactos con el diablo, fantasmas que aparecen en los caminos, brujas, sombras que avisan y asesinos
“Manon Lescaut” requiere cantantes wagnerianos con voces muy grandes, porque el tejido orquestal, aunque yo, como director, intente hacerlo más piano, más dulce, más suave, toda la partitura está escrita con todos los instrumentos, y hacer un pianísimo de la orquesta, es muy difícil. Lo estamos intentando y nos ayuda el tener voces con la posibilidad de pasar el “muro de la orquesta”