(versión teatral de la película homónima)
Texto: RAFAEL AZCONA y LUIS GARCÍA-BERLANGA
Adaptación: BERNARDO SÁNCHEZ SALAS
Dirección: JUAN ECHANOVE
Intérpretes: JOSÉ RAMÓN ARREDONDO / CHUSA BARBERO / ÁNGEL BURGOS /
JAVI COLL / SALVA DUYAT / PATXI FREYTEZ / ÁNGEL GALÁN /
ELISA MATILLA / LUISA MARTÍN / JAVIER MORA /
VERÓNICA MOREJÓN / MANUEL PICO / DAVID PINILLA /
PERE PONCE / MARTA RIBERA / CHEMA RUIZ /
PEDRO MARI SÁNCHEZ / ENRIQUE VIANA / EUGENIO VILLOTA /
en el TEATRO ESPAÑOL (SALA PRINCIPAL)
de MADRID
Esta obra contiene lenguaje explícito y referencias sexuales.
Del 16 junio al 26 julio de 2026
– “La escopeta nacional” (1978) fue una inolvidable película de Luis García-Berlanga y Rafael Azcona que resucita en el Teatro Español de Madrid en la adaptación teatral de Bernardo Sánchez Salas con dirección de Juan Echanove.
– La película es una sátira mordaz sobre las apariencias, el poder y la corrupción de la España franquista, con una mirada alargada al 1978. La versión teatral mantiene la esencia de la película, y la mirada se alarga a 2026.
– La película a nivel actoral es lo que se denomina, película coral, muy propio del estilo de Berlanga. Esa misma coralidad la mantiene la versión teatral a través de 19 actores: José Ramón Arredondo, Chusa Barbero, Ángel Burgos, Javi Coll, Salva Duyat, Patxi Freytez, Ángel Galán, Elisa Matilla, Luisa Martín, Javier Mora, Verónica Morejón, Manuel Pico, David Pinilla, Pere Ponce, Marta Ribera, Chema Ruiz, Pedro Mari Sánchez, Enrique Viana y Eugenio Villota.
Un empresario catalán busca hacer negocios en Madrid y acude a una cacería con la élite del régimen franquista. Por la escena circulan nobles, promotores inmobiliarios ministros aferrados a la poltrona y a los placeres de la carne, Amantes secretarias hijos bastardos que malviven, meapilas salvapatrias S.A., banqueros paganinis, Estrellas del momento, damas alcohólicas de la Cruz Roja, negocietes privados a costa del erario público, divisas a buen recaudo, crucifijos con telarañas, armas cargadas dispuestas a finiquitar a todo lo que se menee por tierra, mar y aire.
“La escopeta nacional”, teatro, es un espectáculo que viene preparándose durante dos años. Cuando Bernardo Sanchez y Juan Echanove presentaron este proyecto al Teatro Español, Eduardo Vasco,director artístico del Teatro, se topó con
una adaptación extraordinaria de la película “La Escopeta Nacional”, y entendimos que era una buena manera de recuperar la figura de Berlanga y de Azcona y celebrar esta fiesta, casi, de la españolidad, del ser español, que celebraban estos dos magníficos autores de guiones cinematográficos y opinadores. Seguimos esa corriente de hace años de adaptar películas con muchísimo sentido y estilos muy reconocidos, hacia el teatro. Además, entronca con el proyecto que hacemos en la Sala de los Balcones, que es un homenaje a Berlanga, con “Crónica de un mal español”, un montaje delicadísimo y emocionante para los que amamos a estas dos figuras.
Juan Echanove en la dirección y Bernardo Sánchez Salas en la adaptación son los dos creadores que pertrecharon la resurrección de Berlanga y Azcona, los cuales
jugaron en 1978 con estas cartas una gloriosa partida en la que nos mostraban todos estos entresijos de una España que salía de una dictadura para afrontar los caminos luminosos de la Transición. La comedia les proporcionó el telar en el que tejer esta visión hiperrealista de una España deshilachada. Ahora nosotros contamos un friso humano del año 1978, pero el espectador, inmediatamente, lo va a identificar, como diciendo esto podría ocurrir, de hecho, esto ocurre hoy.
