Electra Jonda. Sofocles- Guerrero Zamora. TCN

Autor: JUAN GUERRERO ZAMORA
Composición y dirección musical: JOSÉ LUIS MONTÓN
Dirección coreográfica: MANUEL SEGOVIA
Dirección: MANUEL CANSECO
colaboración de IBÉRICA DE DANZA
Coro Ibérica de Danza: RAQUEL RUIZ, MARÍA MUÑOZ GURRIA, MARTA MÁRMOL,  ALEJANDRA RODRÍGUEZ, BEGOÑA PÉREZ-MARSÁ, ADRIANA DÁVILA, ARIADNA CRAVIOTTO, YOLANDA GARCÍA, JAIME PUENTE, ALEJANDRO MÁRMOL, MARIO MINGUEZA, JOSÉ LUIS GIL
Intérpretes
ALEJANDRA TORRAY / CAROLINA LAPAUSA / PAULA COLORADO /
TERESA HERNÁNDEZ-GABRIELA GIMÉNEZ / JUAN GEA /
MARÍA GARRALÓN / NATALIA JARA / DANIEL MIGUELÁÑEZ /
CÉSAR LUCENDO / JAIME PUENTE / AINHOA MOLINA /
en los TEATROS DEL CANAL
(SALA ROJA CONCHA VELASCO)
de MADRID

Del 5 al 18 de septiembre de 2026

– Gracias al Festival de Mérida de 2026, Electra Jonda cobra vida de la mano de Manuel Canseco. En un segundo momento vuelve a resucitar en los Teatros del Canal de Madrid del 5 al 18 de septiembre.
– El acierto de Guerrero Zamora ha sido trasladar la acción y el conflicto de Electra a un cortijo andaluz, hacer a los personajes cercanos a nosotros, con pasiones perfectamente reconocibles hoy día

JUAN GUERRERO ZAMORA
TODO EN LAS ARTES ESCÉNICAS

Juan Guerrero Zamora, fue escritor, director teatral, realizador de televisión e investigador y crítico teatral. En TVE estuvo al frente de Estudio 1, programa de teatro para televisión. En la década de los noventa se vuelca en el teatro. Uno de los títulos en esas fechas es Electra Jonda, que por motivo de salud nunca la vio estrenada. Gracias al Festival de Mérida de 2026, Electra Jonda cobra vida de la mano de Manuel Canseco. En un segundo momento vuelve a resucitar en los Teatros del Canal de Madrid del 5 al 18 de septiembre.
La peculiaridad de Electra Jonda es el traslado a Andalucía por Juan Guerrero Zamora y con unos ingredientes que Manuel Canseco describe de modo original

Hay un coro que no habla, que se expresa a través del baile, hay un personaje que no habla, pero que canta, es una cantaora. El coro, interpretado por bailaoras y bailaores; Casandra, presente con sus cantes en situaciones clave, y en otras ocasiones la cantaora se convierte en la sombra del personaje cantando lo que siente en ese momento, así como la importancia trágica dada al ciego que la acompaña, y el peso zumbón del pueblo, encarnado por la figura del Aya, son aciertos que complementan de manera eficacísima la acción de las figuras principales.

Manuel Canseco resalta que entre tantas “Electras” que han existido en el mundo teatral

El acierto de Guerrero Zamora ha sido trasladar la acción y el conflicto de Electra a un cortijo andaluz, hacer a los personajes cercanos a nosotros, con pasiones perfectamente reconocibles hoy día. Todo ello, sin que se pierdan ninguno de los elementos esenciales que deben caracterizar a una tragedia. Es un texto potente con unos actores que lo defienden maravillosamente.

LOS INTÉRPRETES

Actores: Alejandra Torray (Clitemnestra), Carolina Lapausa (Electra), Paula Colorado (Crisótemis), Teresa Hernández/Gabriela Giménez (Casandra, cantaoras), Juan Gea (Ciego), María Garralón / Natalia Jara (Aya), Daniel Migueláñez (Orestes), César Lucendo (Egisto), Jaime Puente (Un vaquero), Ainhoa Molina (Niño)

Coro Ibérica de Danza: Raquel Ruiz, María Muñoz Gurria, Marta Mármol,  Alejandra Rodríguez, Begoña Pérez-Marsá, Adriana Dávila, Ariadna Craviotto, Yolanda García, Jaime Puente, Alejandro Mármol, Mario Mingueza, José Luis Gil

Manuel Segovia, el coreógrafo

El coro que no canta lo interpreta la Compañía Ibérica Danza, coreografiada por Manuel Segovia, el cual lo considera un reto extraordinario.

