El Gato Montés de Manuel Penella. Actores.TZ

Ópera popular española en tres actos y cinco cuadros
Música y libreto: MANUEL PENELLA
Directora de Pequeños Cantores: ANA GONZÁLEZ
Director del Coro: ANTONIO FAURÓ
Dirección musical: JOSÉ MIGUEL PÉREZ-SIERRA / RAFAEL SÁNCHEZ-ARAÑA
Dirección de escena: CHRISTOF LOY
Intérpretes
Pequeños Cantores de la ORCAM
Coro Titular del Teatro de la Zarzuela
Orquesta de la Comunidad de Madrid
(Titular del Teatro de la Zarzuela)
Cantantes: DAVID OLLER / BORJA QUIZA / MANÉ GALOYAN / MIREN URBIERTA-VEGA / RODRIGO GARULL / RAFAEL HUMBERTO ROJAS / MARÍA RODRÍGUEZ / MILAGROS MARTÍN / CAROL GARCÍA / MARÍA LUISA CORBACHO / MANEL ESTEVE / GERARDO BULLÓN / PABLO GÁLVEZ / ALONSO GABARRÚS / ALBERTO CAMÓN* / ADRIANA VIÑUELA* / SARA ROSIQUE / PATRICIA ILLERA*/
JAVIER ALONSO* / ALBERTO CAMÓN*/ JOAQUÍN CÓRDOBA* / PEDRO PRIOR* / DAVID VILLEGAS*
* Integrante del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela
en el TEATRO DE LA ZARZUELA (SALA PRINCIPAL)
de MADRID

10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 24, 25, 26, 27 de junio de 2026:19:30h
Domingos 14, 21, 28 de 2026: 18:00h

“El gato Montés” ha pasado por diversas versiones en producciones históricas firmadas por Miguel Roa y Emilio Sagi con Plácido Domingo o Alberto Blancafort y Roberto Carpio, o propuestas más recientes de Ramón Tebar, Óliver Díaz o Cristóbal Soler y José Carlos Plaza.
Ahora llega una nueva versión, cuyo aliciente sorpresa es la visión que el director de escena alemán Christof Loy, habitual del Teatro Real, ofrece. Esta producción la encargó Daniel Bianco, antiguo director artístico del Teatro de la Zarzuela, a Christof Loy, y con ella se cierra la temporada 25/26 de dicho Teatro.
Isamay Benavente, la actual directora artística del Teatro de la Zarzuela, celebra el haber recuperado este título, así como que

Es la primera producción que Christof Loy va a hacer en el Teatro de la Zarzuela. Esto es un motivo de contento para el Teatro y lo debería ser para todos, porque es un grandísimo director de escena de la lírica. El que ya ha puesto su mirada en la zarzuela y en un título tan emblemático es motivo de alegría para todos. Quiero agradecérselo. A ello se una la alegría de que José Miguel Pérez Sierra, titular de la dirección musical del Teatro de la Zarzuela, y que se haya recuperado totalmente de un problema de salud. Contamos también un segundo director musical, Rafael Sánchez-Araña, que se encargará de las tres últimas funciones.

LOS INTÉRPRETES

La función cuenta con un doble reparto: David Oller/Borja Quiza (Barítonos); Mané Galoyan/Miren Urbierta-Vega (sopranos); Rodrigo Garull/Rafael Humberto Rojas (tenores); María Rodríguez/Milagros Martín (mezzosopranos); Carol García / María Luisa Corbacho (mezzosopranos); Manel Esteve (barítono) ; Gerardo Bullón (barítono); Pablo Gálvez (barítono);  Alonso Gabarrús (barítono); Alberto Camón*; Adriana Viñuela*;  Sara Rosique / Patricia Illera*; Javier Alonso*; Alberto Camón*; Joaquín Córdoba*; Pedro Prior*; David Villegas* (* Integrante del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela)

LOS JUANILLOS, barítonos

DAVID OLLER, barítono, Juanillo, el Gato Montés

NOS ENCONTRAMOS CON UN “GATO”,
QUE ES UN ANIMAL HERIDO

David Oller, (Madrid) inició sus estudios de piano y composición antes de especializarse en canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid, bajo la guía de Juan Lomba. Ha sido finalista y premiado en concursos como Francisco Vinas o Salice d’Oro, destacando por su musicalidad y presencia escénica. Formó parte del Opera Studio de la Opéra national du Rhin, participando en producciones y giras en teatros de Estrasburgo, Colmar y París. Paralelamente, desarrolla una intensa actividad en el repertorio sinfónico y de recital. En el Teatro de la Zarzuela ha participado en el estreno de “María Moliner” y en títulos como “Marina”, “El barberillo de Lavapiés” o “I tre gobbi”, de Manuel García. Ha intervenido en la recuperación de “Tabaré” (click), de Bretón.