JUAN ECHANOVE, actor y director
UNA PUESTA EN ESCENA QUE TIENE QUE SER
VIBRANTE, RÍTMICA, MUSICAL, EMOTIVA Y PROFUNDA
Juan Echanove que desde hace unos años ha ampliado su carrera escénica hacia la dirección tanto de teatro musical (zarzuela) como de teatro de prosa, se siente abrumado ante esta producción y el numeroso elenco de 19 actores.
Cuando tienes un elenco numeroso y una producción de mucho nivel como exige estar en este teatro, que es de grandísimo nivel, pues evidentemente sientes una enorme responsabilidad. Tengo que agradecer mucho a Eduardo Vasco el que me haya proporcionado dos experiencias alucinantes. Una, ser dirigido por él, y otra permitirme dirigir en la casa que él dirige, donde no puedo más que dar las gracias a todo el equipo técnico, al administrativo, al de promoción y al elenco, primero por tener la generosidad y la confianza de mi punto de vista y mi manera de entender este esperpento nacional y sobre todo por aguatarme día a día, en el proceso de una búsqueda de puesta en escena que tiene que ser vibrante, rítmica, musical, emotiva y profunda, que son las coordenadas en las que se sitúa a Berlanga, pero muy especialmente a Azcona en la manera de vernos como país, como ciudadanos, como individuos, a entender nuestra manera de ser, y a saber reírse con muchísimo respeto de esa españolidad que hace que seamos un país irrepetible, con una historia irrepetible y con un futuro repetible.
A Echanove no se le escapa que esta irrepetibilidad – repetible, sucede en todo el mundo, pero destaca una peculiaridad de España
Volvemos a vivir situaciones que, aunque cambien de carrocería, siempre tienen el mismo motor. Eso lo fue haciendo Azcona en su prosa, en su poesía en su manera de vivir, en su manera de estar en esta profesión, y, de alguna manera, es lo que nos ha impulsado a hacer una producción que, de alguna manera, sin olvidar que existe una película que se llama “La escopeta nacional”, nos planteáramos la teatralidad de un texto y de una idea como “La escopeta nacional”. No hay mejor manera de volverse a mirar en ese espejo de la historia que la risa. Una risa un tanto amarga que nos hace ver que después de 50 años pueden haber cambiado los hilos, pero el telar sigue siendo el mismo.
PRETENDER IR DEL CINE AL TEATRO
¿VANIDAD O ERROR?
Intentar trasladar el cine al teatro, Echanove lo califica de vanidad o de error, sospecha que también se puede pensar cuando se pretende trasladar el teatro al cine.
Pienso que tales traslaciones son, sencillamente un error, porque el teatro tiene la teatralidad y el cine tiene la cinematografía. Son dos maneras de entender el “cuadro”. Recordando un escrito de Bernardo Sánchez, el cine tiene la cámara con su angulación, con la inclinación, con la altura, con el plano, y el teatro es todo al descubierto. Entonces lo mejor que uno tiene dentro de la dramaturgia es jugar la teatralidad y jugar con los elementos que tiene el teatro para intentar, y éste ha sido mi objetivo, poner en escena una comedia satírica y musical, con los tres ingredientes de esos tres géneros. De la comedia, el ritmo; de la sátira, el brillo; y de la música el “tempo”.
BERNARDO SÁNCHEZ SALAS, escritor y adaptador.
SI NO HUBIÉRAMOS TRABAJADO TODOS JUNTOS
NO HUBIÉRAMOS PODIDO LLEGAR HASTA AQUÍ
Bernardo Sánchez Salas (Logroño, 1961), dramaturgo, guionista y doctor en filología hispánica, ha escrito monografías sobre la vida y obra de Rafael Azcona y numerosos estudios sobre figuras e historia del cine español. Fue galardonado en 2001 con el Premio Max de las Artes Escénicas por su adaptación teatral de la película “El verdugo” (click), de Berlanga y Azcona, dirigida por Luis Olmos. Es autor coautor y autor de guiones cinematográficos y adaptaciones teatrales.
Estar aquí en el Español, en esta sala, con este equipo es, para mí, un sueño. He nacido aquí como espectador, que se decía antes “como un Isidro”, en mi ciudad, Logroño, que es la de Rafael Azcona, a ver teatro en el Español, y estar aquí recorriendo los laberintos del Teatro Español, por dentro, con estos compañeros y compañeras, me tenía que ir pellizcando cada dos minutos, no mucho para que no hubiera más lesiones.
