El caballero de Olmedo. Lope. Ripoll. CNTC.TC

Texto:  LOPE DE VEGA
Versión y dirección:  LAILA RIPOLL
Música original: MARIANO MARÍN
Intérpretes: ELISABET ALTUBE / ARANTXA ARANGUREN / CLARA CABRERA /  JAVIER DÍAZ GIL / CARLOS JIMÉNEZ – ALFARO / SANDRA LANDÍN /  TEO MAIZTEGUI / JOSÉ LUIS MARTÍNEZ / TONI MISÓ /GERARDO QUINTANA / MATEO RUBISTEIN / VÍCTOR SÁINZ / JORGE VARANDELA /
en el TEATRO de la COMEDIA (SALA PRINCIPAL)
de MADRID

Del 24 de septiembre al 22 de noviembre de 2026

– Se estrena en el Teatro de la Comedia “El caballero de Olmedo” de Lope de Vega, un título que acude continuamente a los escenarios. En esta ocasión viene vestida de estilo imperio, porque sitúa la acción en un mundo gótico, sede del terror literario y visual de principios del siglo XIX.
– Laila Ripoll, adaptadora y directora de esta versiónlo llama “cuento gótico”, y lo rodea de los elementos propios del romanticismo gótico por el que deambularon Frankesntein, los vampiros, el mundo mágico de las sombras y las premoniciones.
– Quienes dan vida a los personajes son: Elisabet Altube (Inés), Arantxa Aranguren (Fabia), Clara Cabrera (Leonor), Javier Díaz Gil (Laín), Carlos Jiménez (Rey), Alfaro Sandra Landín (Ana), Teo Maiztegui (Mendo), José Luis Martínez (Condestable), Toni Misó (Tello), Gerardo Quintana (Don Pedro), Mateo Rubistein (Don Fernando), Víctor Sáinz (Don Alonso), Jorge Varandela (Don Rodrigo).
– Este montaje estrenado en el Festival de Almagro, viene con unas credenciales de éxito y aceptación por parte del público. Laila Ripoll nos entrega un Don Alonso como héroe romántico de luz y un antihéroe, Don Rodrigo, rodeado de sombras y oscuridad. Es el contraste entre la vida y la muerte, la luz y la sombra

Don Alonso y su criado Tello se encaminan a las fiestas de la feria de Medina del Campo. Alonso ve a Doña Inés, se enamora y busca el modo de encontrarse con Inés, y para ello recurre a Fabia, una alcahueta de mucha historia. Por el precio de una cadena de hora, consigue que Fabia entregue una carta de amor a Inés, la cual manifiesta su amor por Alonso. Hay un inconveniente, Inés ya está prometida a Don Rodrigo por decisión de Don Pedro, su padre. Alonso e Inés consiguen una serie de encuentros a través de engaños, pero el matrimonio Rodrigo-Inés amenaza con fuerza. La única solución es fingir que Inés ingrese en un convento. En todo este proceso Don Rodrigo ha desarrollado un gran rencor hacia Don Alonso. La puntilla la da la victoria de Don Alonso en la fiesta de toros. Presagios y malos augurios se ciernen sobre Don Alonso, que se concretan en su asesinato por manos de Don Rodrigo y Don Fernando, pretendiente de Doña Leonor, la hermana de Inés. Así se cumple la cancioncilla popular, punto de inspiración de “El caballero de Olmedo”

“Que de noche le mataron
al Caballero,
la gala de Medina,
la flor de Olmedo”.

LAILA RIPOLL, directora
HEMOS HECHO UN CUENTO GÓTICO

“El caballero de Olmedo” ha sido clasificada como tragicomedia, pero Laila Ripoll la describe como un cuento amable y una divertida historia de amor que desemboca en un angustioso y siniestro cuento de miedo. Esta clave última justifica el vestuario estilo imperio – inicios del Siglos XIX – impulsado por Josefina Bonaparte, en vez del siglo XV, la Baja Edad Media.

