Giulio Cesare in Egitto, G. F. Händel. Corti. TR

Ópera en tres actos en versión de concierto
Música: GEORG FRIEDRICH HÄNDEL
Libreto: NICOLA FRANCESCO HAYM
Dirección musical: FRANCESCO CORTI
Orquesta: Il Pomo d’Oro
Intérpretes
JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI / SABINE DEVIEILHE / BETH TAYLOR /
REBECCA LEGGETT / YURLY MYNENKO / ALEX ROSEN /
MARCO SACCARDIN / RÉMY BRÈS-FEUILLET /
en el TEATRO REAL (SALA PRINCIPAL)
de
MADRID

Días 19 y 21 de febrero de 2026: 19:00 horas

– Los días 19 y 21 de febrero, a las 19.00 horas, se ofrecerán dos funciones de “Giulio Cesare in Egitto”, de Georg Friedrich Händel, con interpretación de Il Pomo d’Oro, que volverá al Real después del éxito de sus interpretaciones de “Agrippina” (click) (2019),“Tolomeo” (click) (2023),“Dido & Aeneas” (click) (2024), “Alcina” (2024), y “Jephtha” (click) (2025).
– Francesco Corti estará el frente de un reparto estelar con Jakub Józef Orliński (Giulio Cesare), Sabine Devieilhe (Cleopatra), Beth Taylor (Cornelia), Rebecca Leggett (Sesto), Marco Saccardin (Curio), Yurly Mynenko (Tolomeo), Alex Rosen (Acchilla) y Rémy Brès-Feuillet (Nireno).
– “Giulio Cesare in Egitto” volverá al Teatro Real después de 24 años. En 2002 la ópera se presentó por primera vez en su escenario con una nueva producción dirigida por Rinaldo Alessandrini (música) y Luca Ronconi (escena), encabezada por Jennifer Larmore (Giulio Cesare) y María Bayo (Cleopatra).

Cleopatra sueña con convertirse en la única soberana del país y dejar de compartir el trono con su hermano Tolomeo. Para reclamar la corona, Cleopatra se alía con su enemigo y seduce al conquistador de Egipto, Julio César. Su amor crece inesperadamente y desafía a la guerra y a las intrigas políticas.

“Giulio Cesare in Egitto”, una de las más apreciadas óperas de Händel y uno de los dramas musicales del periodo barroco más representados, vuelve al Teatro Real en versión de concierto, interpretada por la orquesta Il Pomo d’Oro, bajo la batuta de Francesco Corti.  

AMOR EN TIEMPOS DE GUERRA

Los días 19 y 21 de febrero, a las 19:00 horas, volverá al Teatro Real, después de 24 años, “Giulio Cesare in Egitto”, obra maestra de Georg Friedrich Händel (1685-1759) y cumbre del repertorio operístico del Barroco tardío. Estrenada en 1724 en el King’s Theatre de Londres, con un reparto colosal encabezado por el célebre castrato Sinesino, “Giulio Cesare in Egitto” pertenece al período de madurez creativa de Händel – antecediendo a “Tamerlano” (1724) y “Rodelinda” (1725) -, cuando el compositor desarrollaba una frenética actividad como compositor y también como gestor de la Royal Academy of Music antes de su trágico colapso.
Nicola Francesco Haym (1678-1729), que ya había escrito nueve libretos para distintas óperas de Händel, parte de la obra homónima (1677) de Francesco Bussanide, en la cual se entremezclan diversas historias:

– El enfrentamiento bélico entre Tolomeo, rey de Egipto, y Giulio Cesare, dictador romano.
– La historia de amor entre la astuta Cleopatra, hermana de Tolomeo.
– El drama de Cornelia, viuda de Pompeyo, a la que quiere desposar Tolomeo, asesino de su marido, y a quien su hijo Sesto jura venganza.

En opinión de los estudiosos

La evolución de los protagonistas a lo largo de la ópera y el contraste entre su vida pública y sus dramas interiores están magistralmente retratados a través de la música, con una orquestación en la que destaca la brillante utilización de instrumentos como la trompa, el fagot, la viola da gamba, el arpa, la tiorba o la flauta dulce para crear las atmósferas más idóneas asociadas a cada escena.

Händel describe musicalmente a cada uno de los personajes, a través de una escritura vocal de grandísima exigencia técnica y expresiva. La partitura de Händel, concebida para los mejores cantantes de su época, exige muchísimo de sus protagonistas, tanto por la cantidad como por la intensidad de sus partes.