En esta producción con respecto a otras mi personaje Juanillo es el que más cambia en cuanto concepto. Normalmente vemos un Gato como un hombre rabioso, extremadamente heteropatriarcal, incluso como si fuera un Capo que llega al pueblo y manda. Todo el mundo está aterrorizado por él. No se acaba de entender por qué este hombre tiene un problema. En esta versión nos encontramos con un Gato, que es un animal herido. En realidad, su único crimen ha sido intentar proteger a Soleá de una violación. Siente un amor extremo por Soleá, devoción se podría decir. El resultado es que acaba de ser expulsado por la sociedad. Aquí tenemos a una persona que sufre por el aislamiento e incluso podemos imaginar que está trastornado por estar solo en la montaña, y su único interés es estar cerca de Soleá. El estar apartado del mundo es para poder seguir viéndola. Este ese el lado romántico, víctima de las circunstancias. Tampoco es un santo. Ha cometido un crimen, pero no por maldad, sino por amor. Todo esto alcanza a cómo interpretar este papel.

LAS LÍNEAS VOCALES DE “JUANILLO”
MÁS EMOCIONALES QUE DRAMÁTICAS

David Oller tuvo que olvidar al Gato Montés que tenemos en la cabeza, y para ello hay que testear la partitura

¿Se sustenta esto en la partitura esta visión del personaje? Y si indagamos un poquito en qué cantantes hicieron este papel, en la Compañía de Penella, vemos que era gente que cantaba cosas como “La verbena de la Paloma”, y similares. En “El Gato Montés”, independientemente de que haya bastantes momentos dramáticos, hay muchos momentos de emocionalidad, de fragilidad y de dulzura en las líneas vocales. Las líneas vocales de Juanillo, no son las más descarnadas de la obra, sino que son más emocionales y entroncan musicalmente con las frases musicales de Soleá. Abordar el papel desde este punto de vista, me parece muy interesante. Entrar en esa emocionalidad es totalmente diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. Normalmente en la zarzuela son personajes cómicos. Este es el personaje más dramático que he hecho a nivel de construcción del personaje y me ha gustado mucho entrar en esa psicología.

BORJA QUIZA, barítono, Juanillo el Gato Montés

NO ES LA PELEA DE UNA MUJER DE DOS MACHOS
POR LA PROPIEDAD DE LA MUJER
SINO ALGO MÁ PROFUNDO, CON MUCHAS CAPAS

Borja Quiza (Ortigueira, la Coruña),tras estudiar canto inicialmente con Teresa Novoa, Ma Dolores Travesedo y Renata Scotto, perfecciona y mantiene su técnica con Daniel Munoz. Recibió el Premio Ópera Actual al mejor cantante joven en 2009 y el Premio al mejor cantante de zarzuela de los Premios Teatro Campoamor de Oviedo en 2010. Ha actuado en grandes teatros de ópera nacionales e internacionales. En el Teatro de la Zarzuela ha cantado “La viejecita” (click), “Maruxa” (click), “El barberillo de Lavapiés” (click), “Pan y toros” (click) y “La verbena de la Paloma” (click). También ha participado en las coproducciones con la Fundación Juan March como “El pájaro de dos colores” (click) y “Fantochines” (click).

Juanillo es un personaje que tiene muchas capas, lo cual supuso un trabajo muy intensivo con Christof. Aparte de que como en la vida todos son buenos y malos, lo importante es encontrar la fragilidad dentro de cada personaje. En el libreto de la obra hay un cierto determinismo en cuanto que todos son esclavos del destino y sufren porque intentan escapar de este destino fatal, pero en la versión de Christofes algo muy humano. Se ha acusado al libreto de machista, pero creo que es al revés. Creo que hay una visión muy feminista de ver cuál es el espacio que tiene Soleá entre estos dos hombres, Juanillo y Rafael, en un momento de la historia en el que el amor se ve como un título de propiedad. Hasta podríamos interpretar que existe algo de poliamor, dentro de la historia. Al final Soleá tiene sentimientos por ambos hombres, pero la sociedad le obliga a elegir o a etiquetarlo. De hecho, la primera película española del cine español “El gato Montés” de 1935, la dirige por una mujer, Rosario Pi, y elige este guion. Así que creo que hay algo interesante en la visión del personaje de la mujer dentro de este universo. Esto lo hace más interesante, por lo tanto, no nos quedamos en la superficialidad de la pelea de dos machos por la propiedad de su mujer, sino que es algo más profundo, con muchas más capas.

