El Gato Montés de Manuel Penella. Ópera. TZ

Ópera popular española en tres actos y cinco cuadros
Música y libreto: MANUEL PENELLA
Directora de Pequeños Cantores: ANA GONZÁLEZ
Director del Coro: ANTONIO FAURÓ
Dirección musical: JOSÉ MIGUEL PÉREZ-SIERRA / RAFAEL SÁNCHEZ-ARAÑA
Dirección de escena: CHRISTOF LOY
Intérpretes
Pequeños Cantores de la ORCAM
Coro Titular del Teatro de la Zarzuela
Orquesta de la Comunidad de Madrid
(Titular del Teatro de la Zarzuela)
Cantantes: DAVID OLLER / BORJA QUIZA / MANÉ GALOYAN / MIREN URBIERTA-VEGA / RODRIGO GARULL / RAFAEL HUMBERTO ROJAS / MARÍA RODRÍGUEZ / MILAGROS MARTÍN / CAROL GARCÍA / MARÍA LUISA CORBACHO / MANEL ESTEVE / GERARDO BULLÓN / PABLO GÁLVEZ / ALONSO GABARRÚS / ALBERTO CAMÓN* / ADRIANA VIÑUELA* / SARA ROSIQUE / PATRICIA ILLERA*/
JAVIER ALONSO* / ALBERTO CAMÓN*/ JOAQUÍN CÓRDOBA* / PEDRO PRIOR* / DAVID VILLEGAS*
* Integrante del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela
en el TEATRO DE LA ZARZUELA (SALA PRINCIPAL)
de MADRID

10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 24, 25, 26, 27 de junio de 2026:19:30h
Domingos 14, 21, 28 de 2026: 18:00h

– Una vez más sube “El Gato Montés” de Manuel Penlla al escenario del Teatro de la Zarzuela, pero esta vez se entrega al director de escena Christof Loy, habitual en el Tetro Real de Madrid, el cual debuta en este escenario. La versión de Loy combina el color costumbrista con una sorprendente modernidad.
– José Miguel Pérez-Sierra dirige musicalmente esta función, para el que Manuel Penella es una mente privilegiada, y con una ingente producción que va desde el cuplé y la revista hasta los grandes títulos líricos. Rafael Sánchez-Araña comparte la dirección musical.
– La función cuenta con un doble reparto: David Oller/Borja Quiza (Barítonos); Mané Galoyan/Miren Urbierta-Vega (sopranos);  Rodrigo Garull/Rafael Humberto Rojas (tenores); María Rodríguez/Milagros Martín (mezzosopranos); Carol García / María Luisa Corbacho (mezzosopranos); Manel Esteve (barítono) ; Gerardo Bullón (barítono); Pablo Gálvez (barítono);  Alonso Gabarrús (barítono); Alberto Camón*; Adriana Viñuela*;  Sara Rosique / Patricia Illera*; Javier Alonso*; Alberto Camón*; Joaquín Córdoba*; Pedro Prior*; David Villegas* (* Integrante del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela)
– Esta nueva versión aprovecha el envoltorio folclórico tradicional para explorar temas mucho más profundos como las diferencias de las clases sociales y los conflictos inevitables que surgen entre ellas cuando el amor se interpone en su camino

Andalucía – un cortijo, una casa sevillana, patio de caballos de la Maestranza de Sevilla,la cueva de Juanillo en la sierra – cuando toreros, bandoleros y gitanillas eran los protagonistas. La gitana Soleá es pretendida por el torero Rafeal Ruiz y al bandolero Juanillo – el Gato Montés – amigo de Soleá desde la infancia, y fugado de prisión por un mal entendido. Soleá ama, desde siempre, a Juanillo, pero está agradecida a Rafael por rescatado de las calles y ofrecerle su casa. Tras un desafío a navaja de ambos enamorados, Juanillo aconseja a Rafael que se deje matar por el toro, porque de lo contrario lo haría él. Rafael es cogido por el toro y muere en brazos de Soleá, la cual también muere al contemplar el cadáver de Rafael. Juanillo roba el cadáver de Soleá y huye a la sierra, su guarida. Es perseguido por la autoridad, pero cayendo en la cuenta que su vida sin Soleá no tiene sentido y pide a uno de sus compañeros que le disparen antes que lo hagan sus perseguidores. Juanillo se desploma abrazado al cuerpo de Soleá.    