Electra Jonda tiene unas raíces en nuestras tradiciones y en concreto en Andalucía, pero muy relacionada con la “Electra” de Sófocles. Es un trabajo muy retador para los 12 bailarines sobre todo cuando lo presentamos en Mérida, debido al escenario tan amplio. Los bailarines reemplazan al coro tradicional de la tragedia griega. El reto está en poder trasladar las emociones de todos los personajes, con el llamado duende, al público.

Teresa Hernández y Gabriela Giménez, son Casandra.

La cantaora que no habla, pero canta es el personaje de Casandra, que viene interpretado por la cantaora Teresa Hernández, la cual lo describe como

Una mujer observadora de todo lo que está ocurriendo. Expresa las emociones de todo lo que pasa a los personajes a través del cante. Venimos de Mérida y haber formado parte de este Festival, para mí es todo un honor y algo increíble.

En algunas representaciones Teresa se alterna con Gabriela Giménez.

José Luis Montón, compostor y director musical

Los cantes de Casandra se hacen presentes en situaciones clave, como son el dolor, el duelo y la tragedia a través de los “quejíos” flamencos, compuestos y dirigidos por el guitarrista José Luis Montón, para el cual no es un terreno desconocido porque

Mis raíces son flamencas: Mi tarea ha sido aportar la belleza y la fuerza del flamenco a esta historia. La idea es ambientar toda la obra con una atmósfera y una querencia flamenca, con una fuerza “jonda” que traslade esa fuerza del flamenco, y sume con belleza a todo lo que está ocurriendo en cada momento.

Juan Gea interpreta al ciego .

Es una especie de trovador. Es un testigo de toda la acción y simultáneamente interviene en distintas escenas, pues se conecta con un motivo secreto que producirá el final trágico del final. Va acompañado de una “cantante” de flamenco durante toda la función.   

María Garralón encarna al Aya

Es la historia de “Electra” pero atravesada por la mirada de Juan Guerrero Zamora. Es historia de venganzas, de desamores, y de unas vidas tremendas, rodeadas de un mundo tremendo. Mi personaje, el Aya, es la conciencia, que dice verdades como puños. Es la Tata, a la que esas niñas – Electra y Crisotemis – me quieren tanto y yo a ellas. Es un personaje que me encanta.

Carolina Lapausa encarna a Electra

Es un personaje cargado de historia. Está atravesado por un drama familiar, por lo que busca justicia. Dentro de ella hay algo muy profundo que tiene que ver con adaptarse al cambio. Es incapaz. Necesita que las cosas sigan como antes. La obra es totalmente rompedora, en cuanto que es un espectáculo en sí mismo. Cuenta con baile, música e interpretación textual. Va a sorprender y sobre todo a emocionar.      

Alejandra Torray interpreta a Clitemnestra.

Clitemnestra es de los personajes más complejos de la mitología griega. Es empoderada, asesina, pero con muchos motivos, defensora de las mujeres, madre doliente, invierte el orden patriarcal. Estoy fascinada. Tiene una componente muy moderna, ya que subvierte el orden patriarcal, algo que hace que conecta mucho con nosotros y castiga al hombre con la misma moneda. El participar en este montaje es un sueño cumplido, pues entronca con toda mi vida familiar, mis padres – Alejandra es hija de Juan Guerrero Zamora y Nuria Torray. Subir al escenario de Mérida con esta obra es un homenaje a mi padre, porque está escrita por él, pero que no pudo verla. Al estrenarla yo en Mérida cumplo el deseo de mi padre de verla sobre un escenario.  

Ainhoa Molina se mete en la piel de un niño,

Es un personaje muy pequeño que aparece en mitad de toda la tensión de Electra, para que resurja la energía positiva que necesita la obra. Es un texto muy profundo, muy poético con una historia tremendamente dura, con una puesta en escena muy diferente ya que llevamos un conjunto de danza flamenca. Para mí es un regalo pues no me lo esperaba. Llevaba muchos años asistiendo al Festival como público y salir al otro lado ha sido fascinante.

Paula Colorado es Crisotemis

Crisotemis es una mujer muy fuerte, que a partir del amor que tiene a su familia, lucha por lo que quiere. La obra plantea un dilema moral. Electra, por vengar y hacer justicia a sus valores está dispuesta llegar a un punto, y Crisotemis que no es una persona vulnerable, sino todo lo contrario, a partir de ese amor por su familia quiere mantener las cosas como están. Quiere evitar que su hermana llegue a la venganza. Es un papel muy bonito, ya que por ese amor tiene tanta fuerza. Es una mujer muy fuerte, muy poderosa, y por tanto es otra forma de representar la fortaleza. Eso me encanta.

