Ictus, la ultima lección de Castelao – Chevere. TVI

(Anatomía de «La última lección» de Castelao) /
ICTUS (Anatomía de «A derradeira leición» de Castelao)
Una creación de CHÉVERE
Dramaturgia y dirección: XRON
Intérpretes
BORJA FERNÁNDEZ / MIGUEL DE LIRA / PATRICIA DE LORENZO / MARCOS PEREIRA / GEMA SANTOS /
en el TEATRO VALLE-INCLÁN (SALA FRANCISCO NIEVA)
de MADRID

Del 8 octubre al 8 de noviembre de 2026

– Llega a Madrid un proyecto un tanto especial titulado “Ictus”. El protagonista es un cuadro: “A derradeira leición do Mestre” de Alfonso R. Castelao. En 2018 el gobierno gallego presidido por Alberto Núñez Feijoo, organiza un acto para presentarlo.
– El grupo teatral gallego Chévere se fija en esta anécdota y la sube al escenario, a partir del cuadro de Rembrandt, “Lección de anatomía Dr. Tulp”. Sobre este cuadro, conocido como el “Gernika gallego”, los espectadores asisten a una original clase de anatomía.
– Xron (Xesús Ron Pereiro) dirige esta creación del Grupo Chévere interpretada por Borja Fernández, Miguel de Lira, Patricia de Lorenzo, Marcos Pereira y Gema Santos.

Una mujer entra en escena. Dice que sufrió un ictus, durante un acto que el gobierno gallego organizó en 2018 para recibir un cuadro titulado “A derradeira leición do Mestre” de Alfonso R. Castelao, que le afectó a la memoria y que no puede completar sus recuerdos. El cuadro es conocido como el “Gernika gallego”, por ser un testimonio contemporáneo de la matanza ejecutada por los autores del golpe de 1936 en Galicia. La mujer dice también que no sabe por qué estaba allí ni por qué le interesaba un cuadro que no recuerda haber visto antes. Por eso necesita reconstruir cada detalle de aquel acto. Lo necesita para rellenar los huecos de su memoria y para no olvidar quién es.

“A derradeira leición do Mestre” es el último cuadro de Alfonso R. Castelao, un artista, profesor y político que fue diputado en el Congreso en 1931 y 1936 y ministro del gobierno de la II República en el exilio. Esta es una obra sobre la memoria, sobre la relación que existe entre buena memoria y buena democracia, y sobre los traumas sin resolver de nuestra memoria histórica.

CHÉVERE, 38 AÑOS DE AGITACIÓN TEATRAL

Chévere es una compañía teatral gallega de largo recorrido histórico, unos 38 años de investigación y montajes escénicos, que desembocó en el 2014 con el Premio Nacional de Teatro. Chévere se define como Compañía de Agitación Teatral y a Madrid llegaron títulos como “Eurozone” (2013) (click), “Eroski Paraíso” (2017), “Curva España” (click) (2021), “N.E.V.E.R.M.O.R.E.” (click) (2021). Su filosofía es mantenerse muy atenta a la realidad social del momento. Con motivo del estreno de, “N.E.V.E.R.M.O.R.E.” en Madrid en el Teatro María Guerrero (CDN), Alfredo Sanzol, director del CDN declaraba “ha sabido usar la ficción par contar lo verdadero que es una de las funciones máximas que tiene el teatro, frente a las verdades que se nos cuentan. Este trabajo surge de no querer dejar por solucionado lo que pasó con el Prestige”.

Xesús Ron Pereiro que firma artísticamente como XRON, es el director de Chévere y con motivo del estreno de “Ictus” en Madrid confiesa

Al llevar 38 años haciendo teatro, cada vez nos cuesta más encontrar algo que decir. Por eso nuestro trabajo consiste en saber es cuchar y observar. Somos como una intrusa que se cuela en una conversación a la que no ha sido invitada. Así nos sentimos cuando hace unos años escuchamos al Presidente del Gobierno Gallego, Núñez Feijoo, abrir la conversación sobre la memoria de un cuadro, sin permitir que nadie más participase de ella. Por eso nos hemos pasado más de un año, llevando una reproducción de ese cuadro por toda Galicia activando la participación de mucha más gente. Y al final hemos hecho esta obra, ICTUS, que quiere dejar ese testimonio vivo de esa respuesta al poder. Esta es la historia del último cuadro firmado por Alfonso R. Castelao una persona que fue perdiendo la vista hasta quedar casi ciega. Cuando Castelao pintó esta obra en las guerras europeas en 1945, posterior a la guerra civil española, la Galicia que él quería sólo se podía soñar. En mi opinión somos en gran medida la Galicia que soñaba.    