EL GATO MONTÉS RESUCITA EN EL
TEATRO PÉREZ GALDÓS DE LAS PALMAS
DE GRAN CANARIA EN 1957

“El gato montés” de Manuel Penella es una ópera española que obtuvo un gran éxito en su estreno en Teatro Principal de Valencia el 22 de febrero de 1917. El éxito siguió en los sucesivos estrenos en Madrid (Gran Teatro, 1 de junio de 1917) y Nueva York (Park Theatre, diciembre de 1920-febrero de 1921). Contrabandistas, toreros, majas, personajes populares, campean por su historia en clave romántica. Tal imaginario, plagado de folklore, apareció en obras de Víctor Hugo, Alejandro Dumas, Próspero Merimée. Que los franceses se vieran seducidos por este estilo español, provenía de principios del siglo XIX en París por influencia del tenor y director Manuel García. Con el tiempo, para los profanos “El gato montés” quedó reducido a un pasodoble. Por otro lado, las compañías de zarzuela de repertorio huyeron de ella por varias razones: Al no tener partes habladas no encajaba en el género de la zarzuela; es una obra con una gran orquestación, exigencia de bailarines, un reparto extenso, cuatro espacios escénicos con lo cual era una obra costosa de montar; a esto se une el argumento mantenido con tipos folklóricos – el bandolero, la gitana y el torero – que pasaron de moda.
Personalmente me topé con “El gato montés” cuando el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria contrató una temporada lírica de octubre a noviembre de 1957, formada por varias compañías de repertorio con cantantes de primera línea: Juan Gual, Conchita Panadés, María Teresa Pello, Florencio Calpe, Juan Pascual, Tino Pardo,Purita Giménez,Antón Navarro,Elvira G. Piquer,Eladio Cuevas, María Francisca Caballer,Ramón Alonso, Josefina Villeta… Esta iniciativa fue impulsada por la Sociedad Filarmónica de Las Palmas. En aquella ocasión también se estrenó “La maja de Goya” (libreto Francisco Villaespesa y música Maestro Guillén).
“El gato montés” volvió a aparecer con motivo de la Exposición Universal de Sevilla de 1992, en la Gala Lírica de Inauguración (10 de mayo de 1991). Plácido Domingo y otras grandes figuras de la lírica la recuperaron. El director musical Miguel Roa revisó esta versión y se grabó en Hamburgo para la Deutsche Grammophon.  Es una de las mejores grabaciones integrales de la obra. A partir de entonces “El gato Montés” ha pasado por diversas versiones en producciones históricas firmadas por Miguel Roa y Emilio Sagi con Plácido Domingo o Alberto Blancafort y Roberto Carpio, o propuestas más recientes de Ramón Tebar, Óliver Díaz o Cristóbal Soler y José Carlos Plaza.
Ahora llega una nueva versión, cuyo aliciente sorpresa es la visión que el director de escena alemán Christof Loy, habitual del Teatro Real, ofrece. Esta producción la encargó Daniel Bianco, antiguo director artístico del Teatro de la Zarzuela, a Christof Loy, y con ella se cierra la temporada 25/26 de dicho Teatro.
Isamay Benavente, la actual directora artística del Teatro de la Zarzuela, celebra el haber recuperado este título, así como que

Es la primera producción que Christof Loy va a hacer en el Teatro de la Zarzuela. Esto es un motivo de contento para el Teatro y lo debería ser para todos, porque es un grandísimo director de escena de la lírica. El que ya ha puesto su mirada en la zarzuela y en un título tan emblemático es motivo de alegría para todos. Quiero agradecérselo. A ello se una la alegría de que José Miguel Pérez Sierra, titular de la dirección musical del Teatro de la Zarzuela, y que se haya recuperado totalmente de un problema de salud. Contamos también un segundo director musical, Rafael Sánchez-Araña, que se encargará de las tres últimas funciones.

