Texto: FEDERICO GARCÍA LORCA
Versión y dramaturgia: ALFONSO ZURRO
Música: ALEJANDRO CRUZ BENAVIDES
Coreografía: ISABEL VÁZQUEZ
Intérpretes: JUAN MOTILLA / LORENA ÁVILA / LUIS ALBERTO DOMINGUEZ / SANTI RIVERA / RAQUEL DE SOLA / IÑIGO NÚÑEZ / PIERMARIO SALERNO / GONZALO VALIDIEZ / JOSE MARIA DEL CASTILLO / SILVIA EATERIO /
en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ. CENTRO CULTURAL DE LA VILLA (SALA GUIRAU)
de MADRID
Del 1 al 18 de octubre de 2026
– Una vez más “El público” sube al escenario, después de 90 años del asesinato de su autor Federico García Lorca. Este montaje ha sido galardonado con seis Premios Lorca 2023, el Premio Max 2024 a la mejor labor de producción y un premio ADE 2024 por la dirección y la puesta en escena.
– El director Alfonso Zurro encara este drama poético, profundo y radical en el que el protagonista es el propio público, y se plantea un nuevo tipo de teatro. La obra, enmarcada en la programación del Centenario de la Generación del 27
– 10 actores se desdoblan en múltiples personajes. Ellos son: Juan Motilla, Lorena Ávila, Luis Alberto Dominguez, Santi Rivera, Raquel De Sola, Iñigo Núñez, Piermario Salerno, Gonzalo Validiez, José María Del Castillo, Silvia Beaterio.
Un director de teatro pretende montar una obra de teatro fuera el teatro convencional hasta el momento de carácter burgués y encorsetado en unas normas sociales. Lo que ofrece es lo que denomina “teatro bajo la arena”, donde el ser humano se quita su disfraz social y muestra su verdad. Hay una serie de subversiones, entre ellas Julieta viene interpretada por un joven adolescente de 15 años. Ante este nuevo teatro el público reacciona con violencia y homofobia. A lo largo de las diversas escenas van desfilando varios temas: la libertad erótica y la homosexualidad reprimida, el enfrentamiento entre el artista honesto y el público conformista, la máscara social frente a la verdad profunda del individuo.
“El público” data de hacia 1930, pero no se estrenó hasta 56 años más tarde. En junio de 1933, se publicaron dos páginas en la revista “Los cuatro vientos”, sin que se pueda hablar de una versión definitiva. A partir de entonces la búsqueda de la versión definitiva fue toda una odisea. “El público” reprodujo la historia del río Guadiana, aparecer y desaparecer. En 13 de julio de 1936 se sabe de un manuscrito que Lorca entrega a su amigo Rafael Martínez Nadal, y éste lo guarda bajo llave durante 40 años, hasta publicarlo en 1976. Antonio Morales lo dirigirá en Murcia en 1977, en el entorno universitario, fue estreno absoluto. En 1978, también en la universidad, en Puerto Rico. En 1984 se estrenará a nivel profesional internacional en Polonia, a cargo del director Paweł Nowicki al frente del Teatr Studyjny de Łódź. El estreno mundial en castellano será en 1986 en el Teatro Fossati de Milán (Italia) y seguirá a Madrid a principios de 1987 (click). A partir de entonces “El público” será obra apetecible por diversas compañías, llegando incluso a una versión operística con libreto de Andrés Ibáñez y música de Mauricio Sotelo, estrena en el Teatro Real de Madrid en el 2015 (click).
El Teatro Clásico de Sevilla, en versión y dirección de Alfonso Zurro, estrenaba El público en 2023 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla obteniendo seis Premios Lorca 2023, el Premio Max 2024 a la mejor labor de producción y un premio ADE 2024 por la dirección y la puesta en escena. Posteriormente llegaba a Madrid en 2023. Ahora vuelve de nuevo al Teatro Fernán Gómez con motivo del Centenario de la Generación del 27.
ALFONSO ZURRO, dramaturgo y director
UNA OBRA DONDE LA POESÍA
REVIENTA POR TODOS LADOS EL DRAMA
Alfonso Zurro, dramaturgo y director de escena, ha desarrollado gran parte de su trabajo con la Compañía Jácara de Sevilla. Como autor, sus textos dramáticos estrenados superan la treintena y ha publicado asimismo más de 30 obras de teatro. Ha dirigido más de 40 puestas en escena. Actualmente es profesor de Dirección Escénica en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla.
Alfonso Zurro recuerda lasperipeciasde esta obra, reducida a unas cuantas páginas desordenadas, que el propio Lorca entregó fervorosamente a Martínez Nadal.