Hemos hecho un cuento gótico. Es un texto que hace mucho tiempo tenía ganas de hacer, y cuando se planteó el primer montaje que iba a dirigir en la “casa” (CNTC), después de “Fuenteovejuna”, pensé que era interesante seguir poniendo los textos más canónicos, porque creo que hay que conjugar textos que se hacen cada equis tiempo, con otros que no se han hecho nunca en la casa como fue el año pasado “El escondido y la tapada” (click) y este año va a ser “El amor enamorado”, y también conjugar autores, Calderón, Lope…    

DON ALONSO NO ES UN SUPERMAN
ES UN HOMBRE VULNERABLE Y TIERNO

Lope de Vega ocupa un especial lugar en el corazón de Laila, y para ella Lope es un “santo laico”, al cual “adora”, pero para que no surjan celos o rencillas

También me gusta mucho Calderón, Tirso, y otros que no se han representado tanto, como Mira de Amescua, María de Zayas…que irán apareciendo en temporadas sucesivas, pero “El caballero de Olmedo” es un texto al que hay que volver, pues hay nuevos públicos que todavía no lo han visto en esta casa. Creo que no se hacía una producción íntegra desde que la hizo Miguel Narros, en la época Rafael Pérez Sierra, en los años noventa. Estamos en un momento distinto del de la época de Narros o de el Don Alonso de Israel Elejalde en 2003 (click). Esta es una lectura diferente y creo que no es gratuito, el hecho de que por primera vez es una mujer la que lee este texto, con lo cual el personaje de Don Alonso y toda la función tiene una visión distinta. Al ser una mujer quien lo, aborda, hay una masculinidad distinta, lo que nos enamora ahora es diferente, pues estamos acostumbradas a ver lo que nos enamora desde la visión de los varones. Hemos trabajado mucho qué es lo que nos excita, qué es lo que nos enamora, lo que nos seduce y no es Superman. Es romper con el estereotipo del héroe creado desde el s. XIX, para conseguir un Don Alonso vulnerable, frágil, enamorado tierno, generoso, noble y no el machote que va a matar toros. Esta visión es la que más ha costado.       

LA ATMÓSFERA GÓTICA DEL SIGLO XIX
RAPTA A “EL CABALLERO DE OLMEDO”

La acción se sitúa en 1816 porque varias erupciones volcánicas hicieron que el sol no llegó de la misma manera a la tierra y se produjo un invierno de 365 días.

Hubo heladas en el mes de agosto, nevó, la luminosidad era distinta, el año en William Turner pinta esos amaneceres y atardeceres con los que se adelanta al impresionismo, porque era la luz que el veía debido a las erupciones. Todo eso se plasma en el montaje. Elegimos 1816 porque es el año en que Mary Shelley escribe “Frankenstein”; John William Polidori inventa el primer vampiro aristócrata – “El vampiro” (1819) -, lo que abrirá la puerta al romanticismo y luego vendrá Bécquer con sus leyendas y narraciones, lo cual hace que la sociedad tuviera un punto de vista mágico que enlaza con lo siniestro, lo que hemos llamado posteriormente “lo gótico”. Empieza a finales del s. XVIII, pero se extiende por todo el S. XIX y entronca con lo que es el terror victoriano. Este es el punto de vista que hemos elegido para trabajar, y ahora me resulta muy difícil ver “El caballero de Olmedo” en otro lugar, que no sea éste. Creo que Lope se adelante a lo que va a venir después. Es un Don Alonso vulnerable, es un juguete del destino, pero también un juguete de la envidia. Es una obra que habla de la envidia, del mal querer, de desear para uno lo que no tiene. En su antagonista Don Rodrigo y en Don Alonso hay un componente mágico muy importante. Hay brujería, y como siempre en nuestro teatro y, por lo tanto, en Lope, un punto de vista muy humano más pegado a la tierra como es el de Tello, el criado, cuya relación con Don Alonso es muy tierna, como de padre a hijo. Hemos trabajado mucho la ternura en general. En contraste con Don Alonso está Don Rodrigo que es lo que se espera de un caballero convencional. Inés es una enamorada valiente que pasa por encima de todas las dificultades y mueve la acción, algo muy propio de Lope, lo cual me gusta mucho que las mujeres, que son muy valientes, muevan la acción. Es una historia de amor en la que el amor y la muerte es lo que maneja la función. En concreto la muerte está presente desde el primer monólogo de Don Alonso y las alusiones suceden continuamente, incluso en los momentos de mayor enamoramiento. Además, la función parte de la letrilla de la canción “Que de noche lo mataron”. Ahí está la modernidad de Lope. El público sabe más que el caballero, el cual solo lo intuye. Es una crónica de una muerte anunciada, en la que se da esa pirueta en la que el público conoce el destino del héroe desde que se sienta en el patio de butacas.