Esta versión de Christof Loy, adelanta Isamay, tiene una factura tradicional que

Habla mucho del carácter español, en toda su complejidad, pues puede parecer una ópera machista, porque hay machismo, pero me parece que es una producción de mujeres, y esto Christof lo subraya. Son mujeres anda simples. Por ejemplo. el personaje de Soleá es una mujer potente, compleja en sus sentimientos, lo cual está muy bien reflejado en esta producción.

La función cuenta con dos repartos que, en opinión de Isamay, han trabajado muy duramente y recomienda a la crítica y al público que vengan a ver los dos repartos, en cuanto que aportan miradas diferentes. Agradece el trabajo del Coro bajo la dirección de Antonio Fauró, de la orquesta, la ORCAM, y de los jóvenes cantores de la ORCAM.

CHRISTOF LOY, director de escena.

SOLEÁ, UNA MUJER ENTRE DOS HOMBRES

Christof Loy (Essen an der Ruhr, Alemania) estudia dirección de escena en la Folkwang-Hochschule. Debuta en 1990 con un collage lírico de propia creación sobre el tema de “Fausto: Gretchen. eine mädchentragödie”. A este se sucederán nuevos proyectos en Alemania y poco después en toda Europa, trabajando en los teatros de ópera y festivales internacionales más importantes. Su primer contacto con los teatros españoles se inicia en Madrid con “Ariadne auf Naxos” (click) en 2006 y “Die Entführung aus dem Serail” en Barcelona en 2010. Actualmente cultiva una estrecha relación con el Teatro Real de Madrid, la Deutsche Oper Berlin, el Theater Basel y la Dutch National Opera Amsterdam.

Hace muchos años se me ofreció dirigir zarzuela fuera de España, pero como, de aquella no hablaba ninguna palabra de español, me decanté por lo operístico, y uno de los textos que surgió fue “El Gato Montés”. Al no tener texto hablado me sentí más seguro. Por otro lado, era uno de los títulos más importantes del repertorio español. Leyendo el libreto y escuchando la música, la versión dirigida por Miguel Roa, me planteé, voy a hacer esta pieza, pues entendía mejor el español. La primera vez me dijeron que era una españolada, por lo que había un público que tenía problemas con el argumento, pues hay toreros, gitanas, gitanillos, y además se vislumbraba el tema del machismo. Lo que no entendía, ni entiendo es por qué la gente tiene problemas con estas cosas, porque son cosas que existieron y que existen. No sé si los toros existirán dentro de 400 años, pero todo de lo que se habla a nivel de las condiciones humanas es válido. En el caso de Soleá, es una mujer entre dos hombres. Uno es el que en su corazón ya había elegido siendo niña, Juanillo, “el Gato Montés”. Fue una sorpresa para mí: no el típico pistolero y bandido, sino un personaje quebrado, cuya música está marcada ante todo por una profunda melancolía. Está absolutamente convencido de que Soleá le pertenece y de que él le pertenece a ella. Por eso, una vida sin ella tampoco es posible para él. El otro es el torero famoso Rafael el “Macareno” y con dinero. Es la figura heroica de la ópera, glorificado en público y casi idolatrado, pero en su vida privada está desgarrado y lleno de dudas sobre sí mismo y sobre el amor de Soleá. Para Soleá, podría ser una ascensión a nivel social, lo cual nos lleva a crear un ambiente en que puedan entenderse muy bien las clases sociales y los conflictos que pueden surgir entre estas, sobre todo si el amor está de por medio. El dilema de Soleá es si está enamorada por la fama y el dinero o por una conexión genuina de corazón y alma. Estos sentimientos se mezclan y se confunden hasta formar un todo. Son cosas que existirán siempre.

“EL GATO MONTÉS”,
LO QUE EL CONSTUMBRISMO
OCULTA AL PROFUNDIZAR EN ÉL.

En mi estilo suelo recurrir al costumbrismo, pero sólo para entender el contexto y la relación de los personajes. Creo que es una ópera verista. En el verismo es necesario tener cosas que hagan creíble el argumento. En este caso, para mí, por ejemplo, el vestuario de torero ¿es tópico? ¿es símbolo? Es algo muy determinante y no puede faltar en mi producción. Es como en “Tosca”, que al final del segundo acto, después de asesinar a Scarpia, Tosca pone los candelabros con las velas como indica en el libreto. En mi producción de “Tosca” no hice muchas cosas que están en el libreto, pero cuando siento que algo no solo es una acción realista, que puedes hacer o no, y siento un respeto sobre ese acto, no lo quito. Yo no tengo problema de utilizar toreros o gitanas en un escenario. Puedo leer “Guerra y Paz” de Tolstoi y hay cosas que no existen hoy, pero un público inteligente entenderá que forma parte de un mundo pasado, y es la esencia para nosotros.  