Llegar a este estreno han sido casi dos años de trabajo, así como el cerrar su colaboración con Juan Echanove con el que lleva unos ocho montajes juntos.
Ya casi no tenemos nada que decirnos. Durante estos dos años hemos trabajado con una confianza extraordinaria, que no puedo agradecer más, y es la primera vez que he sentido que trabajábamos todo el equipo, a la par desde el principio. Esto es un juguete escénico superteatral, de una gran complejidad. Si no hubiéramos trabajado, a la limón, todos juntos desde el minuto uno, y tirados por el ayudante de dirección Jorge Torres, no hubiéramos podido llegar hasta aquí.
LO QUE HACEN BERLANGA Y AZCONA EN SU CINE
ES TEATRO ESPAÑOL, AL QUE DIERON “HUMANIDAD”.
Bernardo está convencido de que esta es una función que tenía que hacerse en el Teatro Español. El 2026 es el Centenario de Rafael Azcona, pero además de eso
Lo que hacen Berlanga y Azconaen su cine es teatro español, al que dieron “humanidad”. Ellos vieron esta condición de ciudadanos y habitantes de este país, un tipo de ser y estar en el mundo, que recordaba muchísimo a lo humano, en sus problemas, en sus crisis, en sus servidumbres y en su tragicomedia. Eso fue lo que los ha hecho imperecederos. No hemos tenido que actualizar nada. Es un círculo. Se coja por donde se coja el círculo de lo que hicieron juntos, siempre nos veremos en algún punto de ese círculo. Lo hemos estado viendo todos cuando estábamos trabajando. No había ninguna distancia. La única distancia que hemos puesto es la distancia teatral, no hemos transcrito una película. Las hemos reinterpretado, reinventado, repensado para traerla al teatro, donde todo está al descubierto. La cámara de cine es una gran máscara, que enmascara aquí y aquí y mueve, desglosa, angula. En el teatro se abren nuevos huecos, nuevas oportunidades, y es lo que hemos intentado rellenar entre todos. En el teatro todo está al aire y en vivo continuamente. Todo está delante. El mayor reto ha sido volver a reorganizar los grupos de acción y de diálogo.
HEMOS HECHO CASI UNA FÁBULA DE OPERETA
QUE PASA EN UN IMPERIO AUSTROHÚNGARO
Bernardo define “La escopeta nacional”, como
Esa gran fábula del fracaso de las empresas y de los empeños. De esa parte de ilusos que tenemos en nuestro espíritu español de llegar hasta el final como quijotes, más o menos, grotescos, y vernos saboteados en el camino. Esto lo hemos intentado hacer en un espectáculo que va a sorprender. Tiene una trama musical gracias a un elenco con unas cualidades musicales formidables. Hemos hecho casi una fábula de opereta que pasa en un imperio austrohúngaro. La función tiene 7 escenas con un juego teatral distinto y un cúmulo de sorpresas. Prima en esta versión la naturaleza crítica de lo cómico. Es un bisturí de cómo somos, lo que decimos, cómo actuamos.
INTERPRETACIÓN CORAL
Juan Echanove destaca el carácter coral de “La escopeta nacional” que se mantiene en la versión teatral.
Si mañana tuviera la oportunidad de volver a empezar la producción otra vez me preguntaran si cambiaría a algún actor, no cambiaría nada. Es más, no cambiaría nada de nada, pero especialmente el elenco ni lo tocaría. Quiero mostrar gran agradecimiento al Teatro Español y a todo el equipo participante, por su cariño y delicadeza durante todo el proceso.
Esta coralidad la forman: José Ramón Arredondo (Criado bandera), Chusa Barbero (Doña Laura), Ángel Burgos (Príncipe Korchovsky), Javi Coll (Luis José), Salva Duyat (Percusionista), Patxi Freytez (Álvaro), Ángel Galán (Pianista), Elisa Matilla (Vera del Bosque), Luisa Martín (Chus), Javier Mora (López Carrión), Verónica Morejón (Fotógrafa/Criada), Manuel Pico (Castanis), David Pinilla (Cerrillo), Pere Ponce (Jaume Canivell), Marta Ribera (Mercè), Chema Ruiz (Alsina), Pedro Mari Sánchez (Padre Calvo), Enrique Viana (El Marqués de Leguineche) y Eugenio Villota (Segundo)
MARTA RIBERA, bailarina y actriz de teatro musical
PARA LOS ACTORES DEL TEATRO MUSICAL ES MUY DIFÍCIL
QUE CONFÍEN EN TÍ PARA UN PROYECTO COMO ÉSTE.