Daniel Migueláñez es Orestes

Juan Guerrro Zamora conecta el mito clásico de Electra con un paisaje simbólico como es el de Andalucía, áspera, rural y lorquiana, y muy profunda. Toda ella atravesada con símbolos muy particulares como es un Coro trágico reconvertido en bailarines, o una adivina Casandra reconvertida en cantaora. Interpreto a Orestes el hijo de Agamenón y Ciltemnestra, el hermano de Electra. Mi personaje es muy particular porque lo que ha hecho Guerrero Zamora es omitir la grandeza de la tragedia clásica y no es el brazo ejecutor de los dioses. Es un personaje que duda, cuestiona, y ante la muerte de su padre vuelve a poner en valor un nuevo mundo Es algo que ha visto desde fuera y contrasta profundamente con los viejos valores, con una moral y una religión férrea, que es la que sobrevuela ese núcleo familiar. Esta «Electra Jonda», permite ver cómo la violencia, la sangre, la culpa, la envidia, no sólo nos corrompe a nosotros como seres humanos a nivel individual, sino como sociedad, por que conecta estupendamente con el espectador contemporáneo.     

César Lucendo es Egisto

«Electra Jonda» se podría calificar de versión lorquiana. Se trata de una fusión entre un texto clásico y lo flamenco. Egisto viene a ser como el capataz de esta finca. Hay un asesinato que tiene que resolverse, pero ahí me quedo para evitar el spoiler. Egisto tiene mucha vida y muy potente. Para mí fue una puesta muy personal la del Festival de Mérida. He interpretado mucho teatro y muchas funciones, pero enfrentarme a este personaje y en Mérida fue un auténtico desafío y un auténtico placer.   

Manuel Canseco ha sido director del Festival de Mérida y conoce bien los entresijos y los riesgos de representar en Mérida, que si por una parte es un marco fascinante es también un marco peligroso

Es peligroso, pues un espectáculo que no vaya muy a favor del Teatro Romano en sí, puede ser un desastre. En esta “Electra Jonda” el desafío fue como trasladar el cortijo de Andalucía a Roma. Es un ejemplo de cómo se puede tratar un mito clásico. En este montaje, el hado clásico de la tragedia griega, aquí es el “sino”, que viene cantado por Casandra en multitud de ocasiones. A caballo entre las diferentes “Electras” presentadas por los tres grandes trágicos griegos, el planteamiento que lleva a cabo Guerrero Zamora, en su tratamiento del mito, es rabiosamente actual, o intemporal si se quiere. Todo ello, permite la creación de un espectáculo completo, en el que la acción dramática se ve complementada, de forma significativa, por el cante y el baile.  Viene a ser, un poco, el compendio de todas las artes que manejamos. Si le añades la luz y el color, es un espectáculo completo. En él hemos reunido la danza, la música y el teatro, que están perfectamente hilvanadas. Es ese sueño de que tiene todo director de aunar en un solo espectáculo el compendio de las artes escénicas.