Con todas estas premisas, Christof Loy se ha acercado al texto y ha descubierto una profundidad más allá del folklorismo o cúmulo de tópicos.

No sólo hablamos de amor y muerte, sino también algo que me interesó, que puedo calificar de fe religiosa y de una metafísica oscura en torno a Soleá: las profecías, esos oráculos que te llevan a creer sin pretextos en la fuerza del destino. Es un asunto que trato muy seriamente, en ningún caso con distancia o ironía. Creo en el poder de las profecías. Y es que hay muchas cosas que me hablan de tú a tú en esta obra, que me dan significados inesperados, y no tengo reparo alguno en mostrarlo, en expresar que yo también soy así. Son temas que en nuestro siglo que está tan lleno de cosas técnicas que nos hace olvidar que tiene que haber algo en el universo, siempre enigmático para nosotros, pero que es positivo acercarse a un universo, para que existan cosas que proporcionan fe y miedo a lo enigmático. Todo esto lo vamos a descubrir juntos en esta producción. “El Gato Montés” es una obra que acapara todos los tópicos de la idea de España. En mi caso, trato de vivir sin prejuicios y por eso consideré importante respetar este concepto. Bajo mi punto de vista, más allá de todo esto, el espíritu que mueve la trama tiene una esencia universal, casi de tragedia griega, y es también muy shakesperiano.    

JOSÉ MIGUEL PÉREZ-SIERRA, director musical

“EL GATO MONTÉS” REPRESENTA
UN TRIUNFO DE LAS RECUPERACIONES

José Miguel Pérez- Sierra (Madrid, 1981), director musical del Teatro de la Zarzuela de Madrid, director artístico del Royal Opera Festival de Cracovia y principal director invitado de la Ópera de La Coruña, su actividad combina el repertorio operístico y de zarzuela con el sinfónico. Es director musical colaborador de la compañía internacional de zarzuela Los Paladines, creada por Christof Loy. Saltó a la fama internacional en 2006 tras dirigir “Il viaggio a Reims”en el Festival Rossini de Pésaro. Es invitado a dirigir en los grandes teatros de ópera de Europa.
José Miguel Pérez- Sierra declaraque “El gato montés” es una de las grandes óperas de la lírica española, ya que es una gran ópera junto a “La vida breve” (click) de Manuel de Falla. El hecho de desaparecer de los escenarios durante tantos años, amén de las razones expuestas anteriormente, José Miguel lo ve en la marcha de Penella a latinoamérica.

En concreto se fue a México y se llevó toda su biblioteca, todos sus materiales que no se encontraron hasta los años ochenta. Ya se hizo una reconstrucción en la que estuvo involucrado Miguel Roa, en el año 1968, pero todavía eran los fragmentos que se conocían, y Miguel compuso lo demás para unirlo. En los años 1980 se encontraron los materiales de Penella, donde ya estaba la obra completa, y se pudo recuperar. “El gato Montés” representa un triunfo de las recuperaciones. Hoy la aceptamos como de repertorio, pero fue una de las grandes recuperaciones hechas en los últimos cuarenta años.  La partitura de esta versión está recuperada a partir de los originales encontrados y es muy similar a la de Miguel Roa que es la versión del mismo Penella. Cambian pequeñas cosas en cuanto a la orquestación y alguna nota.  

ESTAMOS ANTE UNA DE LAS GRANDES
OBRAS DE NUESTRA HISTORIA LÍRICA.         