Aparte del entusiasmo de Quizá siente por el grupo de cantantes y toto el equipo, concluye

Es que es tan, tan bonita esta obra y me da tanta rabia esta cosa cultureta de que cuando una obra gusta mucho a las masas entonces no es tan “guay”. Esta obra, desde que te sientas, se te ponen los pelos de punta desde el segundo compás. Más allá del análisis psicológico, la comparación con Falla o por qué ha desparecido durante tantos años y por qué la recuperación, es una obra disfrutable y es un título para llevar a cualquier teatro del mundo. Es una ópera que debería de estar en el repertorio internacional en los teatros de ópera.   

LAS SOLÉA, (sopranos)

MANÉ GALOYAN, soprano

LA TESITURA MUSICAL DE “SOLEÁ”,
DEL DRAMATISMO A LA LIGEREZA

Mané Galoyan (Armenia) se formó en el Conservatorio Estatal Komitas de Ereván; y es ganadora de numerosos concursos internacionales (Chaikovski, Eleanor McCollum, Belvedere). También ha sido premiada en 2021 con el Segundo Premio, el Premio de Zarzuela y el Premio del Público en Operalia. Ha colaborado con Plácido Domingo en galas y ha grabado repertorio ruso con la American Symphony Orchestra. Posse un nutrido “curriculum” operístico, sinfónico y de concierto. Volverá a la Deutsche Oper para la “Gran Gala de Zarzuela”. Canta por primera vez en el Teatro de la Zarzuela.

Para mí es un honor enorme cantar una ópera española en el Teatro de la Zarzuela. Soléa es uno de mis personajes favoritos, porque tiene todos los colores. Posee todas emociones, y está metida en un triángulo amoroso. Esta situación, a nivel interpretativo, es la más difícil que he tenido en mi vida, porque trabajar con Christof te hace entrar en el personaje y no salir de él. Vocalmente es una tesitura muy difícil, por que es muy dramática y también porque hay que combinar con otras partes muy ligeras. Ello te obliga a estar siempre en buena forma y muy presente.  

MIREN URBIERTA-VEGA, soprano

IMPLICA MUCHA PRESENCIA VOCAL,
FRASES MUY LARGAS Y MUY LÍRICAS

Premiada en los concursos Francesc Viñas (2014), Premios Líricos Campoamor (2015), Concurso Internacional de Bilbao (2012) y Concours Bordeaux Médoc Lyrique (2016); su repertorio incluye los papeles de ópera de Liu en “Turandot” (click) (Teatro Real, Palau de les Arts de Valencia, ABAO de Bilbao, Maestranza de Sevilla) y de otras óperas. En zarzuela ha cantado en “El caserío”, “Katiuska”, “La tabernera del puerto”, “Los gavilanes” y “Luisa Fernanda”. Ha cantado en los estrenos mundiales de “Juan José” de Sorozábal, “La llama” de Usandizaga. Es una destacada intérprete de lied, oratorio y sinfónico, con especial predilección por los compositores vascos. En el Teatro de la Zarzuela ha cantado en el estreno en España de “Pinocchio” de Valtinoni, en un recital de “Canción vasca” (click) en el ciclo de Notas de Ambigú y ha participado como protagonista en las recuperaciones de “Las Calatravas” (click) y “Benamor” (click)de Pablo Luna, así como en el estreno, en versión de concierto, de “La Celestina” (click)de Pedrell.

