Baco Polaco. Eurípides. Kartum. TCL

(CICLO CANAL HISPANIDAD)
Texto original: LAS BACANTES
de EURÍPIDES
Versión y dirección: MAURICIO KARTUM
Intérpretes: ANÍBAL GULLUNI / PALOMA ZAREMBA / SOLEDAD BAUTISTA / JOSÉ MEHREZ / LUCIANA DULITZKY / NAHUEL MONASTERIO /
en los TEATROS del CANAL (SALA VERDE)
de MADRID

Espectáculo sugerido para: mayores de 13 años

Del 2 al 11 de octubre de 2026

– Mauricio Kartun lleva a los Teatros del Canal su particular relectura de “Las bacantes” de Eurípides en “Baco Polaco”, trasladando la tragedia a un pueblo de la Argentina profunda de los años treinta.
– Kartun define “Baco Polaco” como “un pastiche de “Las bacantes” de Eurípides”, una obra en la que el mito clásico se mezcla con el imaginario rural argentino, la música popular y el carnaval para abordar las tensiones entre deseo y prohibición, individuo y comunidad, y libertad y poder.

“Las Bacantes” de Eurípides nos cuenta el enfrentamiento de dos modos de vida.
Dionisio, hijo de Zeus y de la mortal Sémele, regresa a Tebas con una comitiva de adoradoras formada por bacantes (adoradoras humanas) y ménades (ninfas de las fuentes), que traen un culto nuevo. Dionisio viene con la pretensión de demostrar su divinidad y vengar la muerte de su madre, fallecida en el parto. El rey Penteo intenta prohibir estos rituales. Se enfrenta dos tipos de culto el rito tebano (el orden de la polis) y el rito dionisíaco (el éxtasis orgiástico)… 

Este argumento tradicional, el dramaturgo y director argentino Mauricio Kartum lo planta en un pueblito de la Argentina de los años treinta, pues encuentra una relación entre la tragedia griega y la cultura popular argentina. Nace “Baco Polaco que llega a los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid, dentro del Ciclo Canal Hispanidad.

La Reina Esther, la virgen vitrolera, una especie de DJ mitológica, recorre la llanura con su troupe ambulante llevando sus discos de pasta, y allí donde aparece, hace nacer la fiesta. Llega en la plena celebración de los carnavales alterando el orden establecido, y desata una historia marcada por el deseo, la fiesta, el poder y el exceso. Junto a ella aparecen su hermana Sarita, el empresario ebrio Silenio y Dionisio, que la sigue enamorado desde siempre. La irrupción de este particular universo despierta la obsesión de Penteo, hijo del poder, y conduce la historia hacia la tragedia.

MAURICIO KARTUM, dramaturgo, director y maestro de dramaturgia

Mauricio Kartun está considerado como una figura fundamental del teatro argentino contemporáneo. Desde 1973 ha escrito cerca de treinta obras, entre originales y adaptaciones. “Baco Polaco” tiene 20 años, y según Mauricio

Fue una ocurrencia de cuando yo hacía “La Madonnita”,mi primera puesta en escena en el Teatro San Martín de Buenos Aires. Seguimos con esta obra en otros teatros, y justo en Buenos Aires, CCKonex (escenario para producciones cinematográficas, series y spots publicitarios) había organizado un festival de teatro griego, una cosa medio rara. Había que presentar proyectos de adaptaciones de tragedias griegas. Me puse a buscar y descubrí un libro precioso, “El manjar de los dioses” (“The Eating of the Gods”, 1970) de Jan Kott (1914 – 2001), que es una mirada filosófica y profundamente teatral sobre la tragedia griega, despojándola del academicismo tradicional para leerla en clave contemporánea, política y existencial. Leyéndolo me entusiasmé con la idea de “Las Bacantes”. Lo presenté. ¡No nos dieron “bola”! Todo quedó ahí.