José Miguel ha mencionado en igualdad de calidad artística musical “El Gato Montés” y “La vida breve”, no obstante “La vida breve” se considera mejor, a nivel de opinión general. La razón de esta valoración la encuentra en que

Tal vez “La vida breve” es más original, en cuanto que no recuerda a nada. Es un lenguaje muy personal de Manuel de Falla, muy nacionalista español con toques de impresionismo francés. En el caso de Penella bebe de un montón de fuentes, de un folclore español que lo trata magníficamente; hay momentos que tenemos un perfume a “Carmen” de Bizet, perfume pucciniano, pero son perfumes y no podemos decir nunca “esta melodía se parece”, porque Penella es un melodista espectacular, de los más importantes que hado la música de nuestro país. Es cierto que es una obra ecléctica, se ha inspirado en muchas cosas y luego ha agitado la coctelera, pero, como digo siempre, “vamos nosotros a agitarla, a ver si nos sale igual”. Él la agita de una manera magistral y le sale una ópera magistral, a nivel teatral, de modo que Christof saca petróleo del libreto de “El gato Montés”. Realmente se ha dicho muchas veces que no era un libreto interesante, pero me parece interesantísimo, y con unas posibilidades estupendas. Cada vez que se representa “El gato Montés”, a nivel musical estamos ante una de las grandes obras de nuestra historia lírica.         

CHRISTOF LOY, UN PAPALDÍN DE LA ZARZUELA
APRENDIÓ ESPAÑOL PARA PODER HACER ZARZUELA.

Reflexionar sobre el libreto le lleva a José Miguel al director de escena Christof Loy que para él es

El director más premiado del mundo – International de la Ópera Awards, que son los Oscar de la Lírica y el Premio Laurence Olivier. Además, uno de los premios está entroncado con la zarzuela, por su iniciativa de crear ese movimiento de Los Paladines (*). Nunca ningún artista nacido fuera de nuestras fronteras ha hecho tanto por nuestro género. Como Shakespeare que aprendió español – según se dice – para poder leer “El Quijote” en lengua original, Christof aprendió español para poder hacer zarzuela. Al final, ha terminado haciendo zarzuela antes de “El gato Montés”. Hemos hecho “El barberillo de Lavapiés” (click)en Basilea, “Benamor” (click)(1923) en el Teatro Andervin en Viena, la cual ha ganado el premio a la mejor opereta del año, es decir, gracias a Christof una zarzuela ha ganado el premio a la mejor opereta en el país de la opereta. Su labor es fundamental para que la zarzuela sea Patrimonio inmaterial de la Humanidad, y para ello tiene que pertenecer a la Humanidad y no sólo a los españoles. Por ello quiero darle un enorme ¡Gracias! porque desde la dirección musical del Teatro, siempre dije, cuando Isamay me dio el honor y la responsabilidad de ser director musical titular del teatro de la Zarzuela, que uno de mis objetivos fundamentales era la promoción del género fuera de nuestras fronteras. Nunca soñé que contaríamos con este auténtico Paladín de la zarzuela que es Christof Loy.  

(*) Los Paladines es una compañía internacional de teatro musical fundada en 2025 por el director de escena alemán Christof Loy y el director musical José Miguel Pérez-Sierra. Su objetivo principal es dignificar y difundir la zarzuela fuera de España, situándola al mismo nivel que la ópera y la opereta. El proyecto cuenta con las voces de destacados cantantes como Cristina Toledo, Carmen Artaza, Santiago Sánchez y David Oller. Su presentación oficial tendrá lugar en la Deutsche Oper de Berlín el 4 de julio de 2026, tras haber recibido el premio Oper Award como mejor iniciativa emprendedora

LOS INTÉRPRETES

La función cuenta con un doble reparto: David Oller/Borja Quiza (Barítonos); Mané Galoyan/Miren Urbierta-Vega (sopranos); Rodrigo Garull/Rafael Humberto Rojas (tenores); María Rodríguez/Milagros Martín (mezzosopranos); Carol García / María Luisa Corbacho (mezzosopranos); Manel Esteve (barítono) ; Gerardo Bullón (barítono); Pablo Gálvez (barítono);  Alonso Gabarrús (barítono); Alberto Camón*; Adriana Viñuela*;  Sara Rosique / Patricia Illera*; Javier Alonso*; Alberto Camón*; Joaquín Córdoba*; Pedro Prior*; David Villegas* (* Integrante del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela)