Estoy de acuerdo con lo dicho por Mané. Es un rol que implica mucha presencia vocal, mucho fraseo, y, en general, frases muy largas, muy líricas, con lo cual se requiere estar en forma. Tiene una orquestación bastante grande debajo, lo cual, de vez en cuando, está muy bien, porque hay un sustento muy bueno, pero, a la vez, hay que ir por encima de la orquesta. Como indicaba Mané, una de las cosas complicadas al trabajar con Christof Loy es que para él no hay personaje bueno, personaje malo, sino que todos transitan situaciones distintas como realmente sucede en la vida. Todos tiene su momento malo, su momento de dulzura, de amor, de gloria y, en general, todos acabamos muertos (agotados). Es un pasaje muy real, es la vida. Como decía Mané prácticamente no estamos ni dos minutos en el camerino. Estamos todo el rato en el escenario nos toque cantar o no nos toque cantar, y diría yo que incluso las escenas más complicadas son cuando no nos toca cantar, que son muchas. En especial, mencionaría el aria del Gato, que normalmente Soleá no tiene que estar presente, cuando él reconoce que no puede olvidarla, que todo lo que él ha sido es por ella, y sin embargo nosotras estamos en el escenario. Sufrir o padecer, escuchar o presenciar esa aria, hace que tú sufras tanto que la emoción que viene después en el aria nuestra, “Juntos desde chavalillos”, sea muy difícil empezar a cantar con esa emoción, pero con esto Christof consigue que no haya un solo instante en que en el patio de butacas no esté la emoción presente. Es una obra dura, hace falta resistencia y creo que el tándem, sea aquí o sea allí, maravilloso y va a valer mucho la pena. 

LOS RAFAEL (tenores)

A Rafael, el Macareno, lo interpretan dos cantantes mexicanos, Rodrigo Garull y Rafael Humberto Rojas.

RODRIGO GARULL, tenor, Rafael el Macareno

PARA MÍ ESTA ES UNA OCASIÓN MUY PERSONAL,
PORQUE ES LA TIERRA DE MI ABUELO

Rodrigo Garull (Ciudad de México), tenor formado en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, fue ganador del Concurso Internacional Antonín Dvořák y becario de la Asociación Richard Wagner de Wurzburgo. Elogiado por su timbre radiante, su resistencia heroica y su magnética presencia escénica, se ha forjado en el repertorio “spinto” y dramático en los grandes escenarios operísticos de Europa. En 2019 debutó en La Scala como el Duque en “Rigoletto”, junto a Leo Nucci. Aborda pro primera vez el papel de Rafael.

Para mí es una ocasión muy personal, y me voy a poner un poco cursi, porque es la tierra de mi abuelo. Él me enseñó a cantar y lo que es el amor por el canto. Regresar a España y poder debutar un papel en la lengua materna, en la que yo le hablo a Dios, es algo de lo que no he tenido oportunidad en casi 20 años de carrera. En “El Gato Montés”, desde que salgo, ya en todos los ensayos, doy todo lo que puedo hacer, y realmente este papel me da la posibilidad de trabajar tantas cosas de mi infancia, mi historia, que tengo pleno agradecimiento para con el Teatro de la Zarzuela y para con Christof que ha confiado en mí, para poder hacer este papel.

RAFAEL HUMBERTO ROJAS, tenor, Rafel el macareno

ES MI PRIMERA ZARZUELA, Y FUE TAMBIÉN
LA PRIMERA ZARZUELA DE MI PADRE, HACE 30 AÑOS
EN “LOS ÁNGELES” (EEUU), ME ES MUY CERCANA

Rafael Humberto Rojas (México) comenzó a los 16 años en teatro musical, interpretando a “Billy Flynn” en Chicago y a Christian en “Moulin Rouge”, además de colaborar con varias orquestas de México. En 2022 fue finalista del Concurso Carlos Morelli en el Palacio de Bellas Artes, lo que le dio acceso al México Opera Studio durante dos años. En la actualidad lleva más de diez años de experiencia escénica. Entre sus trabajos recientes destacan el papel del Príncipe en “El amor de las tres naranjas” de Prokófiev y del Maestro en “La zorrita astuta” de Janáček. Canta por primera vez en el Teatro de la Zarzuela.

Es mi primera zarzuela, y fue también la primera zarzuela de mi padre, hace 30 años, y la debutó en Los Ángeles (EEUU), por lo tanto, es una zarzuela muy cercana a mí. Es un papel sumamente complejo y difícil de interpretar. Al acercarse a ese perfil hay que tener en cuenta esos fantasmas de a donde se puede llegar cuando uno no está en contacto con ese tipo de maneras de expresar una masculinidad. Vocalmente es increíble y musicalmente se conecta mucho con lo vocal. Son frases largas, es muy lírico y te permite poder expresarte. Hay melodías que se conectan mucho con la voz y la interpretación. Trabajar con Christof es una experiencia increíble, muy intensa en el mejor de los sentidos. Co el maestro Sierra, esta orquesta, estos grandísimos cantantes y actores estoy aprendiendo mucho. De esta experiencia me llevo ganancia y un agradecimiento absoluto a toda la producción. Espero que el público lo disfrute.