En líneas generales la versión de Laila ha consistido en

Intervenir lo mínimo, peinar mucho, y clarificar lo que no se entiende. No se trata de enmendarle la plana a Lope y el texto es lo que es. Se han quitado 8 versos por duración, y como el público de Los Corrales no es el de ahora, se ha quitado cosas que se repiten innecesariamente y se han clarificado términos que no se entendían. Ha sido muy importante la versión de Francisco Rico ya que aporta soluciones muy interesantes a nivel de léxico. También ha sido crucial la edición facsimilar que sacó Olmedo hace unos años para poder trabajar con el original que está en la Biblioteca Nacional de España.  

LOS INTÉRPRETES

Quienes dan vida a los personajes son.
Elisabet Altube (Inés), Arantxa Aranguren (Fabia), Clara Cabrera (Leonor), Javier Díaz Gil (Laín), Carlos Jiménez Alfaro (Rey), Sandra Landín (Ana), Teo Maiztegui (Mendo), José Luis Martínez (Condestable), Toni Misó (Tello), Gerardo Quintana (Don Pedro), Mateo Rubistein (Don Fernando), Víctor Sáinz (Don Alonso), Jorge Varandela (Don Rodrigo).

VÍCTOR SÁINZ, Don Alonso
LAS SOMBRAS AVISAN A DON ALONSO

Víctor Sáinz,titulado en la RESAD en 2018 comienza como titiritero para Producciones Cachivache, y trabaja la media máscara y el clown con la compañía franco-española Accidental Company. Un diletante en la música, toca el clarinete, la guitarra española, la batería y el cajón flamenco. Fue integrante de la 5ª Promoción de la JCNTC. Destaca su participación en los montajes: “Los empeños de una casa” (click), “El Banquete” (click), “La vida es sueño” (click), “La señora y la criada” (click), “En otro reino extraño” , “Sueño de una noche de verano” (click), “Troyanas” (click), “La Gran Cenobia” (click). También ha trabajado para el Teatro de la Zarzuela en la producción de “El Barberillo de Lavapiés” (click), y en el CDN en “La Cabeza del Dragón” (click), e “Historia de una maestra” (click). En el ámbito privado “La Celestina” (click). Ha trabajado en cine y televisión.

Don Alonso ha sido una de mis fantasías, lo cual entra dentro de lo que nos impulsa a los actores para dedicarnos a esto. Pensamos en interpretar a Hamlet, Segismundo… Don Alonso era mi favorito del siglo de oro. Al adentrarme en él descubro la complejidad que tiene, y hay cosas que se me escapan, como se les escapan también a los personajes como es la idea de la muerte, en cuanto que se lanza a torear en la presunción de que ahí no va morir, y sin embargo tiene cierta sensación de que sabe cuál es su final porque todas las sombras se lo están avisando. Me imagino a Lope con 60 años, que es un viejo para su época, escribiendo esta obra, pero que le queda 20 años más de vida. Entonces me imagino a un señor al que el mundo le está diciendo “vas a morir”, y él se siente con la pulsión vital de un cuarto de su vida que todavía le queda. Es difícil adentrarse en este mundo. Es verdad que el romanticismo apoya toda esta idea, y entonces es maravilloso ese mundo de sombras, de fantasmas, la brujería…, eso ayuda mucho a creer esta ficción, pero aun así hay mucho misterio que es interesante seguir descubriéndolo día a día. 