Giulio Cesare lo presenta como el líder militar victorioso y al mismo tiempo sensible y reflexivo, a través de arias que se mueven entre la heroicidad y la introspección lírica.
Cleopatra canta alguna de las arias más bellas del barroco, que campean entre el amor verdadero y vulnerabilidad emocional.
Sesto evoluciona musicalmente de lo impulsivo y doliente al vengador.
Giulio Cesare y Cleopatra tienen 9 arias cada uno.

La obra se inscribe en los parámetros de la ópera seria italiana del siglo XVIII – tema histórico, estructura en tres actos, recitativos y arias da capo, etc.- pero Händel trasciende su rigidez formal con una riquísima invención melódica y una admirable eficacia instrumental al servicio de la dramaturgia y de la caracterización psicológica de los personajes, articulando con enorme pericia sus sentimientos, reflexiones y tormentos con los conflictos políticos que marcan el devenir de la acción.

HÄNDEL DRAMATURGO MUSICAL

En esta ópera, Händel demuestra una gran maestría en la utilización dramatúrgica de los recitativos secos y acompañados, de los contrastes dinámicos y de la forma da capo, con repeticiones que rehúyen el virtuosismo ornamental, privilegiando los contrastes de tempo, tonalidad y textura que enriquecen y profundizan el espectro de los sentimientos.

EL DIRECTOR MUSICAL Y LOS CANTANTES

En el Teatro Real la ópera será interpretada por un plantel de cantantes de reconocida valía en el ámbito de la música barroca, como el contratenor Jakub Józef Orliński (Giulio Cesare), la soprano Sabine Devieilhe (Cleopatra), la mezzosoprano Beth Taylor (Cornelia), la soprano Rebecca Leggett (Sesto), el barítono Yurly Mynenko (Tolomeo), el bajo Alex Rosen (Acchilla), el barítono Marco Saccardin (Curio) y el contratenor Rémy Brès-Feuillet (Nireno).

FRANCESO CORTI, director musical
Francesco Corti (Italia), clavecinista y director italiano estudió órgano en Perugia y clavecín en Ginebra y Ámsterdam. Fue galardonado en el Concurso Internacional Johann Sebastian Bach de Leipzig y en el de Brujas. Ha actuado en el Théâtre des Champs-Élysées de París, y en otros muchos teatros yauditorios de Europa. Desde 2018 es principal director invitado de Il Pomo d’Oro, con el que ha dirigido giras de “Orlando”, “Radamisto” y “Tolomeo”. Colabora habitualmente con distintos grupos musicales clásicos. Recientemente ha dirigido “Orlando furioso” en Bayreuth, Alcina y Jephtha, La Merope de Terradellas e “Il matrimonio segreto” en el Teatro di San Carlo de Nápoles. Desde 2016 es profesor en la Schola Cantorum Basiliensis. En el Teatro Real ha dirigido “Tolomeo” (2023), “Alcina” (click) (2024) y “La Merope” (2025).

JAKUB JÓZEF ORLIŃSKI (Giulio Cesare), contratenor
Jakub Józef Orliński (Polonia), es un contratenor que en 2023 era premiado con el Opus Klassik al cantante masculino del año y le siguieron la Medalla de Oro Gloria Artis al Mérito Cultural en Polonia (2024) y el BBC Music Magazine Award (2024), además de contar con dos nominaciones a los premios Grammy. Paralelamente a su carrera lírica, destaca su faceta como modelo para firmas internacionales y su trayectoria como bailarín de breakdance, disciplina en la que ha sido premiado en certámenes como el Red Bull BC One Poland Cypher. Participó de forma destacada en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024 y ha actuado en el Royal Albert Hall de Londres, la Opéra Royal de Versalles y los festivales de Edimburgo y Atenas. Recientemente ha interpretado a Ottone de “Agrippina” en la Opernhaus de Zúrich y ha participado en el “Stabat Mater” de Pergolesi en Ginebra y en “Deborah” de Händel en Utrecht, París, Viena y Bayreuth. Asimismo, ha presentado su proyecto #LetsBaRock en el Concertgebouw de Ámsterdam y la Philharmonie de Berlín. En el Teatro Real ha participado en “Tolomeo” (2023).