LAS MADRES (mezzosopranos)

María Rodríguez/Milagros Martín (mezzosopranos) interpretan a una madre andaluza que en opinión de Isamay, refleja perfecta a esa madre andaluza. Tanto María como Milagros son habituales en el Teatro de la Zarzuela y su repertorio de zarzuela es amplísimo.

MILAGROS MARTÍN, mezzosoprano, la madre

ES LA SEGUNDA ZARZUELA QUE HAGO CON CHRISTOF
Y QUERO DCIRLE “NO HA DOS SIN TRES”.

Milagros Martín confirma que

He hecho papeles de novias, amantes, princesa, gitanas, y ahora de madre, y que yo la hice en la Ópera de Washington, la producción de Emilio Sagi, y claro que es una obra exportable. Es maravillosa. Siempre pone de pie a la masa. Quiero agradecerle a Christof, que es la segunda zarzuela que hago con él, y decirle “Aquí en España tenemos un refrán, “No hay dos sin tres” (risas)       

BIOGRAFÍAS

DAVID OLLER, barítono
Davi Oller (Madrid) inició sus estudios de piano y composición antes de especializarse en canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid, bajo la guía de Juan Lomba. Ha sido finalista y premiado en concursos como Francisco Viñas o Salice d’Oro, destacando por su musicalidad y presencia escénica. Formó parte del Opera Studio de la Opéra national du Rhin, participando en producciones y giras en teatros de Estrasburgo, Colmar y París. Paralelamente, desarrolla una intensa actividad en el repertorio sinfónico y de recital, con obras como el “Deutsches Requiem”de Brahms, ciclos de Strauss y un especial interés por el repertorio español y francés. Ha actuado en los grandes teatros de ópera nacionales, así como en festivales internacionales. Posee un variado repertorio operístico junto a obras contemporáneas como el papel de Fermín de Pas en el estreno mundial de “La Regenta” (click) en el Teatro Real. Entre sus compromisos más recientes destacan nuevas producciones de “El barberillo de Lavapiés” (click) en Theater Basel y “Benamor”(click) en MusikTheater an der Wien. En el Teatro de la Zarzuela ha participado en el estreno de “María Moliner”(click)y en títulos como “Marina”(click), “El barberillo de Lavapiés” (click) o “I tre gobbi” (click), de Manuel García, en coproducción con la Fundación Juan March. Asimismo, ha retomado “El barberillo de Lavapiés”(click) y ha intervenido en la recuperación de “Tabaré” (click) de Bretón.

BORJA QUIZA, barítono
Borja Quiza (Ortigueira, La Coruña), tras estudiar canto inicialmente con Teresa Novoa, Mª Dolores Travesedo y Renata Scotto, perfecciona y mantiene su técnica con Daniel Munoz. Recibió el Premio Ópera Actual al mejor cantante joven en 2009 y el Premio al mejor cantante de zarzuela de los Premios Teatro Campoamor de Oviedo en 2010. En 2009 estrenó la película “Io, Don Giovanni”de Carlos Saura. Ha actuado en escenarios de ópera nacionales e internacionales. Ha trabajado con renombrados directores de orquesta. En el Teatro de la Zarzuela ha cantado “La viejecita” (click),“Maruxa” (click),“El barberillo de Lavapiés” (click),“Pan y toros” (click) y “La verbena de la Paloma” (click). También ha participado en las coproducciones con la Fundación Juan March como “El pájaro de dos colores” (click) y “Fantochines” (click).