En el acto de recepción del cuadro cuando llega por primera vez a Galicia en 2018, la fotografía aparecida en la prensa mostraba a las autoridades rodeando el cuadro.

Advertimos el parecido de la escena con el famoso cuadro de Rembrandt que retrata una disección anatómica en público: “La lección de anatomía del Dr. Tulp”. Entendimos aquel acto de recepción como una especie de lección de anatomía de la memoria, y el lugar en el que fue presentado, la Ciudad de la Cultura, como uno de esos teatros anatómicos en los que tenían lugar las disecciones en el Ámsterdam del siglo XVII. Lo interesante es que en esta nueva lección el maestro es el presidente de gobierno, pues es quien toma la palabra para presentar el cuadro como un homenaje a la educación. El acto se transforma así en una toma de posesión de la palabra, que evidencia la intención de crear realidades alternativas a los hechos históricos. Porque la verdad es que el cuadro se hizo por encargo en 1945 para un acto en memoria de la persona retratada, Alexandre Bóveda. Un joven funcionario de hacienda fusilado por los golpistas, tras un juicio farsa. Uno de los miles de asesinados en Galicia, una tierra en la que no hubo guerra civil ni existieron dos bandos, sino víctimas y criminales.

LA PUESTA EN ESCENA
LOS CUERPOS, LOS GESTOS Y LAS PALABRAS

La puesta en escena ha recurrido al teatro documental. Para ello se elabora a base de

numerosos testimonios ligados a la memoria del cuadro, dialogando con la historia personal de esa mujer que sufre alteraciones de la memoria. Y lo hacemos explorando las posibilidades narrativas de la audiodescripción, integrándola en escena a través de una voz narradora que cuenta, toca, huele, describe, acompaña y conduce. Una forma de reconocer y familiarizarse con otras maneras de percibir y contar lo real, aunque no sean las nuestras. El resultado es un viaje escénico que nos invita a entender cómo se construyen – y cómo se disputan – las narrativas de la memoria. Esta es una obra sobre la memoria, sobre la relación que existe entre buena memoria y buena democracia, y sobre los traumas sin resolver de nuestra memoria histórica. Y hemos elaborado un dispositivo escénico que explora una narrativa escénica más amplia y más diversa combinando de otra forma los recursos de siempre, los cuerpos, los gestos y las palabras.

BIOGRAFÍAS

CHÉVERE y XRON
INTINERANTES POR ALDEAS, VILLAS, CIUDADES
Y OTROS CAMINOS INTERNACIONALES  
Chévere es una compañía colectiva que ha sabido mantener con naturalidad una propuesta de creación propia cuya marca de fábrica es el compromiso social – cultural y la transgresión de géneros y conexión crítica con la realidad. Utiliza el humor como filosofía y el pensamiento crítico como herramienta. Sus montajes confrontan los debates del presente con la memoria de un pasado reciente que nos afecta, documentándolo con un lenguaje contemporáneo accesible a públicos diversos. Desde 1987 Chévere ha recorrido cientos de aldeas, villas y ciudades de toda Galicia, España, Portugal y otros países europeos, latinoamericanos y africanos. Sus espectáculos no siguen un estilo y formato repetitivo, y sus espacios de exhibición son diversos y poco convencionales: la calle, barcos, aeropuertos, carpas de circo, escaparates, ríos, puertos, radios, bares, aulas…
En 1988 Xesús Ron Pereiro se incardina en Chévere con la misión decrear textos,
tareas de producción, interpretación, documentación, dramaturgia y dirección artística y escénica. A esta alturas cuenta con más de 40 proyectos, entre ellas Helen Keller, la mujer maravilla (click) (2024), N.E.V.E.R.M.O.R.E. (click) (2021), “Curva España” (click) (2019), “Divinas Palabras Revolution” (2018),“Anatomía dunha serea” (2018), “Eroski Paraíso” (2016), “Goldi Libre” (2016), “As Fillas Bravas” (2014 y 2020), “Eurozone” (click) (2013), “Citizen” (2010-2011),“Testosterona” (2009), “Alá no fondo hai espazo abondo” (2008),“O Navegante” (2001) y “A rutina é o deber de todas as criaturas” (1998).