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BIOGRAFÍAS

CHRISTOF LOY, director de escena.
Christof Loy (Essen an der Ruhr, Alemania) estudia dirección de escena en la Folkwang-Hochschule. Después de completar su formación con otros estudios humanísticos en Múnich, y tras trabajar como asistente de dirección de escena con Luc Bondy, Göran Järvefelt y Dietrich Hilsdorf, entre otros, debuta en 1990 con un collage lírico de propia creación sobre el tema de “Fausto: Gretchen. eine mädchentragödie”. A este se sucederán nuevos proyectos en Alemania y poco después en toda Europa, trabajando en los teatros de ópera y festivales internacionales más importantes. Su primer contacto con los teatros españoles se inicia en Madrid con “Ariadne auf Naxos” (click) en 2006 y “Die Entführung aus dem Serail” en Barcelona en 2010. Actualmente cultiva una estrecha relación con el Teatro Real de Madrid, la Deutsche Oper Berlin, el Theater Basel y la Dutch National Opera Amsterdam. En este último, se encarga por primera vez de la creación coreográfica, además de la escénica, para “Tannhäuser” en 2019 y sigue explorando este campo en otras como “Königskinder”, también en Amsterdam, la pieza de danza “El mandarín maravilloso” de Bartók en Basilea y Orfeo ed Euridice de Gluck en el Festival de Salzburgo. Junto a sus obras operísticas desarrolla también proyectos libres en los que transforma diversas piezas de música de cámara, (romances, Lieder, mélodies) en piezas teatrales En 2021 entra en un nuevo terreno con su primer largometraje “Springtime” in Amsterdam, como director, guionista y responsable de la selección musical. Como resultado de su incesante búsqueda y curiosidad tanto musical como teatral, tienen especial relevancia varias nuevas producciones en el ámbito de la zarzuela, un género que ha arraigado en su corazón y al que se entrega para darle el reconocimiento que merece a nivel internacional.

JOSE MIGUEL PÉREZ-SIERRA, dirección musical
Jose Miguel Pérez-Sierra (Madrid), director Musical del Teatro de la Zarzuela de Madrid, director artístico del Royal Opera Festival de Cracovia y principal director invitado de la Ópera de La Coruña, su actividad combina el repertorio operístico y de zarzuela con el sinfónico. Es director musical colaborador de la compañía internacional de zarzuela Los Paladines, creada por Christof Loy. Saltó a la fama internacional en 2006 tras dirigir “Il viaggio a Reims”en el Festival Rossini de Pésaro; dirige habitualmente en los grandes teatros nacionales e internacionales de ópera. Referente a la zarzuela compromisos como “Benamor”(click)en el Theater an der Wien, una “Gala de Zarzuela”y “El barberillo de Lavapiés”en el Theater Basel, “La tabernera del puerto” (click), “Marina” (click), “La verbena de la Paloma” (click) y “El barberillo de Lavapiés”en el Teatro de la Zarzuela.

FUNCIÓN
10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 24, 25, 26, 27 de junio de 2026: 19:30h
Domingos 14, 21, 28 de 2026: 18:00h
Teatro accesible (visita táctil)
Sábado, 27 de junio de 2026: 18:00h

PRECIO
De 50 € a 22 €
Visibilidad reducida
De 23 € a 5€
Descuentos
mayores de 65 años, menores de 30 años, desempleo, grado de discapacidad igual o superior al 33% y familias numerosas o familias monoparentales.
50 %
acompañante de personas con movilidad reducida o con grado de discapacidad igual o superior al 65%.
Gratuidad
Descuento último minuto:
para los menores de 30 años
en cualquiera de las localidades disponibles,
desde una hora antes del comienzo del espectáculo en taquilla.
5€