Entre todo el grupo de actores llama la atención el nombre de Marta Ribera, a la que estamos habituados a situarla en el género del Teatro Musical, desde aquel primer montaje teatral de “West side Story” de 1996, al que siguieron los principales musicales, muchos, montados en España. El último ha sido “Gipsy” (click) dirigido por Antonio Banderas en 2024. La propia Marta analiza este paso nuevo escénico
Yo siempre le decía a Juan quiero hacer teatro normal. Cuando tienes la etiqueta de teatro musical, es muy difícil prescindir de ella. Por ello doy las gracias a Juanpor haber pensado en mí y a Eduardo Vasco por dejarme entrar en una casa del teatro. Para los actores de teatro musical es muy difícil que confíen en ti para un proyecto como éste. Estoy superagradecida, pues esto para mí es un aprendizaje. Yo, de cada montaje aprendo, y por muchos años que lleve siempre aprendo del que tengo al lado, desde el director hasta el técnico y de todos mis compañeros. De cada uno voy aprendiendo cositas, y eso es lo que hace que crezcamos como actores y como actrices. También tengo que decir que hay tres músicos-actores en directo, lo que hace que la función esté más viva, y hace que tenga un ritmo peculiar. Espero que cuenten conmigo para otras cosas que no sean del circuito del teatro musical.
FOTO: JAVIER NAVAL
De esa coralidad, Juan Echanove, sin menosprecio de todo el elenco, destaca al actor Pere Ponce por su cualidad cómica, pero sobre todo porque le animó a seguir dirigiendo.
BIOGRAFÍAS
JUAN ECHANOVE, actor, director de escena
Juan Echanove estudió Derecho e ingresó en la Escuela de Arte Dramático en Madrid. En 1986 participó en la película “Tiempo de silencio”, y ello le llevó a interpretar a Cosme en la serie televisiva “Turno de oficio”, en la cual alcanzó cierta notoriedad. A partir de ahí vinieron una serie de películas. En televisión protagonizó “Chicas de hoy en día” (1991), obteniendo el Fotogramas de Plata.
Desde 1993 aparecieron una serie de premios cinematográficos por “Madregilda” (Francisco Regueiro), Concha de Plata al mejor actor del Festival de Cine de San Sebastián; el Premio Goya a la mejor interpretación masculina protagonista, el Premio Sant Jordi al mejor actor así como el Premio Ondas y una candidatura a los Fotogramas de Plata que perdió frente a Javier Bardem. Su intervención ese mismo año en “Mi hermano del alma” de Mariano Barroso se saldó con otra candidatura a los Premios Goya, esta vez en la categoría de mejor actor de reparto.
Inició una carrera como cantante profesional que alternó con el cine y el teatro. A partir de 2000 se centró en el teatro en obras como “El verdugo” o “El extraño”. Durante estos años se comprometió con la militancia política, bajo el lema “No a la guerra”.
En ese mismo año, se estrenó en teatro “El precio”, según la obra original de Arthur Miller, y volvió al cine. En 2005 interpretó a Miguel Alcántara Barbadillo, hermano de Antonio Alcántara (Imanol Arias) en la serie “Cuéntame cómo pasó”. En 2017, después de doce años formando parte del reparto fijo abandona la serie por decisión de la productora (TVE). Su carrera, principalmente, se ha desenvuelto en la trayectoria de actor. En estos últimos años la ha enderezado por la línea de la dirección de teatro de prosa, desde donde ha dado un salto a la lírica debutando con la zarzuela “Pan y Toros”, (click), “El bateo” y “La Revoltosa” (click), la tres en el Teatro de la Zarzuela. Tras esta experiencia lírica Juan Echanove ha declarado:
Dejaría todo por dirigir lírica. Dejaría de interpretar y posiblemente dejaría de dirigir teatro en prosa. Lo dejaría todo. Estoy realizado. Esto es algo que no me lo esperaba, pero desarrolla mi personalidad, mi creatividad, y me hace mejor persona cada día. No tengo ningún problema con mi profesión medular, la de actor ni la quiero dejar. Soy un bien tratado, pero esto es un amor irresistible el que se está produciendo conmigo con este género.