FUNCIÓN
De martes a domingo: 18:00 h.
Encuentro con el equipo artístico: 29 de octubre de 2026
Función matinal
3 de noviembre de 2026: 12:00 h.
Funciones en gallego con sobretítulos en castellano
 24 y 25 de octubre 2026
Lengua de signos (LSE) en escena
Sobretitulado para personas sordas en pantalla
Audiodescripción en directo desde el escenario,
integrada en la narración, para personas con discapacidad visual.
Visita Táctil
18 y 31 de octubre y 3 de noviembre (función matinal).
Se trata de una visita preferentememente dirigida a personas con discapacidad visual. 

PRECIO
25 €
Descuentos
Mayores de 65 años y menores de 30 años, familia numerosa y monoparental: 12,50 €

Título: Ictus (Anatomía de «La última lección» de Castelao) /Ictus (Anatomía de «A derradeira leición» de Castelao)
Una creación de Chévere
Dramaturgia y documentación: Xron
Escenografía: Chévere
Iluminación: Fidel Vázquez
Vestuario: Uxía Vaello
Espacio sonoro: Xacobe Martínez Antelo
Asesoramiento lingüístico: Rosa Moledo
Asesoramiento sobre lengua de signos: Ángela Ibáñez
Asesoramiento para personas ciegas: Paula Varela
Adaptación a la LSE: Carla Méndez
Ayudante de vestuario: Carmen Hortas
Diseño de cartel: Emilio Lorente
Fotografía: Sabela Eiriz
Tráiler: Miramemira
Adaptación del tráiler: Bárbara Sánchez Palomero
Realización de escenografía: Carlos Alonso (tratamiento) y Daexga (carpintería)
Producción ejecutiva: Chévere
Producción: Centro Dramático Nacional y Chévere
Con el apoyo de Agadic-Xunta de Galicia
En colaboración con Concello de Ames y Auditorio de Galicia
Agradecimientos: Aldara Cidrás, Patricia Fernández, Ángeles Cuña, Fou, Miguel Anxo Seixas, Clotilde Vaello, Oli Xiráldez, Antonio Míguez, Lourenzo Fernández Prieto, Gustavo Hervella, Carla Miranda, Inés Mosquera, Carmen García Rodeja, Narciso de Gabriel, Xurxo Ayán, Anna Minyarro, Julia Nieto, Corina Alfonso, Ruth Lovera, Paula Toimil, Xoán Escudero, Miguel Cajigal, Jorge López, Juan Arca, Agar Ledo, Ángeles Tilve, Julia, José Manuel, Álvaro, Pilar, Nieves, Pedro, terapeutas y usuarios de Daño Cerebral Galicia, Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica ARMH, Histagra, USC, AC Alexandre Bóveda y Ruth Lovera Herrera.
Intérpretes: Borja Fernández, Miguel de Lira, Patricia de Lorenzo, Marcos Pereira y Gema Santos
Dirección: Xron
Duración: 1 h 50 min aprox.
Estreno en Madrid: Teatro Valle Inclán (Sala Francisco Nieva), 8 – X – 2026

Teatro Valle Inclán (Sala Grande)
Director: Alfredo Sanzol 
Plazuela de Ana Diosdado, S/N (Plaza de Lavapiés)
28012 – Madrid
Tf. 91 310 15 00
Metro: L.3 (Lavapiés) y L3 (Embajadores), Renfe: Embajadores.
Bus: Líneas C, 27, 34, 36, 41, 118 y 119.
Parking: Parking Primavera 13 (C/Primavera, 13) (2 minutos caminando), Parking Amparo (C/del Amparo, 75),  Parkings (Ronda de Atocha).