Se sabe que hubo una tres lecturas y la gente que asistió a esas lecturas consideraron que era una obra de la que non habían entendido nada. Aquello no tenía ni pies ni cabeza. En entrevistas en Argentia a Lorca, éste decía que era una obra que quería muchísimo, pero que era irrepresentable. Pertenecía a sus obras de teatro imposibles. En una de esas entrevistas el periodista le dice que le diga más cosas sobre la obra y Federico responde: “Es un poema para ser silbado”. No tenemos más explicaciones. Lo que tenemos son borradores de Lorca, pero no tenemos una obra definitiva. Sí sabemos que ha pasado por muchas correcciones, porque Lorca escribía y reescribía una y otra vez el texto. Es obra de vanguardia y que lleva a Lorca al límite de la dramaturgia, es una obra donde la poesía revienta por todos lados el drama, que es muy complejo, y bebe, sobre todo de las corrientes de vanguardia del siglo XX en Europa. Es una obra radical en todos los extremos.
Todos los montajes han trabajado sobre este manuscrito entregado a Martínez Nadal, el cual afirmaba que vio dos copias definitivas mecanografiadas, pocas semanas antes del asesinato de Lorca. Se trataba de una lectura que hizo en el restaurante Buenavista (Madrid), y Martínez Nadal llego casi al final. El 13 de julio de 1936 Lorca entregaba en Madrid un paquete cerrado, el último día que pasaron juntos en Madrid. A este manuscrito le falta un acto. No se entiende, que, si existían versiones definitivas, a Lorca le interesara que se conservase una versión incompleta. ¿Nostalgia emocional por sus primeras versiones, un tanto más primitivas? Sea la razón que fuere Zurro considera que es
Una obra donde el espectador se puede encontrar fuera de juego, pues no se encuentra lo que normalmente se encuentra en las obras de teatro: un conflicto, que se desarrolla a lo largo de un tiempo dramático y se soluciona, más o menos, o no se soluciona al final. Aquí los conflictos y situaciones no están claras, las escenas van hacia un lado o hacia otro, porque Lorca habla de otras cosas importantes, el teatro al aire libre, el teatro como lo entendemos en general, y el aboga por un teatro bajo tierra (teatro bajo la arena), Entonces hay escenas que suceden en el teatro al aire libre y otras en ese teatro bajo tierra. A veces, esas escenas se entremezclan, los personajes se cruzan, se desdoblan, el tiempo desaparece, los diversos espacios se funden unos con otros, lo cual la complejidad es enorme, pero la satisfacción de dejarse arrastrar por el poeta en ese mundo tan especial y maravilloso que ha creado, merece la pena en todos los sentidos y nos descubre que el teatro tiene otros mundos y caminos inexplorados.
UN MONTAJE DE UNA BELLEZA EXTREMA,
EL OBJETIVO QUE BUSCAMOS ES QUE
ESA BELLEZA ATRAPE AL ESPECTADOR
En aquellos tiempos el teatro se estaba trabajando por otros caminos que no han funcionado o no hubo mucho interés. Después de la segunda guerra mundial cambió mucho el teatro y ha dado lugar al teatro del siglo XX.
A pesar de estas incongruencias, Zurro descubre que
“El público” nos abre a un mundo donde se entremezclan diversos planos narrativos, de tiempo, espacio, teatro dentro del teatro, realidad, sueño, recuerdos, deseos … personajes desesperados en busca de amor. Un amor sin límites, sin máscaras. Un amor que quizá sólo sea posible en un teatro bajo la arena, allí donde se descubre la verdad de las sepulturas. Donde podamos gritar y llorar por todo lo que nos queda para ser verdaderos, únicos y libres. Nuestra propuesta se centra en la fuerza y belleza del texto, su poder emocional, las imágenes y sugerencias, y en la máscara, el cambio de roles… Este es un montaje de una belleza extrema, y el objetivo que buscamos es que esa belleza atrape al espectador, que el conjunto estremezca, deslumbre y emocione. Utilizamos un lenguaje poético de corte surrealista repleto de imágenes sugerentes y provocadoras.
A nivel de producción, Zurro la califica de
la más arriesgada y contundente hasta el momento, con una sofisticada y exquisita puesta en escena cuidada hasta el más mínimo detalle. Eso hace que el espectador quede fascinado por la belleza y el encanto de la obra, en el momento en que se deja arrastrar a lugares a los que no solemos llegar. Un poema dramático que nos enfrenta como público a nosotros mismos, nos convulsiona, y nos hace dudar de esos lugares comunes y plácidos desde donde observamos el teatro.