ELISABET ALTUBE, Doña Inés
DOÑA INÉS, VALIENTE Y LUMINOSA

Elisabet Altube, actriz y creadora licenciada por la RESAD, con formación complementaria en música, danza y un Máster por el Drama Centre London (UAL). Ha consolidado una sólida trayectoria en escenarios de prestigio como el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Festival de Mérida. Su perfil combina el amor por el verso y la palabra con un firme compromiso por la creación contemporánea. Ha intervenido en diversas series de televisión. Colabora con la directora Laila Ripoll en montajes galardonados como “El Triángulo Azul” (click) (Premio Max 2015), “Cervantes Ejemplar”, “La Judía de Toledo” y Tea Rooms (click) (Premio Talía al mejor elenco). Ha protagonizado títulos fundamentales del repertorio clásico como “El Castillo de Lindabridis” (Nao d’amores), “Los Bandos de Verona”  y “Don Gil de las Calzas Verdes” (click), y ha girado internacionalmente con “Perra Vida” de José Padilla.

Interpreto a Doña Inés, la enamorad, la que es un personaje efectivamente valiente, muy luminoso, muy positivo. Acaba de descubrir el amor con letras mayúsculas. En el texto ella dice que Don Rodrigo lleva dos años cortejándola, pero ese amor no le llama lo suficiente y la otra opción es meterse a monja. No sabe si está dispuesta a una renuncia al amor, su propia hermana dice “Eres de hielo”, “¿Que pasa ahora?” Es precioso el personaje porque evoluciona dentro de la propia función, y descubre que sí cree en el amor, pero se encuentra con fuerzas más poderosas que ella. Es un personaje que no transita por lo intelectual, y que lo que le está pasando no pasa por su cabeza, está metido en el cuerpo. Parte de todo eso viene provocado por el personaje de Fabia. Estoy encantada y muy feliz de estar aquí y en esta casa, y poder desarrollar la función durante tanto tiempo, y ver cómo crece. Estrenamos en Almagro y fue impresionante, pero creo que será muy diferente al estar en un teatro más recogidito con los compañeros más cerca. Siento que las energías fluyen de otra manera.

JORGE VARANDELA, Don Rodrigo.
EL GOTICISMO DE LA FUNCIÓN
UN GRAN ACIERTO

Licenciado en Interpretación Textual por la Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia. Cuenta con dos diplomaturas: una por la Escuela de Juan Codina y otra por la escuela de Mar Navarro y Andrés Hernández, donde se especializó en la técnica de Jacques Lecoq. Máster en Gestión Cultural de Música, Teatro y Danza por la Universidad Complutense de Madrid ha ejercido como docente en el Grado en Artes Visuales y Danza de la Universidad Rey Juan Carlos y el Instituto Universitario Alicia Alonso. Ha trabajado en la Compañía Nacional de Teatro Clásico en “El burlador de Sevilla” (click) y “El príncipe constante” (click), “La judía de Toledo” , y en el Centro Dramático Nacional con “Rif: de piojos y gas mostaza” (click), “El triángulo azul” (click). Asimismo, ha trabajado con el Teatre Nacional de Catalunya y el Teatro de La Abadía en “El Público” (click). A estas producciones se suman otras “Os actos e as profecías” (Centro Dramático de Galicia), “Loba” (Teatro Fernán Gómez), “Cervantes Ejemplar” en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Ha trabajado en TVE, plataformas y televisión portuguesa RTP. En 2023 fue nominado por la Unión de Actores a mejor actor de reparto por “El burlador de Sevilla”. En 2009 obtuvo el I Premio Ibérico de Interpretación Marta Sieiro para jóvenes intérpretes por Partida con Samuel, y en 2010 obtuvo el II Premio Ibérico por “Apnea, un cadavre esquís”.