SABINE DEVIEILHE (Cleopatra), soprano
Sabine Devieilhe (Normandía, Francia) esta soprano inició su formación en violonchelo y musicología antes de estudiar canto en el Conservatoire National Supérieur de París. Debutó en el Festival de Aix-en-Provence como Serpetta de “La finta giardiniera” y en Lyon como la reina de la noche de “Die Zauberflöte”. Desde entonces, ha desarrollado una gran carrera internacional en Europa y Nueva Yorl (Metropolitan). A nivel de concierto y recital, interpreta, principalmente arias de Bach y Händel. Destaca su colaboración con Simon Rattle como Ilia de “Idomeneo” y recientemente el “Réquiem” de Fauré y de diversos extractos de “Hamlet” de Ambroise Thomas. Como recitalista, presentó en 2024 una gira junto a Mathieu Pordoy por los escenarios más prestigiosos de Europa. En el Teatro Real ha participado en “Lakmé”  y “Carmen” (click) (2024)

BETH TAYLOR (Cornelia) mezzosoprano
Beth Taylor (Escocia, Reino Unido) esta mezzosoprano destaca por un repertorio que abarca desde el Barroco hasta el bel canto. Ha cantado Cornelia de “Giulio Cesare” y Bradamante de “Alcina” en el Festival de Glyndebourne, Arsace de “Semiramide”, Erda de “Das Rheingold” y La Cieca de “La Gioconda” entre otras. En el ámbito sinfónico y de festivales, ha interpretado a Anna de “Les troyens”, “Giulio Cesare”, “La Merope” … Recientemente ha cantado “Floridante” en Londres junto a la Early Opera Company, “Giulio Cesare” en el Orpheum Theater de Omaha y la Zellerbach de Berkeley y el rol titular de “La Cenerentola” en el Grand Théâtre de Luxemburgo. En el Teatro Real ha participado en “Dido & Aeneas” (2024).

REBECCA LEGGETT (Sesto), mezzosoprano
Rebecca Leggett Sesto (Reino Unido) destacó en el ámbito de la música antigua. Fue seleccionada para la 11.ª edición de Le Jardin des Voix de Les Arts Florissants. Con este conjunto ha interpretado “The Fairy Queen” en los principales escenarios europeos. Bajo la dirección de William Christie, asumió el rol de Piacere de “Il trionfo del tempo e del disinganno”. Artista emergente de la Orchestra of the Age of Enlightenment, debutó con el “Monteverdi Choir & Orchestra” dirigida por Christophe Rousset en 2024. Ha colaborado con diversas agrupaciones clásicas. En el terreno operístico, ha interpretado a Flora de “The Turn of the Screw” en el Maggio Musicale Fiorentino y en el Festival de Glyndebourne, a Cupido de “Venus and Adonis” con la Blackheath Halls Opera y a Irene de “Theodora” con el Collegium Musicum Bergen.

YURIY MYNENKO, (Tolomeo), contratenor
Yuriy Mynenko Tolomeo (Ukrania) ha realizado numerosas actuaciones en los principales teatros y auditorios de Europa, Estados Unidos y Rusia, colaborando con renombrados directores. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta el Romanticismo e incluye los roles de Nezhata de “Sadkó”, Polinesso de “Ariodante”, David de “Saul”, Artaserse y Megabise de “Artaserse” de Vinci, así como Annio y Sesto de “La clemenza di Tito”, Aci de “Polifemo”. Recientemente ha interpretado Ottone de “Gismondo, re di Polonia” de Vinci, Lel de “La doncella de nieve” en la Opéra Bastille de París, el rol titular de “Giulio Cesare” en la Opernhaus de Fráncfort y la Nederlandse Reisopera y el rol de Vitige de “Flavio” en la Philharmonie de Colonia y la Ópera Nacional Neerlandesa.

ALEX ROSEN, (Achilla), bajo
Alex Rosen (EEUU)graduado por The Juilliard School, fue galardonado con el Prix Gabriel Dussurget 2025 del Festival de Aix-en-Provence y obtuvo el segundo premio en el Concurso Internacional de la Academia Hugo Wolf 2018. Colabora regularmente con agrupaciones como Pygmalion, Il Pomo d’Oro, el Jupiter Ensemble y Les Arts Florissants, trabajando bajo la dirección de renombrados maestros. Ha interpretado el rol de Giove de “La Calisto” en el Festival de Aix-en-Provence y Eight en el estreno mundial de “We Are The Lucky Ones” en la Ópera Nacional Neerlandesa. Debutó en la Ópera de Colonia como Raphael de “Die Schöpfung” y en la Opéra national du Rhin como el rey de Escocia de “Ariodante”, y ha cantado Melisso de “Alcina” con Il Pomo d’Oro y Seneca de “L’incoronazione di Poppea” con la Nederlandse Reisopera. Recientemente ha realizado una gira como Valens de “Theodora” junto al Jupiter Ensemble. En el Teatro Real ha participado en “L’Orfeo” (click) (2022), “David et Jonathas”   y “Alcina” (click)  (2024).