BIOGRAFÍAS

JUAN GUERRERO ZAMORA
Juan Guerrero Zamora (Melilla 1927 / Madrid, 2002)
Humanista y polifacético, destacó como escritor, investigador, crítico teatral, director de teatro, y realizador de radio y televisión. Empezó a escribir desde muy joven, cultivando ya distintos géneros. Su poesía se ve representada en “Alma desnuda”, (1947) y después con “Danza macabra, danza milagrosa y Almenara”. Muestra gran interés por el teatro – interés que le acompañó a lo largo de su vida – como se aprecia en sus trabajos sobre Federico García Lorca, y la publicación de “Títeres de cachiporra”, en la revista poética “Raíz” que fundó y dirigió durante 1948-49. En 1949 fundaría el teatro de cámara “El Duende” y luego su compañía “El Candil”.
En los años cincuenta empieza su labor de crítico dramático y su labor como jefe de producción dramática de Radio Nacional de España (1952-1960) comenzó sus primeras novelas “Estiércol”, “Murillo 11”, “Melilla”, “Enterrar a los muertos” su auto sacramental “Uno de vosotros”, y la primera biografía que se hizo sobre Miguel Hernández (1955).
En 1957 inaugura los programas dramáticos de TVE con “Antes del desayuno”, de O´Neill y se convierte en padre y promotor de espacios como Estudio 1, Gran Teatro, Fila 0… Llegó a superar el millar de obras dramáticas entre radio y televisión, programando a grandes autores universales como Anouilh, Pirandello, Claudel, Kafka, Wilde, Camus… además de los clásicos y contemporáneos españoles.
Como adaptador cuenta con Fuenteovejuna, Ondina, El Castillo, El Malentendido, Julio César, Otelo, La Importancia de llamarse Ernesto, Los Mitos, El Águila de dos cabezas, Juana de Arco, Doce hombres sin piedad, El Caballero de la mano en el pecho, La Malquerida, Peer Gynt, David Copperfield…
Durante las décadas 60 y 70 desarrolla su labor de investigador, con su Historia del Teatro Contemporáneo, que le consagró a nivel internacional en el Centro Español de Teatro de la Unesco, le llevó a ser vicepresidente de la Asociación Internacional de la Crítica de París, miembro de La Academia Artes y Ciencias de Puerto Rico, y, en España, le valió el Premio Nacional de Teatro (1962).
En su faceta de director y realizador teatral obtuvo, entre otros, los siguientes reconocimientos: “Antena de oro” por su labor en televisión 1969, “Ondas” a la Mejor Dirección 1962, Premio Nacional de Realización 1967, “Antena de Oro de Adaptaciones 1970”, “Quijote de oro”, de la Crítica, al mejor director 1969-70, Medalla de Oro del Festival de Milán 1969 por “El Gran Teatro del Mundo”, Nacional de Teatro a la Mejor Campaña Teatral por su montaje Mirandolina 1973, etc.
En los ochenta, vuelve a la radio con nuevas versiones para RNE y, a finales, dejará la televisión y realizará su último montaje teatral para dedicarse plenamente a la investigación y a la escritura. Los frutos de ese período aparecen en los años 90, destacando entre ellos “El Libro Mudo”, o esta “Electra Jonda”, que ya no pudo poner en pie debido a su estado de salud y que hoy tenemos el placer de ofrecerle

MANUEL CANSECO, director
Director y autor teatral, inicia su carrera en el teatro independiente. Con José Luis Alonso Mañes, al que considera su maestro, trabajó en el Teatro Nacional “María Guerrero” a lo largo de siete años, pasando después a formar su propia compañía en 1976.
Como director, ha realizado más de cien montajes teatrales, con títulos tan emblemáticos como “La Paz”, de Aristófanes en versión de Francisco Nieva, “La Orestiada, Medea, el Ciclo Tebano” (Toda la historia de Edipo); “El mágico Prodigioso” y “No hay burlas con el amor”, de Calderón, entre otras. “El Cerco de Numancia”, de Cervantes, “El tragaluz”, de Buero Vallejo o “La pechuga de la sardina”, de Lauro Olmo para el CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL, etc. También ha dirigido zarzuela y opera, destacando “Salambó”, con el Teatro Kirov de Leningrado
Como dramaturgo, multitud de adaptaciones de nuestros clásicos, Premio Tirso de Molina de 1983, por Proceso a Besteiro. Ha impartido cursos y ponencias en diferentes foros.  Colaboró con publicaciones como Primer Acto, Pipirijaina, El Público, etc.
Ha dirigido el certamen nacional de Teatro Clásico de la Juventud, el Festival Internacional de Mérida (1990-1992), el Centro Dramático de Extremadura y teatros como el Real Coliseo Carlos III, de El Escorial, el Teatro Lara, la Sala Cadarso, el Teatro Maravillas y el Teatro Galileo de Madrid.
Ha recibido varios premios y homenajes como los del Festival de Segóbriga, las Jornadas del Siglo de Oro de Almería, el Patio de Comedias de Torralba de Calatrava o el Festival de Almagro.

IBÉRICA DE DANZA (CORO) (click)
Fundada en 1993 por Manuel Segovia y Violeta Ruiz del Valle, es una de las más prestigiosas del panorama escénico español. Durante 33 años ininterrumpidos ha subido a los escenarios de más de treinta países sus espectáculos, donde la investigación, innovación y difusión del patrimonio dancístico español son señas de identidad. Ha representado a España en numerosos Festivales y Ferias Internacionales y participado en eventos como en Wroclaw (Polonia) “Capital Europea de la Cultura”, el Festival Cervantino en México, El Festival Internacional de Bogotá y realizado giras en Francia, Bélgica, Holanda, Finlandia, Italia, Rusia, Polonia, China, Tailandia, Indonesia, Armenia, México, Ecuador, etc.
Ha estrenado múltiples espectáculos como “Se hace camino al andar”, sobre Antonio Machado, “La prodigiosa zapatera” de Federico Gª Lorca, “Celebración & Gaudí Dance”, “Fígaro, Barbero de Sevilla” que obtiene el reconocimiento de “MEJOR ESPECTÁCULO DE DANZA en MADRID 2020”.
Giras con 7 producciones diferentes: “Quixote origen, Carmen vs Carmen y España mágica danza” entre otros…En 2015 PREMIO APDE por su trayectoria. En 2013, el espectáculo IBÉRICA, 20 AÑOS EN DANZA, con 10 bailarines y 10 músicos, entre ellos Eliseo Parra, Javier Paxariño y Fernando Egozcue, recibe 5 NOMINACIONES A LOS PREMIOS MAX 2013. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura (INAEM), la Comunidad de Madrid y avalada en su trayectoria por la AECID, el Ayuntamiento de Madrid, el Instituto Cervantes, y la Unión Europea, etc