Don Rodrigo forma parte de esta oscuridad anunciada. En esta tragicomedia, poca comedia le queda a Don Rodrigo, porque sería el motor oscuro que desencadena ese trágico destino de Don Alonso, debido a que no acepta la derrota, que es el amor de Inés. No tiene una especial obsesión contra Don Alonso, sino que no asume que no sea elegido. Se llame Don Alonso o Pepe el Romano (“La casa de Bernarda Alba” de Lorca), va a por él. Vive en continuo sufrimiento, en distintas capas, celos, frustraciones, honorabilidad, autoestima… Por eso, ambientarlo un siglo después, en un romanticismo gótico es un grandísimo acierto, pues es una época en que la magia, la oscuridad envuelve toda la atmósfera, y los personajes arquetípicos no sólo representan sus emociones, sino las representas en la máxima potencia, con una locura, una paranoia, una culpabilidad constante, una tensión… Entonces Don Rodrigo es muy fácil que se agarre a ese tipo de características de esa atmósfera para hacerlo verosímil. Don Rodrigo tiene un gran apoyo en su amigo Don Fernando (Mateo Rubistein), en cuanto que ambos se ven abocados a este viaje de sufrimiento por culpa de un Don Alonso, que, aparentemente, es perfecto y que no ayuda que los otros tengan un buen final. Aunque ellos consideren que la solución está en acabar con la vida de Don Alonso, esta no es una buena respuesta. 

ARANTXA ARANGUREN, Fabia 
FABIA, LA PARTE OSCURA DE LA HISTORIA             

Arantxa Aranguren (Pamplona) formada fundamentalmente en la Escuela Navarra de Teatro y en el Laboratorio teatral William Layton ha desarrollado su carrera profesional en Teatro, Cine y Televisión. Ha trabajado de la mano de notables profesionales de la dirección escénica, siendo el maestro Miguel Narros, con quien inició su andadura, destacando entre otros trabajos “La doble inconstancia”, “La estrella de Sevilla (click)”, “Seis personajes en busca de autor”, “Así es, si así os parece”, “La truhana”, “Fiesta Barroca”, etc. Ha participado en distintas producciones teatrales: “Donde el bosque se espesa” (click)  y “RIF de piojos y gas mostaza” (click) de Laila Ripoll, “Amadora” de María Velasco, “La casa de Bernarda Alba” en versión de Álvaro Morte, “Atlas de geografía humana” (click) de Juanfran Rodríguez, “La viuda Valenciana”  de Borja Rodríguez, “Realidad” y “Las cuñadas” con Natalia Menéndez, “La voz humana” con Miguel Munárriz, “Yo Claudio (click) ” de José Carlos Plaza, “Top Girls” (click)  de Magüi Mira, “Los amigos de Verona” y “El amor de Fedra” de Carlos Marchena, entre otros. Ha sido galardonada por la Unión de Actores como mejor actriz teatral de reparto en “Yo Claudio” de José Carlos Plaza y “Así es, si así os parece” de Miguel Narros; mejor actriz de reparto en cine por “Maixabel” de Iciar Bollain. Premio AISGE en el Festival de Cans a la mejor interpretación femenina por el cortometraje “La Madrina” de Pedro Sancho.