RÉMY BRÈS-FEUILLET (Nireno), contratenor
Rémy Brès-Feuillet (Francia) trassu licenciatura en Derecho y formarse como acordeonista, inició sus estudios de canto en Marsella y Aix-en-Provence. Debutó escénicamente con el equipo del Théâtre des Calanques de Marsella en producciones como “Les Mariés de l’Apocalypse” y “Barokko”. Miembro de Génération Opéra y Opéra Fuoco, fue galardonado con el Young Artist Award en la Cesti Competition 2021 de Innsbruck. Desde entonces, ha actuado en los principales teatros europeos. Ha trabajado bajo la dirección de notables maestros como Francesco Corti. Es colaborador habitual de conjuntos como Il Pomo d’Oro, el Ensemble Matheus y Le Banquet Céleste. Recientemente ha interpretado Nireno de “Giulio Cesare” en París, Tolomeo de “Giulio Cesare” en Roma y Leipzig, el rol titular de “Flavio” en Bayreuth y Gandarte de “Poro, Re dell’India” de Händel en el Theater an der Wien. 

MARCO SACCARDIN CURIO, (Curio) bajo y barítono
Marco Saccardin Curio (Rovigo, Italia) comenzó su formación musical en guitarra clásica y laúd antes de especializarse en canto renacentista y barroco. Tras iniciar su trayectoria en prestigiosos conjuntos corales como la Capella Reial de Catalunya y el Coro de la Radiotelevisión Suiza Italiana, ha actuado en escenarios como el Teatro alla Scala de Milán, el T héâtre des Champs-Élysées de París y el Festival de Salzburgo. Ganador del Concurso Internacional de Canto Tullio Serafin 2022, debutó como Leporello de “Don Giovanni” en el Teatro Olímpico de Vicenza. En 2023 interpretó a Plutón en “L’Orfeo” en la Ópera de Monte-Carlo y en Salzburgo bajo la dirección de Gianluca Capuano, y participó como solista en el Weihnachtsoratorium de Bach en Milán. Tras ganar el Concurso Cavalli-Monteverdi 2023, asumió el rol titular de “L’Orfeo” en el Festival Monteverdi de Cremona de 2024 bajo la dirección de Francesco Corti. Destaca además por su faceta como instrumentista, acompañándose habitualmente a la tiorba en recitales de música del siglo XVII.

HÄNDEL EN EL TEATRO REAL
En los últimos diez años, las obras de Händel tienen una presencia regular en la programación del Teatro Real, con nuevas producciones escénicas como las de “Alcina”  (2015), “Rodelinda” (click) (2017),“Parténope” (click)  (2021) y “Theodora” (click)  (2024)y versiones de concierto como“Ariodante” (click)  (2018),“Agrippina” (2019),“Orlando” (click)  (2023),“Tolomeo, Re d’Egitto” (2023),“Alcina” (click)  (2024),“Jephtha”  (2025)y “Tamerlano” (2025).

FUNCIÓN
Días 19 y 21 de febrero de 2026: 19:00 horas

PRECIO
De 285 € a 21 €
Último minuto: 35 €

Título: Giulio Cesare in Egitto Ópera en tres actos
Ópera en versión de concierto
Idioma: Italiano
Sobretítulos: Inglés, Español
Música: Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Libreto:Nicola Francesco Haym, basado en la obra homónima (1677) de Francesco Bussani
Estrenada en el King’s Theatre de Londres el 20 de febrero de 1724, y el 1 de noviembre de 2002 en el Teatro Real
Orquesta: Il Pomo d’Oro 
Intérpretes: Jakub Józef Orliński (Giulio Cesare), contratenor; Sabine Devieilhe (Cleopatra), soprano; Beth Taylor (Cornelia) mezzosoprano; Rebecca Leggett (Sesto), soprano; Yurly Mynenko (Tolomeo), barítono; Alex Rosen (Acchilla), bajo; Marco Saccardin (Curio), barítono; Rémy Brès-Feuillet (Nireno), contratenor.
Dirección musical y clave: Francesco Corti
Duración total aproximada: 3h 25 min / Apertura de puertas: 1 hora antes de la representación / Parte I: 2 horas / Pausa: 25 minutos / Parte II: 1 hora
Estreno en Madrid: Teatro Real (Sala grande), 19 – II – 2026

Teatro Real
Pz. Isabel II s/n Centro
28013 – Madrid
Tf. 900 244 848
Metro: L 2,5, Ramal Ópera-Príncipe Pío (Ópera), L. 1,2,3 (Sol)
Bus: L 3, 25, 39 y 148 (inmediaciones del teatro).
Parking: Pz. de Oriente (C/Bailén 6) / Ópera, Palacio de los Duques (Cuesta Santo domingo, 5) / Garage Fermar (C/de la Escalinata, 1) / Pz. de las Descalzas (Travesía de Trujillo, 5)/ COPARK Santo (Pz de Santo Domingo).