FUNCIÓN
De martes a sábados: 20.00 h.
Domingos: 18.30 h.

PRECIO
Platea (filas 1-14), 30 €
Platea (filas 15-18), 25 €
Anfiteatro (filas 1-4), 20 €
Anfiteatro (filas 5-6), 9 €
Descuento venta anticipada
20 % para las 100 primeras localidades los días 5, 6, 8 y 10 de septiembre
Descuentos
Canje abono 10 espectáculos: 16 €
Canje abono 5 espectáculos: 20 €
Miércoles (día del espectador): 20 %
Carné Joven, menores de 25 años, mayores 65, desempleados, familia numerosa y diversidad funcional con grado igual o superior al 33 %*: 25 € / 20 € / 15 €
Carné Bibliotecas Comunidad de Madrid*: 10 %
Asociaciones* (solo en taquilla): 25 € / 20 € / 15 €
Grupos a partir de 20 personas: 24 € / 19 € / 14 €
(cada 30 localidades, 1 invitación)
* Una localidad por carné. Necesaria acreditación.
* Descuentos no acumulables entre sí.
Entrada gratuita para ACOMPAÑANTE
para personas con movilidad reducida positiva y dependientes.

Título: Electra jonda
Autor: Juan Guerrero Zamora
Teatro
Creación Canal / Estreno en la Comunidad de Madrid
País: España
Idioma: español
Composición y dirección musical: José Luis Montón
Dirección coreográfica: Manuel Segovia
Escenografía y figurines: Anselmo Gervolés
Diseño de iluminación: Ion Aníbal López
Diseño de sonido: Manuel Solís
Ayudante de dirección: Cristina Palomo
Adjunta a la dirección: Aitana Galán
Coordinadoras de intimidad: Aitana Galán y Cristina Palomo
Coordinación técnica: The Patanes Lighting Studio (Raúl Baena y Eduardo Vizuete)
Jefatura de producción: Natalia Ortega Chíes
Dirección de producción: Olvido Orovio
Producción ejecutiva: Producciones Teatrales Contemporáneas
Talleres: Readest Montajes, Carpintería El Molino, Utileria & Atrezo
Caballo: LMA Horses S.L.
Producción de la Comunidad de Madrid para Teatros del Canal
Intérpretes:
Coro Ibérica de Danza: Raquel Ruiz, María Muñoz Gurria, Marta Mármol, Alejandra Rodríguez, Begoña Pérez-Marsá, Adriana Dávila, Ariadna Craviotto, Yolanda García, Jaime Puente, Alejandro Mármol, Mario Mingueza, José Luis Gil
Actores (por orden de intervención): Alejandra Torray (Clitemnestra),  Carolina Lapausa (Electra), Paula Colorado (Crisótemis), Teresa Hernández/Gabriela Giménez (Casandra, cantaoras), Juan Gea (Ciego), María Garralón / Natalia Jara (Aya), Daniel Migueláñez (Orestes), César Lucendo (Egisto), Jaime Puente (Un vaquero), Ainhoa Molina (Niño)
Guitarrista: José Luis Montón
Dirección: Manuel Canseco
Aviso: efectos de humo
Duración: 1 h 45 min (sin intermedio)
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Roja – Sala Concha Velasco), 5 – IX – 2026

Más información 
Electra Jonda. Guerrero. Canseco. Crítica. TCN

TEATROS DEL CANAL
Sala Roja (Concha Velasco)
C/ Cea Bermúdez, 1 – Chamberí
28003 – Madrid
TF. 91 308 99 99 /99 50
Metro: L. 2 y 7 (Canal), L. 1 (Río Rosas)
BUS: 3, 12. 37, 149
Parking: Quevedo – Bravo Murillo (C/ Bravo Murillo, 30), Ponzano – Ríos Rosas (C/ Espronceda, 12).