Fabia en la versión de Laila Ripoll es fundamental para contar la parte oscura, para hablar de lo no dicho, para despertar todo es mundo oscuro, romántico, de destino, hablar de cosas que ni el mismo Lope se atreve a hablar y desarrollar, pero ahí están. De alguna manera es la “urdidora” de la trama. Cuando comencé, me preguntaba “¿Por qué este Don Alonso acude a Fabia?”. Por la época, porque es de fuera, porque está, de alguna manera, comprometida. Ella desencadena toda esta historia de tejer, de pensar… ¡Es una busca vidas! ¡Una lista! Sólo busca sacar partido de todo lo que está pasando. Estoy maravillosamente acompañada. Toni Misó, el criado, hace un trabajo muy bueno, lo mismo que todos, pero si resalto a Toni es porque es nuestra nueva incorporación, y es lo que tiene el teatro que es modificación. Nos lleva a modificarnos como espectadores, pero también como intérpretes. Llega un elemento nuevo después de la representación de Almagro. La función ya está hecha y nos sentimos más libres y todo se modifica. Está siendo un viaje nuevo, precioso y con muchas ganas de que lo vea el público.          

TONI MISÓ, Tello
VENGO A REMATAR EL ESTUPENDO
TRABAJO DE MI COMPAÑERO DAVID LORENTE

Comienza su trayectoria en Valencia, trabajando para el teatro público (Centre Dramátic de la Generalitat) y en numerosas compañías valencianas de la Comunidad. donde trabajará textos tanto del repertorio contemporáneo español y extranjero, como de la dramaturgia valenciana más actual. En 2001, ya en Madrid, participa en “Madre, el drama padre”, el Centro Dramático Nacional. En 2004 comienza a trabajar en la Compañía Nacional de Teatro Clásico iniciando una nueva etapa dedicada al verso clásico. Con la CNTC ha intervenido en los siguientes montajes: “La Serrana de la Vera” (click), “La Entretenida” (click), “Amar después de la muerte” (click), “Don Gil de las calzas verdes” (click), “Del Rey abajo, ninguno” (click), “Las manos blancas no ofenden” , “¿De cuándo acá nos vino?” y “Entremeses barrocos”. Entre sus últimos trabajos se encuentran: Luces de Bohemia, Afectuosamente suyo, Jack el Destripador, y El Narciso.  Además, ha desarrollado labores de autoría, adaptación, dirección, asesoría de verso y docencia.

Yo soy el recién llegado. Hago Tello. No me gusta hablar de sustituciones, pues creo que vengo a rematar un estupendo trabajo de mi compañero David Lorente. Digo “rematar”, porque siempre sé por experiencia que los trabajos de la Compañía, que se han estrenado en Almagro se terminan rematando aquí. En cuanto a Tello, es uno de los grandes criados de Lope, con el que estoy absolutamente encantado de hacerlo, porque es un “personajazo”. Si cuando leí me gustaba Tello, la versión de Laila me acabó de volver loco. Estoy encantado con los compañeros, y a pesar de ser un recién llegado estoy absolutamente anonadado por el curro, el compañerismo y el ambiente.

ANCESTROS DE «EL CABALLERO DE OLMEDO»

“El caballero de Olmedo” nació mucho antes que la obra de Lope. En el archivo de Simancas se narra el hecho real. El 6 de noviembre de 1521, Miguel Ruiz, vecino de Olmedo, mata con alevosía a su vecino Juan de Vivero cuando regresaba de los toros de Medina del Campo. El fatídico lugar se conoce como La cuesta del Caballero. De ahí nace la leyenda, aunque no se descarta un mito preexistente. Lope de Vega no conoció vivió ese hecho ya que nace en 1562, por lo tanto, lo conoció a través de la literatura. Otra fuente posible es un romance de siglo XVI que cantaba la muerte de un caballero, cuya huella son dos versos:

Caballeros de Medina
mal amenazado me han

En el siglo XVII se traslada la corte a Valladolid (1601-1606) y resurge el mito. En ese ambiente, tal vez, se escribió “Baile del Caballero” en el que se incluía un cantar popular

Esta noche le mataron
al Caballero,
a la gala de Medina,
la flor de Olmedo.