MANÉ GALOYAN, soprano
Mané Galoyan (Armenia) se formó en el Conservatorio Estatal Komitas de Ereván; y es ganadora de numerosos concursos internacionales. También ha sido premiada en 2021 con el Segundo Premio, el Premio de Zarzuela y el Premio del Público en Operalia. Ha colaborado con Plácido Domingo en galas y ha grabado repertorio ruso con la American Symphony Orchestra. Ha desarrollado su carrera operística, principalmente en Europa. En el Metropolitan Opera de Nueva York cantó en “La dama de picas”. Ha sido integrante de la Deutsche Oper de Berlín y del Studio de la Houston Grand Opera. Ha colaborado con directores sobresalientes en el ámbito sinfónico. Para la temporada 2025-2026, Mané Galoyan destaca por importantes debuts en “Hansel und Gretel” en la Houston Grand Opera e “Iolanta” en la Ópera de Rouen. En concierto, volverá a la Deutsche Oper para la “Gran Gala de Zarzuela”. Mané Galoyan canta por primera vez en el Teatro de la Zarzuela.

MIREN URBIETA-VEGA, soprano
Miren Urbieta-Vega (San Sebastián, 1983) Premiada en los concursos Francesc Viñas
(2014), Premios Líricos Campoamor (2015), Concurso Internacional de Bilbao (2012) y Concours Bordeaux Médoc Lyrique (2016); su repertorio incluye los papeles de ópera tradicional y wagnerianos. En zarzuela ha cantado “El caserío”,“Katiuska”,“La tabernera del puerto”,“Los gavilanes” y“Luisa Fernanda”y los estrenos mundiales operísticos de “Juan José”de Sorozábal y “La llama”de Usandizaga. Es una destacada intérprete de lied, oratorio y sinfónico, con especial predilección por los compositores vascos: repertorio recopilado en su primer disco, “Ametsetan”, junto al pianista Rubén Fernández Aguirre. Además, ha participado en la primera grabación de la ópera “Maitena”de Charles Colin, junto a la Orquesta Sinfónica de Bilbao, para el sello IBS Classical. En el Teatro Real ha cantado en el estreno en España de “Pinocchio” de Valtinoni, en un recital de “Canción vasca” (click)en el ciclo de Notas de Ambigú y ha participado como protagonista en las recuperaciones de “Las Calatravas” (click) y “Benamor” (click)de Pablo Luna, así como en el estreno, en versión de concierto, de “La Celestina” (click)de Pedrell.

RODRIGO GARULL, tenor
Rodrigo Garull (Ciudad de México) estudió en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Ganador del Concurso Internacional Antonín Dvořák y becario de la Asociación Richard Wagner de Wurzburgo. Elogiado por su timbre radiante, su resistencia heroica y su magnética presencia escénica, el tenor mexicano-alemán Rodrigo Garull se ha forjado en el repertorio spinto y dramático en diversos escenarios operísticos europeos. Entre sus futuros compromisos destacan su regreso a la Ópera Nacional de Noruega con su interpretación de “Otello” y Luigi en “Il tabarro”en la Ópera de Leipzig. Con Christof Loy ha protagonizado “Fedora” y “Francesca da Rimini” en la Deutsche Oper de Berlín y Turandot en el Theater Basel; con Tobias Kratzer, Guido Bardi en “Una tragedia florentina” en Oslo. Su interpretación de Calaf le valió una nominación a Cantante del Año por “Opernwelt”; y cantar junto a Anna Netrebko en Wiesbaden Alemani). En 2019 debutó en La Scala como el Duque en “Rigoletto”, junto a Leo Nucci.

RAFAEL HUMBERTO ROJAS, ternor
Rafael Humberto Rojas (México) lleva más de diez años de experiencia en escena. Comenzó a los 16 años en teatro musical, interpretando a Billy Flynn en “Chicago” y a Christian en “Moulin Rouge”, además de colaborar con varias orquestas de México. En 2022 fue finalista del Concurso Carlos Morelli en el Palacio de Bellas Artes, lo que le dio acceso al México Opera Studio durante dos años. Entre sus reconocimientos destacan el primer premio del Concurso de Zarzuela en México, dirigido por Polo Falcón en 2022; el primer lugar del Distrito México del Concurso Laffont en 2023 y 2024; y el Premio Bellas Artes del Concurso Carlo Morelli en 2025. Internacionalmente, también participó en el “Concierto de arias” de la Houston Grand Opera. Actualmente estudia
en el International Artist Diploma en el Royal Northern College of Music con Robert Alderson. En el mes de agosto se incorpora al Programa de Jóvenes Artistas de la Ópera de Zúrich. Entre sus trabajos recientes cabe destacar su interpretación del Príncipe en “El amor de las tres naranjas” de Prokófiev y del Maestro en “La zorrita astuta” de Janáček. Canta por primera vez en el Teatro de la Zarzuela.