El proyecto siguió en la cabeza de Mauricio y escribió versión tras versión. Lo dejaba de lado y volvía a él. Era un proyecto que le superaba a nivel de montaje

Yo estaba acostumbrado a tres actores, cuatro a lo más. Éste, de seis actores, me resultaba un caos, una vez que ya con tres era un “despelote”. El que trabaje con pocos actores es, primero porque compaginar los horarios de ensayos es fácil. Con seis se multiplica la dificultad de una manera horrorosa. Llegó el momento oportuno y busqué cuáles eran los recursos actorales que me permitían montarlo. Otro motivo es que en la obra hay un tema que cobra actualidad. La obra habla sobre la energía del odio. Hay un odiador sobre el que cae la furia colectiva. Es algo que ahora está sobre volando, sobre el odio y el rencor, puestos en la primera plana de las figuras del Estado. Por ejemplo, la idea de algo construido sobre la hipótesis del odio hacia el otro. La antítesis violenta a la otra posición. Por otro lado, la obra toma un tema que hace 20 años no tenía la vigencia de hoy: los límites sobre el abuso del cuerpo de la mujer. ¿Dónde empieza? El pago ¿es abuso hoy? Encontré algo fundamental, igual que las flores el humor se marchita. Releyéndola vi que no.    

UNA VITROLA Y UN MUÑECO
RECUPERADOS Y ABANDONADOS

“Baco Polaco” pivotabasobre dos objetos, una vitrola y un muñeco.

La vitrola (tocadiscos de los años 20 para reproducir los discos de pasta con aguja y bocina en forma de cono) que es la misma que usé en “La Madonnita”, y la usé porque la tenía, aunque no había ninguna obligación de incluirla en esta obra, pero la quería usar. También tenía un muñeco con una botella de champán que en alguna habrá estado en una vitrina, vaya a saber de qué “boliche” (discoteca, club nocturno), porque cuando lo enchufas hace una parodia de ebrio. Cuando empecé a ensayar me di cuenta de que no iba a usar nada de esos objetos, que la obra estaba libre de objetos, e íbamos a trabajar con otro código, pero todos esos objetos quedaron referidos. Efectivamente hay algo del gusto de los objetos con pátina, de lo viejo, lo gastado, que, a mí, me puede.

VALLE-INCLÁN EN LA TRASTIENDA

Mauricio califica la obra de esperpéntica y por tanto echa mano del esperpento.     

Me toca mucho la definición de Valle Inclán sobre el esperpento: “la realidad vista en un espejo deformante”. Los espejos deformantes son propios de los parques de atracciones. Eran o cóncavos, donde te veías flaco, o convexos, donde te veías muy gordo. Valle Inclán dice “la realidad vista en espejos de feria”. A mí me gusta trabajar eso, es decir que detrás esté la realidad, y podamos reconocer ese cuerpo, pero que ese cuerpo se retuerza en una nueva forma. Es una hipótesis óptica que la transforma en otra cosa.     

Mauricio reconoce “Baco Polaco” es una obra difícil y con convenciones muy complicadas.

Más allá de decir la letra, había que encontrar convención. Para esto necesitaba un elenco más numeroso del que yo suelo trabajar, pero tenía que estar dispuesto a hacer este trabajo. Yo trabajé 25 años en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. En las Muestras y espectáculos me encontré con talentos extraordinarios, y siempre sentí “cómo no armar un grupo con estos talentos, sabiendo además que tenemos una historia en común”. Me comuniqué con las autoridades de la Escuela y me dieron contactos y espacios para hacer audiciones, y durante dos meses vi un centenar de actores y actrices. Después tomé la determinación de ser fiel a la hipótesis de no traicionarme en los “rubros” (sectores)artísticos técnicos. Todo iba a estar cubierto por artistas “egresados” (licenciados)de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Subrayo lo de egresados, porque tuve el ofrecimiento de gente muy talentosa, y en algunos casos muy querida y de mucha confianza, que me pedían estar en el proyecto, pero les faltaba un año para terminar y en eso fue intransigente.