Título:El gato montés (Ópera popular española en tres actos y cinco cuadros)
Música y libreto: Manuel Penella
Estrenada en el Teatro Principal de Valencia, el 22 de febrero de 1917
Transcripción realizada por Juan de Udaeta y Enrique Amodeo de las partituras originales manuscritas, conservadas en el Archivo de la Sociedad General de Autores y Editores (Teatro de la Zarzuela, 2025)
Nueva Producción del Teatro de la Zarzuela
Escenografía: Manuel La Casta
Vestuario: Robby Duiveman
Iluminación: Albert Faura
Movimiento escénico: Mónica Domínguez
Ayudante de dirección de escena: Íñigo Santacana
Ayudante de vestuario: Anuschka Braun
Ayudante de escenografía: Alejandra G. Requeijo
Maestros repetidores: Ramón Grau, Carlos Calvo, Karina Azizova
Sobretitulado: Noni Gilbert (traducción) / Antonio León (edición y sincronización) / Víctor Pagán (coordinación)
Realización de la escenografía: Proasur, SL (Asturias)
Realización del vestuario: Peris Costumes, SL (Madrid) / Maribel RH, SL (Madrid) / Nihil Obstat, SL (Madrid)

Intérpretes:
Figuración: Elisa Morris (Anciana), Luis Guijarro (Criado, Músico), Antonio Márquez (Criado, Músico), Rafael Lobeto (Gitano, Portero), José Carpe (Gitano, Peón), Jorge Monje (Gitano, Portero), Blas Valverde (Guardaespaldas, Peón), Javier Martínez (Guardaespaldas, Peón), Juan Logar (Guardaespaldas), Luis Tausía (Guardaespaldas), Antón Pérez (Guardaespaldas), Joseba Priego (Apoderado), Antonio Gómiz (Apoderado), Jorge Riquelme (Músico), Alexandro Valeiras (Músico), Óscar Foronda (Músico), Antonio Escribano (Enfermero), Nacho Sirell (Enfermero), Juan Carlos Rueda (Doctor)
Pequeños Cantores de la ORCAM
Coro Titular del Teatro de la Zarzuela
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Titular del Teatro de la Zarzuela)

Cantantes
Juanillo, el Gato Montés Bandolero: David Oller (10, 12, 14, 18, 20, 24, 26 y 28 de junio) / Borja Quiza (11, 13, 17, 19, 21, 25 y 27 de junio)
Soleá, Prometida de Rafael: Mané Galoyan (10, 12, 14, 18, 20, 24, 26 y 28 de junio) / Miren Urbierta-Vega (11, 13, 17, 19, 21, 25 y 27 de junio)
Rafael, el Macareno, Torero: Rodrigo Garull (10, 12, 14, 18, 20, 24, 26 y 28 de junio) / Rafael Humberto Rojas (11, 13, 17, 19, 21, 25 y 27 de junio)
Frasquita, Madre de Rafael: María Rodríguez (10, 12, 14, 18, 20, 24, 26 y 28 de junio) / Milagros Martín (11, 13, 17, 19, 21, 25 y 27 de junio)
Gitana, Adivinadora: Carol García (10, 12, 14, 18, 20, 24, 26 y 28 de junio) / María Luisa Corbacho (11, 13, 17, 19, 21, 25 y 27 de junio)
Padre Antón, Sacerdote: Manel Esteve
Hormigón, Picador: Gerardo Bullón
Caireles, Mozo: Pablo Gálvez
Pezuño, Bandolero: Alonso Gabarrús
Recalcao, Picador: Alberto Camón*
Loliya, Criada: Adriana Viñuela*
Pastorcillo: Sara Rosique, Patricia Illera*
Vendedor: Javier Alonso*
Alguacilillo: Alberto Camón*
Peones: Joaquín Córdoba*, Pedro Prior* y David Villegas*
* Integrante del Coro Titular del Teatro de la Zarzuela

Directora de Pequeños Cantores:Ana González
Director del Coro: Antonio Fauró
Dirección musical: José Miguel Pérez-Sierra / Rafael Sánchez-Araña (26, 27 y 28 de junio)
Dirección de escena: Christof Loy
Duración: Acto primero 60 minutos / Pausa 25 minutos / Actos segundo y tercero 60 minutosEstreno en Madrid: Teatro de la Zarzuela (Sala Principal), 10 – VI- 2026

Teatro de La Zarzuela
Directora: Isamay Benavente
Aforo:1.250 (1.140, visibilidad total, 108: Visibilidad media o nula)
C/ Jovellanos, 4
28024 – Madrid
Tf.: 91 480 03 00.
Metro: Banco de España y Sevilla.
Autobuses: 5-9-10-14-15-20-27-34-37-45-51-52-53-150
Parking: Las Cortes, Sevilla, Villa y Plaza del Rey