Ahora vuelve a la dirección teatral con “La escopeta nacional” que tiene un guiño hacia la lírica,
FOTOS: JAVIER NAVAL
BERNARDO SÁNCHEZ SALAS, escritor, guionista y adaptador
Bernardo Sánchez Salas (Logroño, 1961), dramaturgo, guionista y doctor en filología hispánica, es autor de las novelas “Sombras Saavedra” (2001) y “La semana de Kammamuri” (2009), de varias monografías sobre la vida y obra de Rafael Azcona y de numerosos estudios sobre figuras e historia del cine español. Fue galardonado en 2001 con el Premio Max de las Artes Escénicas por su adaptación teatral de la película “El verdugo” (click), de Berlanga y Azcona, dirigida por Luis Olmos. Junto a Juanjo Seoane realizó la versión teatral de la novela de Azcona “El pisito” (2011), dirigida por Pedro Olea.
Co-autor del guion de la película “Los muertos no se tocan, nene” (José Luis García Sánchez, 2011) y de “Los europeos” (Víctor García León, 2020), que fueron nominados al Premio Goya al Mejor Guion Adaptado. Ambas, basadas en las novelas de Azcona.
Miembro del equipo de guion de la serie “Cuéntame cómo pasó” entre 2007 y 2010. Ha realizado varias adaptaciones dirigidas por Juan Echanove. Y ha realizado las dramaturgias de “Teatro Berlanga” (2021) para Filmoteca Española, dirigida por Mona León Sminiani y de “Los domingos” (2022) con Pepe Viyuela, basada en poemas de Azcona. Co-comisario junto Mari Sol Carnicero de la “Exposición Interior Berlanga” para la Fundación La Caixa (2024-2027).
FUNCIÓN
19:00h
Función accesible
Viernes, 26 de junio de 2026
– Audiodescripción
– Sobretitulado para sordos
Para garantizar una correcta visibilidad, los espectadores que hagan uso del sobretituladoadquieran las entradas a partir de la fila 5.
PRECIO
De 22€ a 6€
Título:La escopeta nacional (versión teatral de la película homónima)
Autor: Rafael Azcona y Luis García-Berlanga
Adaptación: Bernardo Sánchez Salas
Escenografía: Isi Ponce
Vestuario: Tania Tajadura
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Composición musical: Ángel Galán
Caracterización: Paloma Pérez Schmunk
Ayudante de dirección: Jorge Torres
Ayudante de escenografía y atrezzo: Toni Gelabert
Ayudante de vestuario: Andrea Marín
Asistente de escenografía y atrezzo: Amalia Elorza
Asistente artístico: Victoria Mendizábal
Residente de ayudantía de dirección: Giulia de Crescenzo
Producción: Teatro Español
Intérpretes (por orden alfabético): José Ramón Arredondo (Criado bandera), Chusa Barbero (Doña Laura), Ángel Burgos (Príncipe Korchovsky), Javi Coll (Luis José), Salva Duyat (Percusionista), Patxi Freytez (Álvaro), Ángel Galán (Pianista), Elisa Matilla (Vera del Bosque), Luisa Martín (Chus), Javier Mora (López Carrión), Verónica Morejón (Fotógrafa/Criada), Manuel Pico (Castanis), David Pinilla (Cerrillo), Pere Ponce (Jaume Canivell), Marta Ribera (Mercè), Chema Ruiz (Alsina), Pedro Mari Sánchez (Padre Calvo), Enrique Viana (El Marqués de Leguineche), Eugenio Villota (Segundo)
Dirección: Juan Echanove
Duración: 120min.
Estreno en Madrid: Teatro Español (Sala Principal), 16 – VI – 2026
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Teatro Español
(Sala Principal)
Director: Eduardo Vasco
Aforo: 760
C/ Príncipe, 25
28012- Madrid
Tf. 91 3601484
Metro: Sol (L. 1,2,3), Sevilla (L.2)
Bus: 3, 5, 6, 52, 65, entre otras
Parking: Pz. Santa Ana, Garaje Centro, Pz. Jacinto Benavente y Sevilla.