BIOGRAFÍAS
ALFONSO ZURRO, dramaturgo y director
Autor y director de escena, ha desarrollado gran parte de su trabajo con la Compañía Jácara de Sevilla. Sus dramaturgias se desarrollan sobre textos de Weiss, Handke, Baroja, Lorca, Quevedo… Como autor, sus textos dramáticos estrenados superan la treintena y ha publicado asimismo más de 30 obras de teatro. Ha dirigido más de 40 puestas en escena de Teatro, Ópera y Zarzuela y entre sus muchos premios, ha sido galardonado con el Premio Ercilla al Mejor Espectáculo, Premio al Mejor Texto en FETEN, Premio Unión de Actores de Andalucía y Premio Andaluz de Teatro Breve por méritos en su obra. Actualmente es profesor de Dirección Escénica en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla.
“El público” ha obtenido
– Premios Lorca 2023: Mejor Dirección, Dirección de Producción, Adaptación, Actor, Escenografía, Vestuario.
– Premio ADE de Directores de Escena 2024 a mejor labor de dirección y adaptación para Alfonso Zurro.
– Premio MAX 2024 a mejor labor de Producción.
FUNCIÓN
De martes a sábado: 20:00 horas
Domingos: 19:00 horas
Ningún festivo se modifica el horario de la función
Encuentros con el público
(con el elenco artístico).
8 y 15 de octubre (al término de la función).
PRECIO
22€
Descuentos
Carné joven, mayores de 65, familia numerosa, discapacidad y acompañante, desempleados y carné de bibliotecas municipales de Madrid. 18€ (Todos los días)
Otros descuentos
Amigos TFG – 15€
Grupos (+ de 20) – 17€
Discapacidad y acompañante – 18€
Personas con movilidad reducida y acompañante – 16€
Menores de 14 años – 17€
Reservas de Amigos TFG.
Contacto y reservas: taquilla.fernangomez@teatrofernangomez.es / amigos@teatrofernangomez.com. Tlfonos: 913184733 /734.
Acogido al Joven Bono Cultural.
Si tienes entre 16 y 26 años, al JOBO
Título: El público
Autor: Federico García Lorca
Dramaturgia: Alfonso Zurro (ADE)
Producción: Juan Motilla y Noelia Diez
Diseño escenografía y vestuario: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (AAPEE)
Diseño de iluminación: Florencio Ortíz (AAI)
Video proyección y audiovisuales: Fernando Brea
Música y Espacio Sonoro: Alejandro Cruz Benavides
Coreografía: Isabel Vázquez
Maquillaje y Peluquería: Manolo Cortés
Cartel y Diseño Gráfico: Angel Pantoja
Realización escenografía: Mambo, Sfumato, Peroni, Pascualin. TCS
Realización vestuario: Rosalía Lago
Equipo técnico: Pablo Gonzalbes, Valentín Donaire, Enrique Galera, Txitxo Oliveras, Iván Sánchez
Ayudante de Dirección: Verónica Rodríguez
Ayudante de Escenografía: Mar Aguilar
Distribución: Maria Calvo / 16 Escalones
Producción: Teatro Clásico de Sevilla
Producción en gira: Ángeles Roquero
Comunicación: Luis Alberto Dominguez
Intérpretes:
Juan Motilla: Director (Enrique), Ladrón 1
Lorena Ávila: Elena, Julieta, Dama 1, Señora
Luis Alberto Dominguez: Hombre 1 (Gonzalo), Cascabeles, Desnudo Rojo
Santi Rivera: Hombre 2, Pámpanos, Ladrón 2, Prestidigitador
Raquel de Sola: Caballo Blanco 3, Arlequín, Estudiante 3
Iñigo Núñez: Poeta, Hombre 3, Caballo Negro, Dama 2
Piermario Salerno: Caballo Blanco 1, Centurión, Estudiante 1
Gonzalo Validiez: caballo blanco 1, centurión, estudiante 1, caballo blanco 2, emperador, estudiante 2 (cover)
Jose María del Castillo: Caballo Blanco 2, Emperador, Estudiante 2
Silvia Beaterio: Criado, Arlequín, Poeta Bobo, Enfermera
Dirección escénica: Alfonso Zurro (ADE)
Duración: 105 minutos aprox.
Estreno en Madrid: Teatro Fernán Gómez (Sala Guirau), 1 – X -2026
JOSÉ RAMÓN DÍAZ SANDE
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Teatro Fernán Gómez
(Sala Guirau)
Director: Juan Carlos Pérez de la Fuente
Pza de Colón, 4. Salamanca
28001- Madrid
Tf. 914 36 25 40
Metro: L. 4
Bus: 27, 150, 14, 45,
Parking: Empark / Telpark Plaza de Colón