Esta ópera puede enseñar a la juventud de hoy, el “Perdón”, pero ¿por qué perdonar a una chica que siempre le va a ser infiel?, porque la ama. Porque está enamorado de verdad. No es el dueño de ella. Esto es un argumento muy interesante en esta ópera. En la ópera verista al final hay muertes por celos, “Cavallería Rusticana”, “Pagliacci”… En “Manon Lescaut” nadie mata a nadie. Renato Des Grieux ama a Manon hasta el sacrifico final. Eso me encanta.
este montaje posee, a nivel de lenguaje, el costumbrismo poético de la “Bernarda Alba” y el tratamiento de Oratorio de “Bodas”. Un tipo de lenguaje que remite a la tragedia griega, sin apoltronarse en ella. Ese costumbrismo lorquiano acerca la historia al espectador de modo que la narración y su conflicto se siguen muy bien a nivel argumental, a lo cual ayuda el buen “decir” de los actores tanto en su parte costumbrista como poética. Las dificultades que puedan tener son las misma que si interpretasen a Lorca
La oportunidad de subir este texto al escenario es porque sus creadores lo ven como un espejo en que no sólo se reflejaba la hipocresía y manipulación de la sociedad de 1782, sino porque refleja nuestra sociedad actual que se puede sintetizar en términos como corrupción, sexualidad de compra y venta y cruzar las líneas rojas, utilizando a personas vulnerables. Lateralmente aparecen otros temas como es el feminismo y una cierta pedagogía educacional en favor de los jóvenes, temáticas que ha ido surgiendo en los sucesivos años a través de críticas y análisis.
“Las amistades peligrosas” continúa reflejando dinámicas actuales como son el abuso de poder, el consentimiento, la desigualdad y la impunidad con la que actúan las clases privilegiadas. La obra es un retrato tan brillante como incómodo de los juegos de dominación y deseo. Hemos optado por una escena minimalista, austera y contemporánea,
“Con “Los locos de Valencia”, Marsillach y la CNTC han conseguido un espectáculo colorista y divertido que en medio de toda su fanfarria aún deja disfrutar del ingenio y la calidad de Lope. Pero constituye también un aviso o premonición de un posible peligro para futuras manipuladores de la fórmula tal vez en el intento de hacer digeribles ciertos clásicos a un hipotético espectador no habitual en las salas teatrales, lo que consigan, por determinados caminos, sea expulsar de dichas salas a los adicionados fieles.”
Y ese amor les convierte en personajes que se interpretan a sí mismos: hacen teatro de lo que sienten, como lo hacemos todos los mortales cada vez que caemos en ese apasionado desajuste del sentido común. Son “personajes” porque aman. Y el amor les hace sentirse vivos y con el corazón en carne viva. Y se vuelven poetas. ¿Quién no es poeta cuando está enamorado?
El texto es muy divertido, tiene una progresión absolutamente delirante y está magníficamente escrito. Es un señor que se le está yendo la vida de las manos en concreto este proyecto. Todo va creciendo, complicándose y escapándose cada vez más de las manos hasta llegar a un final precioso, emocionante y muy especial
Es rabiosamente actual, o intemporal si se quiere. Todo ello, permite la creación de un espectáculo completo, en el que la acción dramática se ve complementada, de forma significativa, por el cante y el baile. Viene a ser, un poco, el compendio de todas las artes que manejamos.
Una obra compleja sobre la exposición de los Evangelios, sobre todo el evangelio de San Juan, los fragmentos más llamativos, especiales y simbólicos desde la perspectiva de la filosofía oriental y de la ciencia del yoga de la India. Es un momento en el que el mundo necesita de este conocimiento. Una puesta en escena que combinará la ciencia del alma con la rítmica, el humor, el sentido de la fiesta y el dinamismo de los espectáculos que yo siempre hago y que necesitan la complicidad permanente de la risa del público.
A través de momentos llenos de hilarante comicidad, los Melomans han conseguido que la música de Nino Bravo llegue a todos los públicos. Una ocasión ideal para que varias generaciones se vean tocadas por las canciones que en su día compusieron Manuel Alejandro, Juan Carlos Calderón o Augusto Algueró,
nuestra puesta en escena que, siendo clásica, añade a la obra maravillosos números del género chico y algunos de nueva composición de César Belda, que engarzan totalmente con la obra original y que el público agradece enormemente. La intención de estos números nuevos es que atrapen a espectadores actuales. Tienen más movimiento y dinamismo,
Álvaro Sáenz de Heredia, el cual ha fusionado música, cine y teatro en un espectáculo lírico-audiovisual deslumbrante y de gran perfección de imagen y sonido. A medida que se suceden las 20 arias, el escenario cobra vida con la participación de coros, ballets y una cuidada puesta en escena sobre la pantalla en contraste con los cantantes en directo.