Es muy posible que Lope conociera este estribillo, pues lo reprodujo, con variantes, en El santo negro Rosambuco, en el Auto del pan y del palo y en el Auto de los cantares, así como conocía el baile teatral. Junto a estas pinceladas literarias, existe una comedia anónima (1606) titulada “El caballero de Olmedo o la viuda por casar”, que se publicó en 1626. También se conoce una parodia de Francisco Antonio Monteser “Comedia burlesca de El caballero de Olmedo” (1651). Según los especialistas Lope olvidó esa literatura y se limitó a la canción y al baile. Nació en 1620 “El caballero de Olmedo”, que Lope no llegó a ver impresa, pues se publicó en 1641 en Zaragoza, tras la muerte de Lope. En los siglos XVIII y XIX, la obra se olvidó y sólo a finales del siglo XIX resucita con la edición y estudio de Menéndez Pelayo. El interés por la obra lo provoca “la sugestión que ha ejercido en el período postromántico el binomio amor-muerte que parece ser la base de esta comedia” (María Grazia Profeti)

Para Laila Ripoll
«El caballero de Olmedo» también es un cuento de miedo alrededor de la lumbre en una fría y oscura noche de difuntos, es una historia de aparecidos, de emplazados, del destino inevitable. Nos encontramos en un ambiente propio del romanticismo más temprano, pero también de los cuentos populares, del folklore y la tradición más profunda: pactos con el diablo, fantasmas que aparecen en los caminos, brujas, sombras que avisan y asesinos que esperan escondidos en el bosque. La canción popular y el monstruo. El héroe romántico de luz y el antihéroe rodeado de sombras y oscuridad: don Alonso y don Rodrigo. El contraste entre la vida y la muerte, la luz y la sombra. Y lo inevitable.

LEER MÁS

FUNCIÓN
De martes a domingo: 20:00h
Encuentro con el público
Miércoles 14 de octubre de 2026
Funciones Accesibles
Viernes 16 y sábado 17 de octubre de 2026

PRECIO
De 25 € a 12 €

Título: El caballero de Olmedo
Texto: Lope de Vega
Versión: Laila Ripoll
Escenografía: Arturo Martín Burgos
Iluminación: Luis Perdiguero
Vestuario: Almudena R. Huertas
Música original y espacio sonoro: Mariano Marín
Videoescena: Álvaro Luna con la colaboración de Elvira Ruiz Zurita
Asesora de verso: Eva Rufo
Diseño de sonido: David Roldán
Diseño de caracterización: Moisés Echevarría
Canciones: Raquel Molano
Lucha escénica: Kike Inchausti
Ayudante de dirección: Pablo Martínez Bravo
Ayudante de escenografía: Laura Ordás Pablo Alcándara
Ayudante de iluminación: Jesús García Pecharromán
Ayudante de vestuario: Pablo Alcándara
Producción: Compañía Nacional de Teatro Clásico
Intérpretes: Elisabet Altube (Inés), Arantxa Aranguren (Fabia), Clara Cabrera (Leonor), Javier Díaz Gil (Laín), Carlos Jiménez (Rey), Alfaro Sandra Landín (Ana), Teo Maiztegui (Mendo), José Luis Martínez (Condestable), Toni Misó (Tello), Gerardo Quintana (Don Pedro), Mateo Rubistein (Don Fernando), Víctor Sáinz (Don Alonso), Jorge Varandela (Don Rodrigo)
Dirección: Laila Ripoll
Duración:1 h y 50 min aprox
Estreno en Madrid: Teatro de la Comedia (Sala Principal), 24 – IX – 2026

TEATRO DE LA COMEDIA
Directora: Laila Ripoll
C/ Príncipe 14 – Centro
28012 – Madrid
Metro: L. 2 (Sevilla), L. 1, 2y 3 (Puerta del Sol), L.1 (Antón Martín)
Bus: Líneas cercanas: 002, 5, 6, 15, 20, 26, 32, 51, 53, 65, 150, M1, M3, N25 y N26.
Parking: Santa Ana, Sevilla, Jacinto Benavente,