MAURICIO KARTUN, dramaturgo, director y maestro de dramaturgia
A LO QUE NO ME RESIGNO NUNCA ES
A NO TRABAJAR LA DIRECCIÓN DEL ACTOR.
Mauricio Kartun es dramaturgo, director y maestro de dramaturgia, una figura fundamental del teatro argentino contemporáneo. Como director, ha llevado a escena sus propios textos, entonces se crea un conflicto porque director y dramaturgo son dos roles distintos.
Son complementarios, pero con distintos objetivos. Se parece mucho a si en tu casa tienes un gato y tiempo después traes otro. Uno se esconde debajo de la cama, y el otro se mantiene detrás de la televisión. No se encuentran ni se rozan. Durante un tiempo la convivencia de mis dos gatos creativos, dramaturgo y director, fue difícil. En la actualidad no siento ese choque, sin embargo, mi cabeza sigue funcionando como un autor que dirige. Nunca puedo pensar como director. No puedo. Por eso me alivia mucho trabajar con equipos creativos que se encargan de los roles distintos que hay: espacio, movimiento, luz. A lo que no me resigno nunca es al no trabajar con el actor, la dirección del actor. 
Desde 1973 ha escrito cerca de treinta obras, entre originales y adaptaciones, algunas de las cuales, como “Chau Misterix”, “El partener”, “Sacco y Vanzetti”, “El niño argentino” o “Terrenal. Pequeño misterio ácrata”, se encuentran entre las más representadas y publicadas de su trayectoria. Como director, ha llevado a escena tanto sus propios textos como los de otros autores. Su carrera ha sido reconocida con algunos de los principales galardones del teatro argentino, entre ellos el Konex de Platino, el ACE de Oro y el Gran Premio de Honor de Teatro de Argentores.

GIRA
16 de octubre de 2026: 20:00 h
Gran Teatro Falla
de
CADIZ

FUNCIÓN
2, 3, 6, 7, 8, 9 y 10 de octubre de 2026: 19:30h
3 y 11 de octubre de 2026: 18:00h
Encuentro con el público
Jueves 8 de octubre después de la función

PRECIO
Platea: 25 €
1ª balconada (visibilidad lateral): 20 €
2ª balconada (visibilidad limitada o lateral): 9 €
Descuentos
Canje abono 10 espectáculos: 16 €
Canje abono 5 espectáculos: 20 €
Miércoles (día del espectador): 20 %
Carné Joven, menores de 25 años, mayores 65, desempleados, familia numerosa y diversidad funcional con grado igual o superior al 33 %*: 20 € / 15 €
Carné Bibliotecas Comunidad de Madrid*: 10 %
Asociaciones* (solo en taquilla): 20 € / 15 €
Grupos a partir de 20 personas: 19 € / 14 €
(cada 30 localidades, 1 invitación)
Entrada gratuita para ACOMPAÑANTE
 para personas con movilidad reducida positiva y dependientes

Título: Baco Polaco (a partir de “Las Bacantes” de Eurípides)
Canal: Hispanidad
Estreno: en España
País: Argentina
Idioma: español
Versión: Mauricio Kartun
Escenografía y vestuario: Rodrigo González Garillo
Iluminación: Agnese Lozupone
Diseño de movimiento: Juan Manuel Branca
Diseño sonoro: José Mehrez y Aníbal Gulluni
Luthería: José Mehrez
Asistencia de dirección: Bárbara Sánchez
Asistencia de escenografía y vestuario: Julia Seras Rodríguez
Equipo: CTBA
Coordinación de producción artística: Federico Lucini Monti, Lucía Hourest
Coordinación de producción técnica: Magdalena Berretta Miguez
Coordinación técnica de escenarios: Agustín Rodríguez, Guido Napolitano y Fabián Barbosa
Coordinación de talleres de escenografía: Guadalupe Borrajo
Coordinación de talleres de vestuario: Laura Parody
Producción: Complejo Teatral de Buenos Aires
Coproducción de gira del Complejo Teatral de Buenos Aires – Teatro San Martín, Teatros del Canal y FIT Cádiz
Intérpretes: Aníbal Gulluni, Paloma Zaremba, Soledad Bautista, José Mehrez,  Luciana Dulitzky y Nahuel Monasterio.
Director: Mauricio Kartun
Duración: 1 h y 45 minutos (sin intermedio)
Espectáculo sugerido para: mayores de 13 años
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Verde), 2 – X – 2026

Teatros del Canal.
Sala Negra
C. de Cea Bermúdez, 1, Chamberí,
28003 Madrid, España
TF. 91 308 99 99 /99 50
Metro: L. 2 y 7 (Canal), L. 1 (Río Rosas)
BUS: 3, 12. 37, 149
Parking: Quevedo – Bravo Murillo (C/ Bravo Murillo, 30), Ponzano – Ríos Rosas (C/ Espronceda, 12).