Título:El gato montés (Ópera popular española en tres actos y cinco cuadros)
Música y libreto:Manuel Penella
Estrenada en el Teatro Principal de Valencia, el 22 de febrero de 1917
Transcripción realizadapor Juan de Udaeta y Enrique Amodeo de las partituras originales manuscritas, conservadas en el Archivo de la Sociedad General de Autores y Editores (Teatro de la Zarzuela, 2025)
Nueva Produccióndel Teatro de la Zarzuela
Escenografía:Manuel La Casta
Vestuario:Robby Duiveman
Iluminación:Albert Faura
Movimiento escénico:Mónica Domínguez
Ayudante de dirección de escena:Íñigo Santacana
Intérpretes:
Figuración:Elisa Morris (Anciana), Luis Guijarro (Criado, Músico), Antonio Márquez (Criado, Músico), Rafael Lobeto (Gitano, Portero), José Carpe (Gitano, Peón), Jorge Monje (Gitano, Portero), Blas Valverde (Guardaespaldas, Peón), Javier Martínez (Guardaespaldas, Peón), Juan Logar (Guardaespaldas), Luis Tausía (Guardaespaldas), Antón Pérez (Guardaespaldas), Joseba Priego (Apoderado), Antonio Gómiz (Apoderado), Jorge Riquelme (Músico), Alexandro Valeiras (Músico), Óscar Foronda (Músico), Antonio Escribano (Enfermero), Nacho Sirell (Enfermero), Juan Carlos Rueda (Doctor)
Pequeños Cantoresde la ORCAM
Coro Titulardel Teatro de la Zarzuela
Orquestade la Comunidad de Madrid (Titular del Teatro de la Zarzuela)

Cantantes
Juanillo, el Gato Montés Bandolero: David Oller (10, 12, 14, 18, 20, 24, 26 y 28 de junio) / Borja Quiza (11, 13, 17, 19, 21, 25 y 27 de junio)
Soleá, Prometida de Rafael: Mané Galoyan (10, 12, 14, 18, 20, 24, 26 y 28 de junio) / Miren Urbierta-Vega (11, 13, 17, 19, 21, 25 y 27 de junio)
Rafael, el Macareno, Torero: Rodrigo Garull (10, 12, 14, 18, 20, 24, 26 y 28 de junio) / Rafael Humberto Rojas (11, 13, 17, 19, 21, 25 y 27 de junio)
Frasquita, Madre de Rafael: María Rodríguez (10, 12, 14, 18, 20, 24, 26 y 28 de junio) / Milagros Martín (11, 13, 17, 19, 21, 25 y 27 de junio)
Gitana, Adivinadora: Carol García (10, 12, 14, 18, 20, 24, 26 y 28 de junio) / María Luisa Corbacho (11, 13, 17, 19, 21, 25 y 27 de junio)
Padre Antón, Sacerdote: Manel Esteve
Hormigón, Picador: Gerardo Bullón
Caireles, Mozo: Pablo Gálvez
Pezuño, Bandolero: Alonso Gabarrús
Recalcao, Picador: Alberto Camón*
Loliya, Criada: Adriana Viñuela*
Pastorcillo: Sara Rosique, Patricia Illera*
Vendedor: Javier Alonso*
Alguacilillo: Alberto Camón*
Peones: Joaquín Córdoba*, Pedro Prior* y David Villegas*
* Integrante del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela

Directora de Pequeños Cantores:Ana González
Director del Coro: Antonio Fauró
Dirección musical: José Miguel Pérez-Sierra / Rafael Sánchez-Araña (26, 27 y 28 de junio)
Dirección de escena: Christof Loy
Duración: Acto primero 60 minutos / Pausa 25 minutos / Actos segundo y tercero 60 minutosEstreno en Madrid: Teatro de la Zarzuela (Sala Principal), 10 – VI- 2026

Teatro de La Zarzuela
Directora: Isamay Benavente
Aforo:1.250 (1.140, visibilidad total, 108: Visibilidad media o nula)
C/ Jovellanos, 4
28024 – Madrid
Tf.: 91 480 03 00.
Metro: Banco de España y Sevilla.
Autobuses: 5-9-10-14-15-20-27-34-37-45-51-52-53-150
Parking: Las Cortes, Sevilla, Villa y Plaza del Rey